MAGGIES WELT VON MAGGIE THOMPSON

Maggies Welt 071: Gag-Cartoons

HD Tukan beim Lesen eines Comics


Als Don und ich 1960 mit unserem Comic Art Fanzine begannen, nannten wir es so, weil wir Fans aller Arten von Comics waren - einschließlich Magazin-Cartoons, Tageszeitungs-Panels, eigenständigen Comic-Cover-Gags und ähnlichen Varianten.

Zu den Schöpfern von Einblatt-Zeitungsgags gehörte H.T. Webster, der Gags zu einer Reihe von Themen lieferte. "Die schüchterne Seele" war Caspar Milquetoast, dessen Name schließlich in die Wörterbücher einging. © 2019 N.Y. Tribune Inc. Ein "Gag" kann ein grimmiger Kommentar sein. Bill Mauldin lieferte anschauliche Ansichten (und satirische Bemerkungen) über das Leben in der Armee im Zweiten Weltkrieg. © 2019 United Feature Syndicate, Inc.

Der Gag-Cartoon ist eine Kategorie für sich: Er steht für sich allein und ruft eine Reaktion hervor. Andererseits kann er wie andere Comic-Kunstwerke das Ergebnis einer Zusammenarbeit sein. Während der Karikaturist meist als Schöpfer des Gag-Cartoons identifiziert wird, sind einige Gag-Cartoons eine Teamleistung. Die Cartoonistin des New Yorker , Helen Hokinson, produzierte oft Kunstwerke, die von anderen, insbesondere James Reid Parker, betitelt wurden. Zu den berühmtesten New Yorker-Cartoons gehört ein Bild von Carl Rose aus dem Jahr 1928, das eine Mutter mit ihrem putzmunteren Kind am Esstisch zeigt. Aber die Bildunterschrift - "Das ist Brokkoli, Schatz." "Ich sage, es ist Spinat, und ich sage, zum Teufel damit", stammt von E.B. White.

Vor mehr als einem Jahrzehnt bot All Things Equal, Inc. das New Yorker Cartoon Caption Game an. Die Spieler sahen sich einen Cartoon an und mussten sich ihre eigenen Untertitel ausdenken. "Wir liefern die Tinte. You provide the think."


Themen

Einige Gag-Cartoonisten spezialisieren sich auf Themen für ihren eigenständigen Humor.

They'll Do It Every Time von Jimmy Hatlo (1897-1963) in Zeitungen und Famous Last Words von Irwin Caplan (1919-2007) in The Saturday Evening Post wurden zu komödiantischen Schlagwörtern.

H.T. Webster und J.R. Williams produzierten eigenständige Cartoons zu einer Reihe von Themen. Webster war bekannt für Themen wie "How to Torture Your Husband", "How to Torture Your Wife", "The Timid Soul", "To Hell with Fishing", "Life's Darkest Moment" und "Who Dealt This Mess?". Zu den Themen von Williams in seinem Panel Out Our Way gehörten "Dreißig Jahre zu früh geboren", "Warum Mütter grau werden" und "Helden werden gemacht, nicht geboren".

Andere Cartoons mit nur einem Bild stellten die Abenteuer einer Hauptfigur in den Mittelpunkt. Through History with J. Wesley Smith von Burr Shafer erschien in der Saturday Review of Literature. Der Umschlag einer Sammlung von 1950 begann mit den Worten: "Dies ist ein ungewöhnliches Cartoonbuch, weil es voraussetzt, ob Sie es glauben oder nicht, dass die Menschen noch lesen können." ("Smith" mischte sich in berühmte Ereignisse ein, indem er riet: "Aber diese lächerlichen Märchen, Äsop. Warum verbringst du deine Zeit nicht mit ernsthaften literarischen Unternehmungen, die Bestand haben?")

Die Charaktere von Hazel und Dennis the Menace waren so individuell, dass sie problemlos für Fernsehserien adaptiert werden konnten. Dasselbe gilt für die Figuren der Addams Family, die von Charles Addams geschaffen wurden. Henry und Little Lulu bekamen ihre eigenen Comic-Serien, deren Geschichten von anderen Zeichnern entwickelt wurden.


Herausforderungen

Der Panel-Cartoon ist mit einigen der gleichen Probleme konfrontiert wie anderer Humor. In seinem Buch "Backstage at the Strips" schreibt Mort Walker: "Ein gewisses Maß an Respektlosigkeit und Respektlosigkeit wird vom Publikum gern gesehen; es kann dich sogar anfeuern. Aber rutschen Sie nicht aus." Er fuhr mit einer Reihe von Beispielen für Änderungen des Syndikats an seinen Strips und Panel-Cartoons fort und zeigte, was von vielen als stereotypisierender Gag in einem Dennis the Menace-Panel empfunden wurde - einer, der zu einer öffentlichen Entschuldigung von The Cleveland Press führte: "Der gestrige Dennis the Menace-Cartoon hat eine Reihe von Presselesern beleidigt. Die Presse entschuldigt sich für die Beleidigung durch den Karikaturisten. Sie versichert den Abonnenten, dass so etwas nicht wieder vorkommen wird."

Dave Breger gab 1955 bei Bantam Books ein Taschenbuch für den Massenmarkt mit dem Titel But That's Unprintable heraus, in dem er "135 urkomische Cartoons sammelte, die man nicht zu veröffentlichen wagte!" Es wurde einige Male gedruckt, erlebte aber nie spätere Auflagen, obwohl es weit mehr war als eine bloße Ansammlung von "unanständigen" Cartoons. Breger sagte, er schreibe über "die mehr oder weniger lustigen Cartoons in den [Massenauflagen] amerikanischen Magazinen und Zeitungen". Er schrieb nicht einmal über das, was er "die Karikaturen in spezialisierten Magazinen wie dem New Yorker und Esquire" nannte. Im Mittelpunkt standen abgelehnte Einsendungen von Karikaturisten, die sich an ein Familienpublikum richteten, aber von ihren Verlegern abgelehnt wurden.

Am Ende bot er ein "What's My Taboo?"-Quiz an, in dem er sieben Cartoons mit einer Multiple-Choice-Option für die Argumentation des Zensors abdruckte. Er begann mit einem seiner eigenen abgelehnten "Mr. Breger"-Gags, in dem "Mr. Breger" die Agesander-Statue von Laokoon und seinen Söhnen in den Windungen zweier Seeschlangen betrachtet und sagt: "Oh ja, ich muss das Farbband in unserer Schreibmaschine wechseln." Als Optionen wurden genannt: (a) die Statue zeigt nackte Figuren; (b) nicht genügend Menschen wissen, was die Statuengruppe darstellt; (c) sie zeigt Schlangen; und (d) der nationale Verband der Hersteller von Schreibmaschinenbändern könnte Einwände erheben. Die Antwort lautete "c", Schlangen "sind in Cartoons tabu (Kraken sind okay)".

Und natürlich sind die Herausforderungen noch größer, wenn es um politische Karikaturen geht.

John Stanleys "Little Lulu "-Cover erinnerten an die Panel-Gags, die Marjorie Henderson Buell für die Saturday Evening Post kreierte. Four Color #131 © 2019 Classic Media, Inc. Andererseits konnten auch Figuren, die sonst eher in Action-Abenteuergeschichten vorkommen, herumalbern - zumindest auf dem Cover. World's Finest Comics #19 (Herbst 1945) © 2019 DC Comics

Eine weitere Herausforderung ist der sich verändernde Markt selbst; viele Zeitschriften haben die Zeitungskioske verlassen. Die offensichtlichsten von ihnen sind der New Yorker, Reader's Digest und Playboy, aber wussten Sie, dass eine Reihe der heutigen Wirtschaftspublikationen auch Cartoons enthalten (und ein Markt dafür sind)? Dazu gehören Harvard Business Review und Barron's.


Jenseits der Gags

Die Fähigkeiten, die zu unvergesslichen Cartoons führen, können zu Karrieren führen, die über einmalige Bilder auf einer Seite hinausgehen.

Einige Gag-Cartoonisten wurden später zu Lehrern. Der Henry-Schöpfer Carl Anderson bot in den 1930er und 1940er Jahren einen Cartoon-Kurs an und entwickelte schließlich How to Draw Cartoons Successfully in einer Vielzahl von Formaten. Der New Yorker Cartoonist Richard Taylor produzierte 1947 Introduction to Cartooning.

Karikaturisten wie Shel Silverstein, Syd Hoff, Stan und Jan Berenstain und Dr. Seuss wurden durch Karrieren bekannt, die mehr als nur einzelne Tafeln umfassten.

Gags auf einer Seite können Meta-Kommentare liefern. Der New Yorker Cartoonist Richard Taylor hat gezeigt, wie man einen Gag-Cartoon nicht macht. Einführung in die Zeichenkunst © 2019 Penguin Random House LLC. Zum Auftakt einer neuen Serie machte John Byrne in The Sensational She-Hulk Vol. 2 #1 (Mai 1989) potenziellen Comic-Kunden einen pointierten Vorschlag. © 2019 Marvel Characters, Inc.
Sequentielle Kunst

Will Eisner hat den Begriff "sequentielle Kunst" geprägt, und es gab Diskussionen darüber, ob eigenständige Gag-Panels als "sequentielle Kunst" gelten können. In Anbetracht der Tatsache, dass es eine gedankliche Abfolge auf Seiten des Lesers gibt, scheint es logisch zu sein, zu akzeptieren, dass es nicht nur oft die Frage gibt, wie die Ereignisse zu der Situation geführt haben, sondern dass es oft auch eine Zukunft gibt, die der Phantasie überlassen wird. Oder, wie es Gary Larson in The PreHistory of The Far Side (1989) ausdrückt: "Cartoons sind schließlich selbst kleine Geschichten, eingefroren an einem interessanten Punkt in der Zeit".

Überlegen Sie, wie es zu John Byrnes Titelbild für Sensational She-Hulk #1 kam - und was das Ziel seines Gags war.


Die sprichwörtliche Quintessenz

Ist es lustig? Ist es verständlich? Wie geht es jetzt weiter?

Taylor warnte: "Der Amateur sucht fast immer nach sehr komplizierten oder 'cleveren' Ideen, auf denen er seine Zeichnung aufbauen kann. Der Profi weiß, dass die Idee für einen guten Cartoon am effektivsten ist, wenn sie ganz einfach und direkt ist, und dass 'clevere' Ideen die Angewohnheit haben, flach zu fallen. ... So mancher sehr lustige Cartoon basiert auf einer extrem einfachen Idee. ... Der Humorist ist jemand, der nach den absurden Seiten des Lebens sucht, und seine Einstellung ist eine Denkgewohnheit."

Larson nannte Beispiele für Cartoons, die ein wenig schief gelaufen sind - darunter ein Far-Side-Cartoon, der so angepasst wurde, dass er auf eine Zeitungsseite passte. "Ich schlug die Zeitung im Comic-Teil auf und stellte fest, dass jemand, um die Größe des Cartoons zu komprimieren, einen ziemlich wichtigen Teil des Humors abgeschnitten hatte.

"Die Zeitung hat am nächsten Tag eine Korrektur veröffentlicht, aber alles in allem ist es zur Abwechslung mal ganz nett, wenn niemand eine meiner Karikaturen versteht, aber es ist nicht meine Schuld".


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