玛吉的世界》，玛吉-汤普森著
麦琪的世界 071：插科打诨的漫画插科打诨的漫画
唐和我于 1960 年创办了我们的《漫画艺术 》粉丝杂志，之所以取这个名字，是因为我们是各种漫画的粉丝，包括杂志漫画、日报板报、独立漫画封面插图以及类似种类的漫画。
插科打诨的漫画自成一类：单独唤起反应。另一方面，它与其他漫画艺术一样，也可以是合作的结果。虽然漫画家通常被认为是插科打诨漫画的创作者，但有些插科打诨漫画却是团队合作的成果。纽约客》 漫画家海伦-霍金森（Helen Hokinson）经常为其他人的作品配上标题，尤其是詹姆斯-里德-帕克（James Reid Parker）。在《纽约客》 最有名的漫画中，有一幅是 1928 年卡尔-罗斯（Carl Rose）创作的，画的是一位母亲和一个可爱的孩子在餐桌上吃饭的情景。但标题是 "这是西兰花，亲爱的"。"我说这是菠菜，让它见鬼去吧。"这是 E.B. 怀特的作品。
十多年前，All Things Equal 公司推出了"纽约客漫画字幕游戏"。游戏者看着一幅漫画，必须想出自己的标题。"我们提供墨水。你们提供思考"。
主题
一些插科打诨的漫画家专门为其独立幽默创作主题。
吉米-哈特洛（Jimmy Hatlo，1897-1963 年）在报纸上发表的《They'll Do It Every Time》和欧文-卡普兰（Irwin Caplan，1919-2007 年）在《周六晚邮报》上发表的《 Famous Last Words》成为喜剧性的口头禅。
H.T. Webster 和 J.R. Williams 制作了许多主题的独立漫画。韦伯斯特以 "如何折磨你的丈夫"、"如何折磨你的妻子"、"怯懦的灵魂"、"去他妈的钓鱼"、"人生最黑暗的时刻 "和 "谁处理了这个烂摊子？"等标题主题而闻名。威廉姆斯在 "走出我们的道路"专题讨论会上的主题包括 "早生三十年"、"母亲为何白发苍苍 "和 "英雄是造出来的，不是生出来的"。
其他单幅漫画则以主要人物的冒险经历为特色。伯尔-谢弗（Burr Shafer）创作的《与 J. 韦斯利-史密斯一起穿越历史》（Through History with J. Wesley Smith ）刊登在《星期六文学评论》上。1950 年出版的一本漫画集的封面开头写道："这是一本与众不同的漫画书，因为不管你信不信，它的前提是人们还能阅读。("史密斯 "把自己卷入了一些著名的事件中，比如他建议说："但是这些荒唐的童话故事，伊索。为什么不把时间花在严肃的文学创作上呢？）
海柔尔 》和《 丹尼斯的威胁 》中的人物个性鲜明，很容易被改编成电视剧。查尔斯-亚当斯创作的《亚当斯一家》也是如此。 亨利和 小露露 获得了自己的漫画系列，并由其他创作者编写了完整的故事。
挑战
板块漫画与其他幽默一样，也面临着一些问题。莫特-沃克（Mort Walker）在他的《漫画后台》（Backstage at the Strips）一书中指出："公众喜欢一定程度的不敬和不尊重，他们甚至会怂恿你这样做。但不要滑倒"。他继续列举了一些辛迪加改变其连载漫画和板块漫画的例子，并展示了《丹尼斯的威胁 》板块漫画中被许多人视为刻板印象的插科打诨--这导致了《克利夫兰新闻报》的公开道歉："昨天的《丹尼斯的威胁》漫画冒犯了一些新闻报读者。报社对漫画家造成的冒犯表示歉意。本报向读者保证，此类事件不会再次发生"。
戴夫-布雷格在 1955 年编辑了一本名为《但那是无法印刷的》的大众版 Bantam Books 平装书，他在书中收集了 "135 幅他们不敢出版的搞笑漫画！"这本书曾印刷过几次，但后来再也没有出版过，尽管它远不止是 "淘气 "漫画的堆积。布雷格说，他写的是"[大量发行的]美国杂志和报纸上或多或少有趣的漫画"。他甚至没有写他所谓的"《纽约客 》和《Esquire》等专业杂志上的漫画"。重点是那些以家庭读者为目标但被出版商拒绝的漫画家的投稿。
最后，他提供了一个 "我的禁忌是什么？"的小测试，在测试中，他印制了七幅漫画，并附有审查员理由的多项选择题。其中，"布雷格先生 "看着被两条海蛇缠绕着的阿格桑德 "拉奥孔父子 "雕像说："哦，对了，我得给我们的打字机换色带了"。给出的选项有：(a) 它展示的是裸体人物；(b) 可能没有足够多的人知道这组雕像代表什么；(c) 它展示的是蛇；(d) 全国打字机色带制造商协会可能会反对。答案是 "c"，蛇 "在漫画中是禁忌（章鱼还可以）"。
当然，政治漫画面临的挑战更为严峻。
另一个挑战是市场本身的变化；许多杂志已经离开了报摊。留在报摊上的最明显的有《 纽约客》、《读者文摘》和《花花公子》，但你知道今天的一些商业出版物也有漫画（而且是漫画的市场）吗？其中包括《哈佛商业评论》 和《巴伦周刊》。
插科打诨之外
创作出令人难忘的漫画的技能可以让你的职业生涯超越页面上的一闪而过的图像。
一些插科打诨的漫画家开始从事教学工作。亨利》的创作者卡尔-安德森（Carl Anderson）开设了一门漫画课程，并最终在 20 世纪 30 年代和 40 年代以各种形式出版了《如何成功绘制漫画》。纽约客》漫画家理查德-泰勒于 1947 年出版了《漫画入门》。
谢尔-西尔弗斯坦、西德-霍夫、斯坦和简-贝伦斯坦以及苏斯博士等漫画家的职业生涯并不局限于独立的画幅，而是更加广为人知。
序列艺术
威尔-艾斯纳创造了 "连续艺术 "这一术语，人们一直在讨论独立的插科打诨板块是否属于 "连续艺术"。鉴于读者的心理顺序，似乎可以接受的是，不仅经常会有一个问题，即事件是如何导致这种情况的，而且还经常会有一个留给人们想象的未来。或者，正如加里-拉尔森（Gary Larson）在《远方的前史》（1989 年）中所说："漫画毕竟是小故事本身，凝固在一个有趣的时间点上"。
想想约翰-伯恩（John Byrne）为《轰动一时的绿巨人》（Sensational She-Hulk #1）设计封面的初衷，以及他插科打诨的目的。
众所周知的底线
有趣吗？可以理解吗？我们该何去何从？
泰勒告诫说："业余爱好者几乎总是试图用非常复杂或'聪明'的想法作为绘画的基础。专业人士知道，好的漫画构思在简单直接时最有效，而'聪明'的构思总是平淡无奇。......许多非常有趣的漫画都是基于一个极其微小的想法。......幽默家是一个寻找生活中荒诞一面的人，他的态度相当于一种思维习惯"。
拉尔森还列举了一些漫画出错的例子--其中有一幅《远方》漫画被调整到适合报纸版面。"我打开报纸，翻到漫画部分，发现有人为了压缩漫画的尺寸，砍掉了漫画中相当重要的幽默部分。
"报纸第二天刊登了更正，但总的来说，没人看懂我的漫画是件好事，但这不是我的错"。
如今，板块漫画和带标题的插科打诨照片也在网上找到了归宿。Twitter 上的卡通推文来自 @SandyBoynton和 @catalogliving等许多人的图片说明推文。未来，这些插科打诨的创作者将从哪里以及如何与我们联系？准备好享受乐趣吧！
玛吉-汤普森（Maggie Thompson）的《玛吉的世界》（Maggie's World）每月第一个星期二在 "图坎 "网站上发表 ！