DILETTANTE DE STEVE LIEBER
Dilettante 052 : Les plats à emporter
Il s'agit de ma 52e chronique "Dilettante" pour le Toucan Blog de Comic Con, et j'ai le regret de vous annoncer que ce sera ma dernière. J'ai eu beaucoup de plaisir à écrire pour vous, mais le temps est venu pour moi de laisser la place à un autre auteur.
Tout au long de mon séjour ici, j'ai parlé de ce que j'ai appris sur l'art, l'artisanat et le commerce de la bande dessinée. Pour cette dernière chronique, j'ai pensé qu'il serait intéressant d'essayer d'identifier les leçons les plus importantes que j'ai partagées ici. Qu'est-ce que j'en retiens ?
1. Rester concentré sur l'histoire
Chaque page de bande dessinée offre des défis et des opportunités. On vous demande de dessiner des personnes, des lieux, des vêtements, des gestes, des accessoires, des situations. Vous concevez la typographie et les compositions, et vous devez arranger les planches pour créer de nouvelles significations en fonction de la façon dont elles sont liées les unes aux autres. C'est amusant, mais cela peut ressembler à un défilé sans fin de choix épuisants. Quand il y a tant d'options et de possibilités, comment choisir ?
La réponse est qu'il faut servir l'histoire. La mise en page qui sert le mieux l'histoire n'est pas toujours la plus amusante à dessiner, ni le moment le plus glamour, ni le dessin le plus impressionnant. Les histoires ont parfois besoin de moments simples, calmes ou prosaïques. D'autres moments peuvent exiger que vous vous donniez du mal et que vous dessiniez quelque chose de vraiment difficile. Une histoire peut nécessiter un éclairage dramatique et contrasté, avec des zones lumineuses vives et des ombres profondes. D'autres peuvent nécessiter l'austérité de contours nets et sans relief. Un mémoire sur le passage à l'âge adulte qui s'intéresse à un détail spécifique de la mode de l'époque nécessitera que vous dessiniez d'une manière qui rende cette mode reconnaissable. Un autre mémoire fonctionnera mieux avec un expressionnisme sauvage qui néglige l'observation naturaliste et donne la priorité à l'intensité émotionnelle.
Connaissez votre histoire sur le bout des doigts et laissez-la guider vos choix.
2. Utiliser les outils dont vous avez besoin
Il est si facile pour les dessinateurs de bandes dessinées de faire des outils un fétiche. Il arrive qu'un jeune artiste entende que son artiste préféré n'utilise qu'une certaine marque de pinceau et qu'il décide de l'utiliser lui aussi, qu'il obtienne ou non les lignes qu'il souhaite. Ou bien il entend ses camarades de classe à l'école des beaux-arts qualifier la référence photographique de "tricherie" et met de côté un outil précieux qui pourrait améliorer ses résultats et lui épargner des heures de travail. J'ai mis longtemps à l'apprendre : l'art n'est pas un sport. Il n'y a pas d'organisme de réglementation qui applique les règles de la ligue concernant le matériel que vous avez le droit d'utiliser, ou la manière dont vous avez le droit de l'utiliser. Tout ce qui compte, c'est ce qui se trouve sur la page, et non la difficulté de l'y mettre.
3. Lisez votre contrat et faites appel à un avocat
Faire de la bande dessinée à titre professionnel, quel qu'il soit, c'est gérer une entreprise. Vous devrez fournir des services à des éditeurs ou vous associer à eux, signer des accords avec des distributeurs, des fournisseurs ou des concédants de licence, embaucher des sous-traitants ou être embauché. C'est un travail complexe. Une phrase dans un contrat peut faire la différence entre un arrangement qui se passe bien et un arrangement que vous regretterez pendant des années. Un contrat est un accord entre deux ou plusieurs parties. Dans l'idéal, chacun comprendra exactement ce à quoi il s'engage. Engagez un avocat qui comprend bien ce que vous faites. Si vous n'avez pas les moyens de vous offrir les services d'un avocat, voyez si les Avocats volontaires pour les arts sont actifs dans votre région.
4. Mettez votre travail sous les yeux des gens
N'hésitez pas à montrer votre travail. Si vous voulez être publié, vous voudrez être vu par des éditeurs, des agents et des directeurs artistiques. Si vous voulez soutenir votre travail par le biais du crowdfunding, vous aurez besoin d'une foule. Faites du bon travail, faites-en beaucoup et utilisez tous les moyens disponibles pour présenter ce travail à des personnes susceptibles de vous payer. Cela peut signifier participer à des conventions. Il peut s'agir d'échantillons envoyés par la poste. Il s'agira certainement d'utiliser les médias sociaux. Allez sur Twitter, Instagram, Tumblr, Facebook, ou partout où les gens se rassemblent. Si possible, conservez un nom d'utilisateur cohérent sur les différentes plateformes. Mettez votre travail à la disposition des gens. Engagez-vous également auprès d'eux ; traitez les personnes présentes sur les plateformes que vous avez choisies comme des personnes. Engagez des conversations, soyez un être humain. C'est ce qu'on appelle les médias sociaux. Soyez sociable !
5. La bande dessinée est un marathon, pas un sprint
Ne vous sentez pas frustré. Pour la plupart des dessinateurs, il faut un certain temps avant de devenir bon, d'être embauché, d'être publié, d'avoir un public qui les soutienne. Vous connaîtrez des hauts et des bas sur le plan créatif, financier et émotionnel. Ne vous laissez pas décourager par les histoires de succès du jour au lendemain. Beaucoup d'artistes mettent des années à trouver leurs marques. Certains artistes gardent un emploi toute leur vie et réalisent toutes leurs bandes dessinées pendant leur temps libre et les week-ends. Il n'y a aucune honte à cela.
Et il faut parfois beaucoup de temps pour trouver sa voix. J'ai dessiné professionnellement pendant sept ans avant de publier une bande dessinée dans laquelle je me sentais bien. Vingt ans se sont écoulés depuis et il m'arrive encore de ne pas réussir à faire d'un dessin ce que je veux. Je m'en accommode parce que je ne suis pas là pour faire un dessin parfait. Je suis là pour raconter des histoires, et si une page ne fonctionne pas, j'appliquerai ce que j'ai appris à la suivante. Je veux continuer à faire des bandes dessinées jusqu'à la fin de ma vie, alors je sais que j'ai encore beaucoup de temps pour apprendre.
6. Demander de l'aide
Si vous avez un problème technique, il y a de fortes chances que quelqu'un d'autre l'ait déjà résolu. Renseignez-vous en personne ou sur les médias sociaux. Vous n'êtes pas sûr que l'objectif d'une table ronde soit clair ? Demandez à quelqu'un qui ne connaît pas l'histoire d'interpréter le panneau et voyez s'il a compris votre dessin. Si vous n'arrivez pas à faire un bon geste, demandez à un ami de poser pour la référence et prenez quelques photos. Si vous avez besoin d'un accessoire pour dessiner, voyez si quelqu'un que vous connaissez en possède déjà un. Les dessinateurs de bandes dessinées ont la mauvaise habitude de devenir des ermites et d'essayer de tout faire eux-mêmes. Mais vous savez quoi ? Les gens veulent vous aider. Vous serez à la fois plus productif et plus heureux si vous les laissez faire.
7. Aider les autres et construire une communauté
Vous en savez probablement déjà beaucoup. Vous connaissez les gens, les livres que vous avez lus, les films que vous avez vus et les artistes que vous admirez. Vous vous êtes battu avec des logiciels et du matériel, des imprimantes et des scanners, vous avez essayé différents stylos, peintures et pinceaux. Vous pouvez poser pour la photo de référence de quelqu'un, lire le premier jet de quelqu'un, réfléchir à une fête pour la sortie d'un livre, aider à installer les chaises pour une lecture ou une table ronde. Booster le tweet ou l'article de quelqu'un. Faire connaître un nouveau livre impressionnant ou une réédition passionnante.
Le monde de la bande dessinée repose sur de petites communautés solidaires et interdépendantes, qu'elles soient personnelles ou virtuelles. Si j'en suis arrivé là dans le domaine de la bande dessinée, c'est grâce à l'aide et au soutien que j'ai reçus de la part d'enseignants, de mentors, de pairs, d'éditeurs, de détaillants, d'organisateurs de festivals, de journalistes, de critiques et de lecteurs. Et j'ai eu la chance d'assumer moi-même la plupart de ces rôles. Le temps que j'ai passé en tant qu'enseignant et mentor a été tout aussi gratifiant que le temps que j'ai passé à la table à dessin. Faire partie de la bande dessinée peut vous rapprocher de toute une communauté de personnes merveilleuses, drôles et réfléchies. Ce sont des amis, des pairs, des protégés, parfois même des membres de la famille. Partagez votre temps, vos efforts et votre expertise, et vous verrez que vous recevrez en retour ce que vous aurez donné.
J'aimerais remercier tous ceux qui ont suivi cette rubrique, et en particulier Gary Sassaman, qui m'a fait monter à bord et a permis que tout cela se réalise. Et si vous avez des idées à partager sur la bande dessinée, n'hésitez pas à m'en faire part ! Sur Twitter, je suis @steve_lieber et sur Facebook, je suis à l'adresse https://www.facebook.com/steve.lieber.
(Note de la rédaction : Nous sommes très tristes de voir Steve quitter la famille Toucan. Il a été le premier contributeur régulier que nous avons recruté au début de 2012, lorsque nous envisagions d'ajouter un blog à notre site web, et il a fourni cinq années de chroniques incroyables(vous pouvez les lire toutes ici) remplies d'informations précieuses pour tout artiste, qu'il soit nouveau et en herbe ou professionnel chevronné.
Qui prendra la place du deuxième mardi du mois sur Toucan ? Nous y travaillons. Rendez-vous le mois prochain pour connaître le nom de notre artiste chroniqueur du mois).