ディレッタント BY スティーヴ・ライバー
ディレッタント052：テイクアウェイ
コミコンのトウキョウ・ブログのコラム「ディレッタント」は今回で52回目になるが、残念ながらこれが最後となる。皆さんのために書き続けてきた素晴らしい時間でしたが、この場を他のライターに譲る時が来ました。
このコラムの最終回となる今回は、私がここで学んだ最も重要な教訓を明らかにしようと思う。この最後のコラムでは、私がここで共有した最も重要な教訓を明らかにすることに意味があるかもしれないと思った。その教訓とは何か？
1.ストーリーに集中する
すべてのマンガのページには挑戦とチャンスがある。人物、場所、服装、ジェスチャー、小道具、シチュエーションを描くよう求められる。タイポグラフィや構図をデザインし、コマを配置して、それらが互いにどう関係するかによって新たな意味を生み出す。それは楽しいが、疲れる選択肢のエンドレス・パレードのように思えるかもしれない。多くの選択肢と可能性があるとき、あなたはどうやって選ぶのだろうか？
その答えは、ストーリーに奉仕することだ。ストーリーに最も適したレイアウトは、必ずしも描いていて最も楽しいものであったり、最も華やかな瞬間であったり、最も印象的な下書き技巧であるとは限らない。ストーリーには、シンプルで静かで平凡な瞬間が必要なこともある。ある物語では、ドラマチックで大げさな場面が必要かもしれない。ある物語では、鮮やかな明るい部分と深い影のある、ドラマチックでコントラストの強い照明が必要かもしれない。ある物語では、鮮やかな明るい部分と深い影のある、コントラストの強いドラマチックな照明が必要かもしれない。ある青春回顧録では、当時のファッションの細部に焦点を当て、そのファッションを認識できるような描き方が求められるだろう。また、自然主義的な観察を軽視し、感情の激しさを優先するような荒々しい表現主義が最も効果的な回顧録もあるだろう。
自分のストーリーを隅々まで知り、それを自分の選択の指針にするのだ。
2.必要なツールを使う
漫画家は道具フェチになりやすい。若い画家は、お気に入りの画家があるブランドの筆しか使わないという話を聞いて、自分が望む線が描けるかどうかにかかわらず、自分もその筆を使うと決めることがある。あるいは、美術学校のクラスメートが写真を参考にすることを「イカサマ」と呼ぶのを聞いて、自分の成果を向上させ、作業時間を短縮できる貴重な道具を脇に置いてしまう。芸術はスポーツではない。どんな道具を使っていいのか、どのように使っていいのか、リーグの規則を執行する監督機関は存在しない。重要なのはページに何が書かれているかであって、それをそこに置くことの難しさではないのだ。
3.契約書を読み、弁護士に依頼する
どのような種類のプロフェッショナルな立場であれ、マンガを作ることはビジネスを営むことである。出版社にサービスを提供したり、出版社と提携したり、ディストリビューターやサプライヤー、ライセンサーと契約を結んだり、下請けを雇ったり、雇われたりすることになる。複雑なことだ。契約書の一文が、スムーズにいく取り決めと、何年も後悔する取り決めの分かれ目になることもあります。契約とは、2つ以上の当事者間の合意である。全員が合意内容を正確に理解していることが理想です。あなたがやっていることをよく把握している弁護士を雇う。弁護士を雇う余裕がない場合は、「Volunteer Lawyers for the Arts（芸術のためのボランティア弁護士）」があなたの地域で活動しているかどうかを確認してください。
4.自分の作品を人前に出す
恥ずかしがらずに自分の作品を見せること。出版を目指すなら、編集者やエージェント、アートディレクターに見てもらいたい。クラウドファンディングで作品を支援したいのなら、群衆が必要だ。良い作品をたくさん作り、その作品をお金を払ってくれそうな人たちの目に触れるよう、あらゆる手段を使うことだ。これは、大会に出ることを意味するかもしれない。サンプルを郵送することかもしれない。ソーシャルメディアを利用することは間違いない。ツイッター、インスタグラム、タンブラー、フェイスブックなど、人々が集まるところにアクセスしよう。可能であれば、さまざまなプラットフォームで一貫したユーザー名を維持すること。自分の作品を人々の目に触れるようにするのだ。あなたが選んだプラットフォームにいる人たちを人間として扱いましょう。会話に参加し、人間であれ。それがソーシャルメディアというものだ。社交的であれ！
5.コミックはマラソンであり、スプリントではない
イライラしないで。たいていの漫画家にとって、うまくなるには、雇われるには、出版されるには、支持してくれる読者を得るには、しばらく時間がかかる。クリエイティブな面でも、経済的な面でも、精神的な面でも、浮き沈みがあるでしょう。一夜にして成功したという話を聞いても、がっかりしないでほしい。多くのアーティストが、足場を固めるのに何年もかかる。生涯、本業を続けながら、余暇や週末にマンガを描くアーティストもいる。それは決して恥ずかしいことではない。
自分の声を見つけるのにも長い時間がかかる。プロとして絵を描き始めてから、納得のいく漫画を発表するまでに7年かかった。あれから20年経ったけど、いまだに思い通りに描けないことがある。私は完璧な絵を描くためにここにいるわけではないので、それに対処できる。私はストーリーを伝えるためにここにいるのであって、1ページがうまくいかなくても、学んだことを次のページに生かせばいい。私は一生マンガを作り続けたいので、学ぶ時間はたくさんあると思っています。
6.助けを求める
技術的な問題で悩んでいるなら、誰かがすでに解決している可能性が高い。直接、あるいはソーシャルメディアで聞いてみよう。パネルの要点が明確かどうかわからない？ストーリーを知らない人にコマを解釈してもらい、あなたの絵が理解できたかどうか確かめてみよう。ジェスチャーがうまくできない場合は、友人に参考のポーズをとってもらい、写真を何枚か撮る。描くのに必要な小道具があれば、知り合いがすでに持っていないか確認する。 漫画家は引きこもりがちで、何でも自分でやろうとする悪い癖がある。でも知っていますか？人々はあなたを助けたいと思っている。そうさせれば、生産性が上がり、幸せになれる。
7.他人を助け、コミュニティを築く
あなたはすでに多くのことを知っているだろう。人を知り、読んだ本を知り、見た映画を知り、憧れのアーティストを知っている。ソフトウェアやハードウェア、プリンターやスキャナーと格闘し、様々なペンや絵の具や筆を試してきたはずだ。誰かの参考写真のポーズをとったり、誰かの初稿を読んだり、本の発売記念パーティーのブレーンストーミングをしたり、朗読会やパネルの椅子のセッティングを手伝ったり。誰かのツイートや記事を後押しする。印象的な新刊やエキサイティングな復刊の情報を広める。
マンガの世界は、対面でもバーチャルでも、小さな支え合いの連動したコミュニティで成り立っている。私がマンガの世界で今の地位を築くことができたのは、先生、メンター、仲間、編集者、小売業者、フェスティバルの主催者、ジャーナリスト、批評家、そして読者から受けた助けやサポートのおかげである。 そして幸運なことに、これらの役割のほとんどを私自身も担ってきた。教師や指導者としての時間は、作画室で過ごす時間と同じくらい実り多いものだった。コミックの一部であることは、素晴らしく、面白く、思慮深い人々のコミュニティ全体を身近にすることができる。彼らは友人であり、仲間であり、弟子であり、時には家族でさえある。自分の時間、労力、専門知識を分かち合えば、与えたものが返ってくることに気づくだろう。
このコラムにお付き合いくださった皆さん、そして特に私をこのコラムに参加させ、すべてを実現させてくれたゲイリー・ササマンに感謝の言葉を申し上げたい。そして、コミックについて何か思うことがあれば、私に話してほしい！ツイッターでは@steve_lieber、フェイスブックではhttps://www.facebook.com/steve.lieber。
(編集部注：スティーブがトゥーカン・ファミリーを去るのはとても悲しい。彼は、私たちがウェブサイトにブログを追加しようと計画していた2012年初頭に募集した最初のレギュラー寄稿者であり、新進気鋭のアーティストからベテランのプロフェッショナルまで、あらゆるアーティストにとって貴重な情報に満ちた素晴らしいコラムを5年分提供してくれました（ここですべてを読むことができます）。
トゥーカンの第2火曜日は誰が担当するのでしょうか？現在調整中です。来月、誰が月刊アーティスト・コラムニストの座を射止めるのか、お楽しみに！)