EL MUNDO DE MAGGIE POR MAGGIE THOMPSON
El mundo de Maggie 068: Portadas
En Maggie's World #29 en 2015, me quejé de "un creciente énfasis en las portadas sobre los contenidos" entre los coleccionistas.
Ha llegado el momento de revisar aquel post de 2015. Escribí: "Se podría dedicar (y se ha dedicado, estoy seguro) un ensayo entero a los retos de crear una portada de cómic. El número tiene que ser fácil de diferenciar del anterior y, al mismo tiempo, mantener una imagen comercial lo bastante coherente como para que el comprador ocasional lo note de inmediato. Y así sucesivamente".
Pues sí. "Y así sucesivamente."
¿Y las cubiertas?
Dado que es lo primero que ve la gente cuando mira un estante de cómics, una portada está diseñada para vender el número.
Algunas portadas representan el contenido de forma general con una imagen independiente. Otras son más específicas e ilustran elementos interiores de la historia.
Su impacto y sus elementos de diseño los sitúan entre los más cotizados a la hora de coleccionar arte original. Por ejemplo, la información de Heritage Auctions dice que el arte original de Barry Windsor-Smith para una página de historia del histórico Conan n.º 1 de Marvel se vendió en 2016 por 11.950 dólares. Pero su (sí, impresionante) portada para el #4 se vendió en 2013 por 87,235 dólares. No importa que el arte de la cubierta es probable que tenga material añadido que puede degradar más que la imagen en una simple página entintada. (Tengo una portada estupenda que nunca se usó, estupenda excepto porque tiene una serie de pequeñas imágenes que se pegaron con goma sobre el arte: imágenes que ahora se están cayendo del arte. Y no sé cómo repararlas con algún tipo de adhesivo sin ácido. Pero divago).
Cuando la gente publica una imagen con referencia a un tema concreto, lo más probable es que sea la imagen de portada que muestren.
Porque, estoy pensando, el arte de la portada fue creado para ser cautivador: impresionante incluso a distancia.
Recogida de tapas
Las portadas han sido el centro de atención de los coleccionistas de cómics, hasta el punto de que solían figurar en los anuncios de "se vende": ¡Cubierta bomba atómica! Portada Good Girl Art. ¡Portada Bondage! (Detecto un tema en sí mismo.) Probablemente mi anuncio de "se vende" favorito era de Smilin' Ed Comics, diseñado por Raoul Vezina. Apareció en Buyer's Guide for Comic Fandom y era una página entera de "Good Dog Comics" en venta. (Pluto con correa era una portada de "Dog Bondage").
Finalmente renuncié al derecho de burlarme de tales tejemanejes cuando me di cuenta de que tenía que comprar todas las versiones especiales en DVD de Walmart que presentaban variantes del envoltorio de Deadpool. Suspiro ...
Imágenes cautivadoras
Algunas de las portadas de más éxito son las que se centran en el diseño que causa mayor impacto. Pensemos en el Action Comics nº 1 de DC. O el Capitán Marvel Jr. de Fawcett . #1. Son clásicos.
Hay burlas situacionales. Considera el Marvel Comics #1 de Timely. O Weird Science-Fantasy #29 de E.C.
También hay portadas diseñadas para funcionar como historietas independientes. Pensemos en la mayoría de las portadas de Marge's Little Lulu de Dell. O la de Sergio Aragonés Groo el Errante, de Marvel. O Sugar y Spike de DC. O Mad, de E.C. O ...
Vestirse
En 2015, me referí a la "imagen comercial". Identifica toda una línea de entretenimiento. Uno de los campeones en la década de 1950 fue E.C., que ofrecía un logotipo editorial claro y una conexión con los lectores. El logotipo era tan claro que la editorial proporcionaba una insignia "E.C." a los miembros de su "club" E.C. Fan Addict.
¿Os acordáis de los "Go-Go Checks" de DC? En 1966 y 1967 pretendían transmitir el espíritu de la moda, y era difícil no verlos, por mucho que los quioscos locales tuvieran sus cómics en las estanterías.
Y, por supuesto, variantes
En aquella época, se utilizaban para probar las reacciones de los compradores en mercados específicos (y se mantenían en el mayor secreto posible). Marvel's Star Wars #1 (julio de 1977) probó un precio de 35 centavos además de su lanzamiento estándar de 30 centavos. Ese céntimo añadido fue una inversión que dio sus frutos a quienes lo pagaron. (En subasta, el de 35 centavos puede alcanzar los 20.000 dólares o más; el de 30 centavos suele salir por 25 dólares o menos).
La atención a las variantes comenzó realmente con la comercialización de las dos portadas de John Byrne para The Man of Steel nº 1 de DC (octubre de 1986).
Entonces, las variantes acudieron al rescate cuando DC se encontró con un problema. El mercado directo (a través del cual las tiendas de cómics encargaban sus existencias) dependía de los pedidos de las tiendas antes de la publicación. Los propietarios de las tiendas tenían que predecir el interés de los clientes y encargar copias que no podían devolverse para obtener crédito como hacían los vendedores en los quioscos. Y un nuevo título de DC Batman recibía tantos pedidos anticipados no retornables que era improbable que la venta en las tiendas de cómics fuera suficiente. ¿Qué hacer? ¿Qué tal diferentes colores en la misma portada? Así que Legends of the Dark Knight nº 1 (noviembre de 1989) tuvo una portada azul. Y una rosa. Y una naranja. Y una amarilla.
Y los completistas tenían que tener uno de cada.
Una punta de la Thompson topper, sin embargo, debe ir a la Liga de la Justicia de América # 1 de DC (abril de 2013), con la JLA levantando una bandera en la portada. O, mejor dicho, una bandera diferente para cada uno de los 50 estados, el Distrito de Columbia y otros lugares.
No se olvide de los trucos de fantasía
Holograma. Quinta tinta. Troquelado. En blanco.
Quizá el premio debería ser para la serie Marvel Deadpool de 2013, número 27 (junio de 2014) -o, como anunciaba la propia portada, "¡El número 27 más importante de la Historia del Cómic!" Qué fue lo digno de mención? Una vez más, como se anunciaba en la portada, se trataba del récord Guinness al mayor número de personajes de cómic en la portada de un solo número: 224 (sin contar la docena de personas reales -creadores y editores- que también aparecían).
Por cierto...
Todos los años se concede un premio Eisner al mejor portadista de cómic publicado el año anterior. Mirando la última década, estos fueron para:
- 2009 James Jean, Fábulas (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse)
- 2010 J.H. Williams III, Detective Comics (DC)
- 2011 Mike Mignola, Hellboy, Baltimore: The Plague Ships (Dark Horse)
- 2012 Francesco Francavilla, Black Panther (Marvel); Lone Ranger, Lone Ranger/Zorro, Dark Shadows, Warlord of Mars (Dynamite); Archie Meets Kiss (Archie)
- 2013 David Aja, Ojo de Halcón (Marvel)
- 2014 David Aja, Ojo de Halcón (Marvel)
- 2015 Darwyn Cooke, portadas variantes del "Mes de Darwyn Cooke" (DC)
- 2016 David Aja, Ojo de Halcón, Karnak, Bruja Escarlata (Marvel)
- 2017 Fiona Staples, Saga (Image)
- 2018 Sana Takeda, Monstress (Imagen)
La próxima vez que vayas a comprar cómics a la tienda, echa un vistazo a todas las imágenes de las estanterías. ¿Te tienta alguna portada a añadir números a tus compras previstas? Sólo una idea...
Maggie's World, de Maggie Thompson, aparece el primer martes de cada mes aquí, en Toucan.