Maggies Welt 068: Titelseiten

In Maggie's World #29 aus dem Jahr 2015 habe ich mich über die "zunehmende Betonung des Covers gegenüber dem Inhalt" unter Sammlern beschwert.

Es ist an der Zeit, diesen Beitrag aus dem Jahr 2015 wieder aufzugreifen. Ich schrieb: "Ein ganzer Aufsatz könnte den Herausforderungen bei der Gestaltung eines Comic-Covers gewidmet werden (und wurde es sicher auch schon). Die Ausgabe muss sich leicht von der vorangegangenen unterscheiden lassen und gleichzeitig so einheitlich gestaltet sein, dass sie dem Gelegenheitskäufer sofort auffällt. Und so weiter."

Nun, ja. "Und so weiter."

Was ist mit Bezügen?

Da es das erste ist, was die Leute sehen, wenn sie ein Comicregal betrachten, soll das Cover die Ausgabe verkaufen.

Einige Umschläge stellen den Inhalt in allgemeiner Form mit einem freistehenden Bild dar. Andere sind spezifischer und illustrieren Elemente der inneren Geschichte.

Aufgrund ihrer Wirkung und ihrer Designelemente gehören sie zu den Top-Preisträgern, wenn es um das Sammeln von Originalkunst geht. Nach Angaben von Heritage Auctions wurde zum Beispiel Barry Windsor-Smiths Originalgrafik für eine Story-Seite von Marvels historischem Conan #1 im Jahr 2016 für 11.950 $ verkauft. Aber sein (ja, beeindruckendes) Cover für die Nummer 4 wurde 2013 für 87.235 $ verkauft. Dabei spielt es keine Rolle, dass ein Cover wahrscheinlich zusätzliches Material enthält, das sich stärker abnutzen kann als das Bild auf einer einfachen getuschten Seite. (Ich habe ein großartiges, nie benutztes Cover - großartig, bis auf die Tatsache, dass es eine Reihe von kleinen Bildern enthält, die mit Gummi auf das Kunstwerk aufgeklebt wurden: Bilder, die jetzt von dem Kunstwerk abfallen. Und ich weiß nicht, wie ich sie am besten mit einer Art säurefreiem Klebstoff reparieren kann. Aber ich schweife ab).

Wenn jemand ein Bild mit Bezug auf eine bestimmte Ausgabe einstellt, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass es sich um das Titelbild handelt, das gezeigt wird.

Denn ich denke, dass das Cover so gestaltet wurde, dass es fesselnd ist und auch aus der Ferne beeindruckt.

Deckel sammeln

Ein ganzer Schwerpunkt der Comicsammler liegt auf Covern - bis zu dem Punkt, an dem solche Cover in "Zu verkaufen"-Anzeigen vermerkt wurden: Atombomben-Cover! Good-Girl-Art-Cover! Bondage-Cover! (Ich erkenne ein Thema in sich selbst.) Meine liebste "Zu verkaufen"-Anzeige stammt von Smilin' Ed Comics, entworfen von Raoul Vezina. Sie erschien im Buyer's Guide for Comic Fandom und war eine ganze Seite mit "Good Dog Comics", die zum Verkauf standen. (Pluto an der Leine war ein "Dog Bondage"-Cover.)

Ich habe schließlich das Recht aufgegeben, mich über solche Dinge lustig zu machen, als ich feststellte, dass ich alle Walmart-Spezial-DVD-Versionen kaufen musste, die mit unterschiedlichen Deadpool-Verpackungen ausgestattet waren. Seufz ...

Fesselnde Bilder

Einige der erfolgreichsten Cover sind diejenigen, die sich auf das Design konzentrieren, das die größte Wirkung hat. Man denke an DCs Action Comics #1. Oder Fawcett's Captain Marvel Jr. #1. Sie sind klassisch.

Es gibt situationsbedingte Andeutungen. Man denke an Marvel Comics #1 von Timely. Oder E.C.'s Weird Science-Fantasy #29.

Es gibt auch Cover, die als eigenständige Gag-Cartoons konzipiert sind. Man denke nur an die meisten Cover von Dells "Marge's Little Lulu". Oder Marvels Sergio Aragonés Groo der Wanderer. Oder DCs Sugar und Spike. Oder E.C.'s Mad. Oder ...

Verkleiden

Im Jahr 2015 sprach ich von "Handelsaufmachung". Es kennzeichnet eine ganze Reihe von Unterhaltungsmedien. Einer der Spitzenreiter in den 1950er Jahren war E.C., das ein klares Verlagslogo und eine klare Verbindung zu den Lesern bot. Das Logo war so eindeutig, dass der Verlag den Mitgliedern seines E.C.-Fan-Addict-"Clubs" eine "E.C."-Anstecknadel schenkte.

Erinnern Sie sich noch an die "Go-Go Checks" von DC? Sie sollten in den Jahren 1966 und 1967 allgemeine "Hipness" vermitteln und waren kaum zu übersehen, egal wie ein lokaler Zeitungskiosk seine Comics aufstellte.

Und, natürlich, Varianten

Damals wurden sie verwendet, um die Reaktionen der Käufer in bestimmten Märkten zu testen (und so geheim wie möglich zu halten). Bei Marvels Star Wars #1 (Juli 1977) wurde ein Preis von 35 Cent zusätzlich zu seiner Standardausgabe von 30 Cent getestet. Dieser zusätzliche Nickel war eine Investition, die sich für diejenigen, die ihn bezahlten, auszahlte. (Bei Auktionen kann das 35-Cent-Heft 20.000 Dollar und mehr einbringen; das 30-Cent-Heft wird normalerweise für 25 Dollar oder weniger verkauft).

Mit der Vermarktung der beiden John-Byrne-Cover für DC's The Man of Steel #1 (Oktober 1986) kam die Aufmerksamkeit für Varianten erst richtig in Gang.

Dann kamen die Varianten zur Hilfe, als DC vor einem Problem stand. Der Direktmarkt (über den die Comicläden ihre Bestände bestellten) war von den Bestellungen der Läden im Vorfeld der Veröffentlichung abhängig. Die Ladenbesitzer mussten das Kundeninteresse vorhersehen und dann Exemplare bestellen, die nicht wie bei den Kioskverkäufern gegen Gutschrift zurückgegeben werden konnten. Und ein neuer DC-Batman-Titel erhielt so viele Vorbestellungen, die nicht zurückgegeben werden konnten, dass die Verkaufszahlen in den Comicläden nicht ausreichen würden, um sie zu verkaufen. Was war zu tun? Hey, wie wäre es mit verschiedenen Farben auf demselben Cover? So kam es, dass Legends of the Dark Knight #1 (November 1989) ein blaues Cover erhielt. Und ein rosa Cover. Und ein oranges Cover. Und ein gelbes Cover.

Und wer etwas auf sich hält, muss von allem eines haben.

Eine besondere Erwähnung verdient jedoch DC's Justice League of America #1 (April 2013), auf dessen Cover die JLA eine Flagge hisst. Oder besser gesagt, eine andere Flagge für jeden der 50 Bundesstaaten, den District of Columbia und andere Schauplätze.

Vergessen Sie nicht die ausgefallenen Gimmicks

Hologramm. Fünfte Tinte. Stanzung. Leer.

Vielleicht sollte der Preis an die Marvel Deadpool-Serie von 2013 gehen, Ausgabe #27 (Juni 2014) - oder, wie das Cover selbst ankündigte, "Die wichtigste Ausgabe #27 in der Geschichte der Comics!" Was war bemerkenswert? Wiederum - wie auf dem Cover angekündigt - war es der Guinness-Weltrekordhalter für die meisten Comicfiguren auf dem Cover einer einzigen Ausgabe: 224 (nicht mitgezählt das Dutzend realer Personen - Schöpfer und Redakteure -, die ebenfalls abgebildet sind).

Übrigens ...

Jährlich wird ein Eisner Award für den besten Comic-Coverzeichner für ein im Vorjahr veröffentlichtes Werk verliehen. In den letzten zehn Jahren gingen diese Preise an:

• 2009 James Jean, Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse)
• 2010 J.H. Williams III, Detective Comics (DC)
• 2011 Mike Mignola, Hellboy, Baltimore: Die Seuchenschiffe (Dark Horse)
• 2012 Francesco Francavilla, Black Panther (Marvel); Lone Ranger, Lone Ranger/Zorro, Dark Shadows, Warlord of Mars (Dynamite); Archie Meets Kiss (Archie)
• 2013 David Aja, Hawkeye (Marvel)
• 2014 David Aja, Hawkeye (Marvel)
• 2015 Darwyn Cooke, "Darwyn Cooke Monat" Variant-Cover (DC)
• 2016 David Aja, Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
• 2017 Fiona Staples, Saga (Image)
• 2018 Sana Takeda, Monstress (Bild)

Wenn Sie das nächste Mal Ihre Comics im Laden abholen, schauen Sie sich alle Bilder in den Regalen an. Gibt es Titelbilder, die Sie dazu verleiten, Ihre geplanten Einkäufe um weitere Ausgaben zu ergänzen? Nur so ein Gedanke ...

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Maggie's World von Maggie Thompson erscheint jeden ersten Dienstag im Monat hier auf Toucan!