マギーの世界 BY マギー・トンプソン
マギーの世界 071ギャグ漫画
ドンと私が1960年にコミック・アートの 同人誌を創刊したとき、私たちは雑誌の漫画、新聞の日常コマ、単行本の表紙ギャグなど、あらゆる種類の漫画のファンだったので、そう名付けた。
ギャグ漫画は、それ自体で一つのカテゴリーに属する。一方、他のコミックアートと同じように、共同作業の結果であることもある。漫画家がギャグ漫画の作者として認識されることが最も多いのに対して、ギャグ漫画のなかにはチームワークの賜物であるものもある。ニューヨーカー 』誌の漫画家ヘレン・ホキンソンは、他の漫画家、特にジェイムズ・リード・パーカーがキャプションを付けた作品をしばしば制作した。ニューヨーカー 』誌の漫画の中で最も有名なのは、1928 年にカール・ローズが描いた、夕食の食卓を囲む母親と可愛らしい子供の姿である。しかし、そのキャプションは、「ブロッコリーだよ。「私はほうれん草だと言っている。
10年以上前、All Things Equal社は『ニューヨーカー漫画キャプションゲーム』を提供していた。プレイヤーは漫画を見て、自分でキャプションを考えなければならなかった。「私たちはインクを提供します。あなたが考える。
テーマ
ギャグ漫画家の中には、単体のユーモアをテーマにする人もいる。
新聞に掲載されたジミー・ハットロ（1897-1963）の『They'll Do It Every Time 』や、『サタデー・イブニング・ポスト』に掲載されたアーウィン・キャプラン（1919-2007）の『 Famous Last Words 』は、コメディのキャッチフレーズとなった。
H.T.ウェブスターとJ.R.ウィリアムズは、多くのテーマで単体の漫画を制作した。ウェブスターは、"How to Torture Your Husband"、"How to Torture Your Wife"、"The Timid Soul"、"To Hell with Fishing"、"Life's Darkest Moment"、"Who Dealt This Mess? "といったキャプション付きのテーマで知られていた。ウイリアムズの『アウト・アワ・ウェイ』パネルでのテーマは、"Born Thirty Years Too Soon"、"Why Mothers Get Gray"、"Heroes Are Made, Not Born "など。
その他の一コマ漫画は、主要な登場人物の冒険を描いていた。バー・シェーファー（Burr Shafer）の『Through History with J. Wesley Smith』は『Saturday Review of Literature』に掲載された。1950 年に出版された全集のジャケットには、「これは珍しい漫画の本であ る。(しかし、こんなばかげたおとぎ話を、イソップよ。なぜ、長続きするような真面目な文学的努力に時間を費やさないのか」)
ヘイゼル 』や『 デニス・ザ・メナス 』は、個性的なキャラクターが登場するので、テレビシリーズ化しやすかった。チャールズ・アダムスが生み出したアダムス・ファミリーのキャラクターも同様だ。 ヘンリーと リトル・ルルは 、他のクリエイターによってストーリーが展開され、独自のコミックブックシリーズを獲得した。
課題
コマ漫画は他のユーモアと同じ懸念に直面している。モート・ウォーカーは『Backstage at the Strips』の中で、「ある種の不遜さと無礼さは大衆に喜ばれる。しかし、滑ってはいけない。彼はシンジケートがストリップやコマ漫画を変更した例をいくつも紹介し、『 デニス・ ザ・メナス 』の コマで多くの人がステレオタイプなギャグと受け止めたものを紹介した。昨日のデニス・メナスの漫画は多くの読者を不快にさせました。このようなことは二度と起こさないことを購読者に保証する。"
デイブ・ブレガーは1955年に『But That's Unprintable』というタイトルのバンタム・ブックスのペーパーバックを編集した。このペーパーバックは何度か増刷されたが、それ以後は出版されることはなかった。ブレガーは、「（大量に発行されている）アメリカの雑誌や新聞に掲載されている、多かれ少なかれ面白い漫画」について書いているのだと言った。ニューヨーカー 』や『エスクァイア』のような専門誌に掲載されている漫画」と彼が呼ぶものについては書いていなかった。その焦点は、ファミリー層をターゲットにしながらも出版社に拒否された漫画家たちの投稿にあった。
最後に、彼は "私のタブーは何？"というクイズを出し、7つの漫画を印刷し、検閲官の理由を複数選択できるようにした。ブレガー氏」が、2匹の海蛇に巻かれた「ラオコーンとその息子たち」のアゲサンダー像を見て、「ああ、そうだ、タイプライターのリボンを替えなきゃ」と言っている。(a)ヌードが描かれている、(b)この彫像群が何を表しているのか知っている人が少ないかもしれない、(c)蛇が描かれている、(d)全米タイプライターリボン製造者協会が反対するかもしれない、という選択肢が出された。答えは「c」で、ヘビは「アニメではタブー（タコはOK）」だった。
そしてもちろん、政治的な漫画となると、課題はさらに手ごわい。
もうひとつの課題は、市場そのものの変化である。 ニューヨーカー』、『リーダーズ・ダイジェスト』、『プレイボーイ』などがその代表的な例だが、今日のビジネス誌の多くにも漫画が掲載されている（そしてそれが市場となっている）ことをご存知だろうか。ハーバード・ビジネス・レビュー 』や『バロンズ』などである。
ギャグの向こう側
記憶に残る漫画を生み出すスキルは、ページ上の一発撮りのイメージにとどまらないキャリアにつながる可能性がある。
ギャグ漫画家の中には教える側に回った者もいる。ヘンリーの生みの親であるカール・アンダーソンはカートゥーンの講座を開き、やがて 1930 年代と 1940 年代にさまざまな形式で『How to Draw Cartoons Successfully』を発表した。ニューヨーカーの漫画家リチャード・テイラーは1947年に『Introduction to Cartooning』を制作した。
シェル・シルヴァスタイン、シド・ホフ、スタン・ベレンスタンとヤン・ベレンスタン、スース博士といった漫画家たちは、単体のコマ以上のキャリアを積んで有名になった。
シーケンシャルアート
ウィル・アイズナーは "シーケンシャル・アート "という言葉を作ったが、単体のギャグ・コマが "シーケンシャル・アート "に値するかどうかについては議論がある。読者の側に心的なシークエンスがあることを考えれば、出来事がどのようにしてその状況に至ったのかという疑問がしばしば生じるだけでなく、想像に委ねられる未来がしばしば存在することを受け入れるのは論理的だと思われる。あるいは、ゲイリー・ラーソンが『ファーサイド前史』（1989年）の中で述べているように、"カートゥーンは結局のところ、興味深い時点に凍結された小さな物語そのものである"。
ジョン・バーンが『センセーショナル・シー・ハルク 』1号の表紙を飾るに至った経緯と、彼のギャグの狙いを考えてみよう。
ことわざのボトムライン
面白いか？理解できるか？ここからどこへ行くのか？
テイラーは次のように警告している。「アマチュアはほとんどの場合、非常に複雑なアイデアや『巧妙な』アイデアに基づいて絵を描こうとします。プロは、良い漫画のアイデアは極めて単純で直接的なときに最も効果的であり、『賢い』アイデアには平坦になる癖があることを知っている。......非常に面白い漫画の多くが、極めて些細なアイデアに基づいている。ユーモリストは人生の不条理な面を探す人であり、その態度は思考の習慣に等しい。"
ラ-ソンは、少し間違った漫画の例を挙げている。そのうちのひとつが、新聞紙面に収まるように調整されたファーサイドの漫画だった。「新聞を開いてコミック欄を見ると、誰かが漫画のサイズを縮小するために、ユーモアの重要な部分を切り取っていた。
「翌日、新聞は訂正記事を掲載したが、結局のところ、誰も私の漫画を理解してくれないというのは、ある種の気分転換にはなるが、私の責任ではない」。
最近では、コマ漫画やキャプション付きの写真ギャグもネット上で見られるようになった。ツイッターには サンディ・ボイントンからの写真付きツイートがある。 カタログリビングなどがある。今後、このようなギャグ・クリエイターはどこから、どのように私たちに届くのだろうか？お楽しみに！
マギー・トンプソンによる『マギーズ・ワールド』は、毎月第一火曜日にこの トゥーカンに掲載さ れる！