Dilettante 052: Il takeaway

Questa è la mia 52esima rubrica "Dilettante" per il Toucan Blog del Comic Con, e mi dispiace dire che sarà l'ultima. Mi sono divertito molto a scrivere per voi, ma è arrivato il momento di passare questo spazio a un altro scrittore.

Nel corso della mia permanenza qui, ho discusso di ciò che ho imparato sull'arte, sul mestiere e sull'attività del fare fumetti. Per questa rubrica finale, ho pensato che potesse essere utile cercare di identificare le lezioni più importanti che ho condiviso qui. Qual è il risultato?

1. Rimanere concentrati sulla storia

Ogni pagina di fumetto offre sfide e opportunità. Vi viene chiesto di disegnare persone, luoghi, abiti, gesti, oggetti di scena, situazioni. Si progetta la tipografia e le composizioni, e si dispone la tavola per creare nuovi significati in base al modo in cui si relazionano tra loro. È divertente, ma può sembrare una sfilata infinita di scelte estenuanti. Quando ci sono così tante opzioni e possibilità, come si fa a scegliere?

La risposta è che deve essere al servizio della storia. L'impaginazione che meglio serve alla storia potrebbe non essere sempre la più divertente da disegnare, o il momento più affascinante, o il pezzo più impressionante di disegno. Le storie a volte hanno bisogno di momenti semplici, tranquilli o prosaici. Altri momenti possono richiedere che ci si impegni a fondo per disegnare qualcosa di veramente difficile. Una storia potrebbe richiedere un'illuminazione drammatica e ad alto contrasto, con aree luminose vivaci e ombre profonde. Altre potrebbero richiedere l'austerità di contorni puliti e privi di riflessi. Un libro di memorie sull'adolescenza che si concentra su un dettaglio specifico della moda d'epoca richiederà di disegnare in modo da rendere riconoscibile quella moda. Un altro libro di memorie potrebbe funzionare al meglio con un espressionismo selvaggio che mette in secondo piano l'osservazione naturalistica e privilegia l'intensità emotiva.

Conoscete la vostra storia dentro e fuori e lasciate che sia lei a guidare le vostre scelte.

2. Utilizzare gli strumenti necessari

Per i fumettisti è così facile diventare un feticcio degli strumenti. A volte un giovane artista sente dire che il suo artista preferito usa solo una certa marca di pennelli e decide di usarne uno anche lui, indipendentemente dal fatto che le dia le linee che desidera. Oppure sente che i compagni di corso alla scuola d'arte chiamano il riferimento fotografico "imbroglio" e così mette da parte uno strumento prezioso che potrebbe migliorare i suoi risultati e fargli risparmiare ore di lavoro. Mi ci è voluto molto tempo per impararlo: l'arte non è lo sport. Non c'è un ente regolatore che fa rispettare le regole del campionato su quali attrezzature si possono usare o come si possono usare. L'unica cosa che conta è quello che c'è sulla pagina, non la difficoltà di metterlo lì.

3. Leggete il contratto e rivolgetevi a un avvocato

Realizzare fumetti in qualsiasi tipo di veste professionale significa gestire un'attività commerciale. Si forniscono servizi agli editori o si collabora con essi, si firmano accordi con distributori, fornitori o licenziatari, si assumono subappaltatori o si viene assunti. Sono cose complesse. Una frase in un contratto può fare la differenza tra un accordo che va bene e uno di cui ci si pente per anni. Un contratto è un accordo tra due o più parti. L'ideale sarebbe che tutti capissero esattamente cosa stanno accettando. Assumete un avvocato che abbia una buona conoscenza di ciò che state facendo. Se non potete permettervi un avvocato, verificate se nella vostra zona sono attivi gli Avvocati Volontari per le Arti.

4. Mettete il vostro lavoro di fronte alle persone

Non siate timidi nel mostrare il vostro lavoro. Se volete essere pubblicati, vorrete essere visti da editori, agenti e direttori artistici. Se volete sostenere il vostro lavoro attraverso il crowdfunding, avrete bisogno di una folla. Fate un buon lavoro, fatene molti e usate tutti i mezzi disponibili per farli conoscere a persone che potrebbero pagarvi. Questo può significare andare alle convention. Potrebbe significare inviare campioni per posta. Sicuramente significa usare i social media. Andate su Twitter, Instagram, Tumblr, Facebook o dovunque la gente si riunisca. Se possibile, mantenete un nome utente coerente sulle varie piattaforme. Mettete il vostro lavoro là fuori, in modo che le persone lo vedano. Impegnatevi anche con loro; trattate le persone sulle piattaforme che avete scelto come persone. Partecipate alle conversazioni, siate un essere umano. Si chiamano social media. Siate socievoli!

5. Il fumetto è una maratona, non uno sprint

Non sentitevi frustrati. Per la maggior parte dei fumettisti può volerci un po' di tempo per diventare bravi, per essere assunti, per essere pubblicati, per ottenere un pubblico che li sostenga. Avrete alti e bassi dal punto di vista creativo, finanziario ed emotivo. Non lasciatevi scoraggiare dalle storie di successo immediato. Molti artisti impiegano anni per trovare la loro strada. Alcuni artisti mantengono un lavoro diurno per tutta la vita e fanno tutti i loro fumetti nel tempo libero e nei fine settimana. Non c'è assolutamente da vergognarsi.

E ci può volere molto tempo anche per trovare la propria voce. Ho disegnato professionalmente per sette anni prima di pubblicare un fumetto che mi facesse sentire bene. Sono passati 20 anni da allora e ho ancora dei momenti in cui non riesco a far fare a un disegno quello che voglio. Riesco a sopportarlo perché non sono qui per fare un disegno perfetto. Sono qui per raccontare storie, e se una pagina non funziona del tutto, applicherò ciò che ho imparato a quella successiva. Voglio continuare a fare fumetti per il resto della mia vita, quindi so di avere molto tempo per imparare.

6. Chiedere aiuto

Se siete alle prese con un problema tecnologico, è molto probabile che qualcun altro lo abbia già risolto. Chiedete in giro di persona o sui social media. Non siete sicuri che il senso di un panel sia chiaro? Chiedete a qualcuno che non conosce la storia di interpretare la tavola e verificate se ha capito il vostro disegno. Se non riuscite a fare bene un gesto, chiedete a un amico di posare come riferimento e scattate un paio di foto. Se c'è un oggetto di scena da cui dovete attingere, cercate di capire se qualcuno che conoscete ne possiede già uno. I fumettisti hanno la cattiva abitudine di diventare degli eremiti e di cercare di fare tutto da soli. Ma sapete una cosa? Le persone vogliono aiutarvi. Se glielo permettete, sarete più produttivi e più felici.

7. Aiutare gli altri e costruire la comunità

Probabilmente sapete già molto. Conoscete le persone, i libri che avete letto, i film che avete visto e gli artisti che ammirate. Avete combattuto con software e hardware, stampanti e scanner, avete provato varie penne, colori e pennelli. Potete posare per la foto di riferimento di qualcuno, leggere la prima bozza di qualcuno, fare brainstorming per una festa di lancio del libro, aiutare a sistemare le sedie per una lettura o un panel. Dare impulso al tweet o all'articolo di qualcuno. Diffondere la notizia di un nuovo libro di grande impatto o di un'entusiasmante ristampa.

Il mondo del fumetto è costruito su piccole comunità solidali e interconnesse, sia di persona che virtuali. Sono arrivato dove sono nel mondo del fumetto grazie all'aiuto e al sostegno che ho ricevuto da insegnanti, mentori, coetanei, editori, rivenditori, organizzatori di festival, giornalisti, critici e lettori. E ho avuto la fortuna di assumere io stesso la maggior parte di questi ruoli. Il tempo trascorso come insegnante e mentore è stato altrettanto gratificante di quello trascorso al tavolo da disegno. Essere parte del mondo del fumetto può avvicinarti a un'intera comunità di persone meravigliose, divertenti e riflessive. Sono amici, coetanei, protetti, a volte persino familiari. Condividete il vostro tempo, il vostro impegno e la vostra esperienza, e scoprirete che riceverete in cambio ciò che date.

Vorrei ringraziare tutti coloro che hanno seguito questa rubrica, e in particolare Gary Sassaman, che mi ha portato a bordo e ha reso possibile tutto questo. E se avete qualche idea da condividere sui fumetti, parlatene con me! Su Twitter sono @steve_lieber e su Facebook sono su https://www.facebook.com/steve.lieber.

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(Nota dell'editore: siamo molto dispiaciuti che Steve lasci la famiglia Toucan. È stato il primo collaboratore regolare che abbiamo reclutato all'inizio del 2012, quando stavamo pensando di aggiungere un blog al nostro sito web, e ci ha fornito cinque anni di incredibili rubriche(potete leggerle tutte qui) piene di informazioni preziose per qualsiasi artista, dal nuovo artista in erba al professionista esperto.

Chi prenderà il posto del secondo martedì del mese qui su Toucan? Ci stiamo lavorando. Sintonizzatevi il prossimo mese per vedere chi assumerà il ruolo di editorialista mensile dell'artista).