DAS TUKAN-INTERVIEW
Terry Moore: Der Fremde im Paradies, Teil eins
Es ist die uralte Geschichte: Ein Mädchen trifft ein Mädchen. Mädchen verliebt sich in Mädchen. Das Mädchen ist verwirrt. Beide Mädchen lernen Jungs kennen. Noch mehr Verwirrung. Eine finstere Kabale, die dafür bekannt ist, Regierungen zu stürzen, erhebt ihr hässliches Haupt. Es kommt zu Spannungen. Eine Tragödie nimmt ihren Lauf. Die Liebe besiegt alles. Sie leben glücklich bis ans Ende ihrer Tage. Das Ende.
Das ist, kurz gesagt, Terry Moores Strangers in Paradise, eine der meistbeachteten im Selbstverlag erschienenen Serien der letzten zwei Jahrzehnte. Terry begann 1993 mit SiP, und die Welt von Francine, Katchoo, David, Casey, Tambi, Darcy und - nicht zu vergessen - Freddy Femur hat die Comic-Leser seit Jahren begeistert. Die Serie wurde 2007 eingestellt, lebt aber in gesammelten Versionen weiter. Terry hat daraufhin Echo und seine aktuelle Serie Rachel Rising geschaffen . Aber es ist schwer, sich von der Familie zu verabschieden, und Terry und seine Frau Robyn, die zusammen das Abstract Studio bilden, feiern den 20. Jahrestag von SiP in großem Stil, wie Sie im ersten Teil unseres Exklusivinterviews über Strangers in Paradise sehen werden . Terry ist dieses Jahr ein besonderer Gast auf der Comic-Con.
Tukan: Wie sieht ein typischer Tag bei Ihnen aus? Ich frage das, weil Sie, wie ein Uhrwerk, in den letzten - ich weiß nicht, wie vielen Jahren - so ziemlich alle sechs Wochen ein Buch herausgebracht haben.
Terry: Ja. Ich mache es so, dass ich einfach nichts anderes tue. Ich wache auf, dusche, frühstücke, setze mich an den Zeichentisch und fange an zu zeichnen, und dann mache ich eine Pause für die nächsten zwei Mahlzeiten und zeichne dann bis etwa 1 oder 2 Uhr nachts, und das ist alles, was ich tue, bis es Zeit ist, zu einem Kongress zu gehen. Ich lebe also wie ein Mönch. Der einzige Raum im Haus, den ich wirklich benutze, ist der Atelierraum. Selbst wenn ich in die Küche gehe, um zu Mittag zu essen, setze ich mich nicht hin, weil ich es leid bin, mich hinzusetzen. Ich stehe dann einfach in der Küche auf, und in 10 Minuten bin ich wieder da oben. Es ist also nicht so sehr ein Job, sondern einfach ein Lebensstil. Und im Laufe der Jahre hat Robyn denselben Lebensstil entwickelt wie ich. So führen wir das Haus, und wir versuchen einfach, das Geschäft zum Laufen zu bringen.
Tukan: Gibt es Tage, an denen du dich auf das Schreiben konzentrierst, oder zeichnest du immer?
Terry: Ich versuche zu schreiben, wenn ich versuche, ein Buch in Gang zu bringen, und am Ende eine Leerstelle habe. Wenn ich also einen Anstoß brauche, setze ich mich mit Stift und Papier oder dem Computer hin und schreibe. Aber normalerweise zeichne ich nur Cartoons, d. h. ich habe eine Szene im Kopf, und dann setze ich mich an ein leeres Blatt Papier und setze sie um, denn Cartooning ist Schreiben beim Zeichnen. Ich entwickle die Szene, während ich sie zeichne. Es ist eine Art Standbild für einen Film, und man fängt damit an und fragt sich, was sie als Nächstes sagen werden, und man hat den ganzen Tag Zeit, sich fünf oder sechs Panels mit Dialogen auszudenken. Das funktioniert also wirklich gut für mich. Das ist im Grunde das, was ich mache, seit ich 13 bin: leeres Papier und einfach Szenen zeichnen. Das ist also das, was für mich bequem ist, denke ich.
Tukan: Bei etwas wie Rachel Rising wissen Sie ziemlich genau, wohin Sie gehen werden, wenn es um einen langfristigen Plan geht, richtig?
Terry: Ja, das tue ich. Ich habe mir die großen Beats ausgemalt. Ich weiß, worauf ich hinaus will, wie bei einem Roadtrip. Und typischerweise gibt es dann eine Szenenpause, und die Figuren bleiben ein bisschen im Mittelpunkt. Das ist der Punkt, an dem ich zeichne, denn dann kommen die Figuren in einen Rhythmus; wenn es zum Beispiel zwei Mädchen sind und sie sich gegenseitig ihre Cleverness zuschieben, dann ist das Zeichnen. Da denke ich einfach nach, während ich zeichne. Aber wenn es um die Hauptszenen im Buch geht und darum, dass jede Szene dieses oder jenes erreicht, dann ist das die Art von Dingen, die ich herausfinden muss.
Tukan: Sie haben mehrmals das Wort Cartooning verwendet. Sehen Sie sich selbst eher als Cartoonist oder als Geschichtenerzähler?
Terry: Wissen Sie, der Begriff "Geschichtenerzähler" ist erst im letzten Jahr aufgetaucht, als man mir das vorgeworfen hat. Davor wusste niemand, was er zu mir sagen sollte, also habe ich immer nur "Cartoonist" gesagt, weil das, was ich mache, für mich Cartooning ist. Im großen Sinne, wenn man zurückgeht und dieses Werk analysiert, ist es Storytelling, aber eigentlich bin ich nur ein Maurer. Ich mache eine Seite nach der anderen und so weiter. Der Alltag besteht für mich also darin, dass ich jeden Tag eine Seite zu zeichnen versuche. Das große Ganze, wenn man sich zurückzieht und sich die Geschichte ansieht, ist ziemlich cool, aber ich sehe mich nicht unbedingt als Geschichtenerzähler. Ich denke, ich sehe mich selbst als exzentrische Person, die viel Zeit in einer Fantasiewelt verbringt, wie ein Gamer.
Tukan: Wenn du auf all deine Jobs zurückblickst, warst du eine Zeit lang Musiker, dann bist du in die Videobearbeitung gegangen und schließlich in die Comics. Als Musiker erzählst du Geschichten mit Texten, als Video-Editor erzählst du Geschichten mit Bildern. Hat dich das alles bewusst oder unbewusst auf das Comics machen vorbereitet?
Terry: Ja, auf jeden Fall, denn bei den anderen beiden Medien geht es darum, eine Menge Rohdaten zu nehmen und sie auf eine knappe Botschaft zu reduzieren, egal ob es sich um einen Text oder einen dreiminütigen Song oder ein Solo handelt, oder beim Schneiden geht es darum, stundenlanges Material zu nehmen und die besten 30 Sekunden daraus zu machen. Also ja, so war es. Für mich war das alles dasselbe. Ich glaube, die Musik hat mir am meisten bei den Worten geholfen, bei der Wortkunst, denn ich habe Hunderte von Songs geschrieben, und da geht es darum, mit wenigen Worten so viel wie möglich zu sagen. Jedes Wort muss sitzen, und das hat mir beim Zeichnen wirklich geholfen, denn man hat den begrenzten Raum über ihren Köpfen und die begrenzte Größe der Sprechblase, und wenn ich etwas sagen will, kann ich es mir nicht leisten, mich wie ein Romanautor zu verzetteln. Sie müssen richtig, unverwechselbar und prägnant sprechen. Es muss so aussehen, als wäre es beiläufig, aber in Wirklichkeit ist jedes Wort ausgesucht und ausgewählt und mit einer anderen Bedeutung versehen. Und ich packe jede Doppeldeutigkeit hinein, die ich finden kann, alles. Ich baue jedes Osterei und alles Unterschwellige ein, was ich kann, sei es in den Worten oder im Gefühl. Das kommt alles aus diesen beiden anderen Disziplinen. Es ist das Gleiche, was du da drin machst. Für mich ist das alles dasselbe: Schaffen ist Schaffen.
Tukan: Wie sind Sie zu den Comics gekommen? Warst du als Kind ein Comic-Fan?
Terry: Ja. Das war eine Sache, die ich immer in meinem Zimmer und mit Freunden gemacht habe. Ich hatte das Glück, immer ein paar Freunde zu haben, die auch zeichnen konnten, und wir kauften in der Regel Comics, lasen sie gemeinsam und kopierten sie. Richtig los ging es, als ich etwa 13 Jahre alt war und wir die flippigeren Comics wie das MAD-Magazin, Creepy, National Lampoon und solche Sachen entdeckten, die uns als Teenager zum Lachen brachten. Und das hat mich dann tatsächlich dazu ermutigt, Cartoons zu zeichnen, als ich durch meine Teenager-Phasen ging. Wissen Sie, wie man all diese Phasen durchläuft? Cartoons waren für jede Phase eine gute Sache, denn egal, welche Ängste oder Wut man in dem Jahr durchlebte, es gab ein Cartooning-Outlet dafür. Je wütender und mürrischer ich als Teenager wurde, desto mehr interessierte ich mich für Robert Crumb und düstere Comics und all das. Es gab immer irgendeine Art von Comic-Ausgang, um mir Luft zu machen, zu leben und mich zu identifizieren. Wenn man das über ein paar Jahre hinweg macht, wissen die Leute, wenn man in die Highschool kommt, oh, da ist noch mehr. Er ist lausig beim Fußball, aber er kann zeichnen. So war es also; ich hatte diese Identifikation schon als Teenager.
Tukan: Ich glaube, die meisten Leute heute wissen nicht, was für ein großartiges Paket National Lampoon damals war. Im hinteren Teil gab es all diese persönlichen Strips von Leuten wie Bobby London und Shary Flenniken und B.K. Taylor, und es war völlig anders als alles andere, was man bekommen konnte, sogar anders als das MAD-Magazin. Ich kann mir vorstellen, dass so etwas ein Leuchtturm für wirklich persönliche Arbeiten sein kann.
Terry: Das war es. Es hat in mir den Wunsch geweckt, Arbeiten zu machen, die nicht nur aus Witzen bestehen, sondern persönlicher sind, auch wenn sie auf Humor basieren wie [Flennikens] Trots & Bonnie. Ich meine, diese Cartoonisten hatten einen großen Einfluss auf mich, weil ich mich mit ihnen identifizieren konnte. Ich erkannte, dass jeder von ihnen etwas erreicht hatte, das mich wirklich ansprach. Damals hatte ich noch nicht die richtigen Worte dafür, aber wenn ich zurückblicke, war das, was mir gefiel, dass sie Avatare für das wirkliche Leben entwickelten. [Und wenn das Leben beschissen war, konnten sie Dirty Duck zeichnen und es all die Dinge tun lassen, die man im echten Leben nicht tun kann. Und für einen frustrierten jungen Mann ist das das Beste, was es gibt.
Ich denke, dass die Karikatur und die Musik großartige Orte waren, wo viele wütende junge Männer hingingen und ihr Leben änderten. Wäre die Musik nicht gewesen, wären viele meiner musikalischen Helden im Knast gelandet. Ich glaube also, dass sie wirklich geholfen hat. Ich liebe die Zeit, in der ich aufgewachsen bin. Wir hatten unsere eigene Musik, wir hatten unsere eigenen Cartoonisten, wir hatten unsere eigenen Zeitschriften. Das war wirklich cool. Heute bin ich 300 Jahre alt und lebe noch immer so wie damals. Ich trage immer noch die gleichen Klamotten und die gleichen billigen Tennisschuhe und alles. Es ist einfach richtig cool.
Tukan: Ja, aber die Frage ist, ob du immer noch wütend bist.
Terry: Nein, wenn man in meinem Alter ist und immer noch wütend ist, ist das eine traurige Situation.
Tukan: Irgendwann warst du Musiker, dann wurdest du Video-Editor und kamst an den Punkt, an dem du es satt hattest, Video-Editor zu sein, und du hast dich entschieden, Comics zu machen. Ursprünglich wolltest du einen Comicstrip machen.
Terry: Ja.
Tukan: Warum hat Sie das mehr gereizt als Comics?
Terry: Ich dachte bei Comics an wunderschön gezeichnete Illustrationen und große, lange Geschichten, und ich hatte immer mit ein oder zwei Seiten oder Strips gearbeitet. Alles, was ich gemacht habe, war entweder ein Abklatsch von Peanuts oder von einseitigen National-Lampoon-Sachen. Wenn ich mir Comics anschaue, dann waren das Neal Adams und Jim Lee und Will Eisner, und ich dachte: So kann ich nicht zeichnen. Das ist so, als würde man sich amerikanische Illustrationskunst ansehen und es ist schwer vorstellbar, das zu tun, was James Montgomery Flagg oder Howard Chandler Christy getan haben. Ich hatte keinen Bezug dazu. Ich konnte keine Verbindung herstellen. Ich dachte also, das sei etwas für andere Leute, aber ich hatte das Gefühl, dass ich einen Sinn für Humor hatte und wusste, dass es funktionieren würde, wenn ich die richtigen Figuren hätte, aber das Problem war, die Figuren zu finden. Als Erwachsener habe ich also fünf Jahre lang versucht, einen Comicstrip zu entwickeln, mit dem ich ein Geschäft machen konnte, aber ich war mit dem Kopf nicht bei der Sache. Alles, was ich tat, war abgeleitet, und je mehr ich mit Redakteuren und Syndikaten sprach und die Ideen anderer Leute abfragte, desto verwirrter wurde ich in meinem Kopf, weil ich nicht in der Lage war, einen originellen Gedanken zu fassen. Man verliert sich so sehr in der Comic-Branche, und jeder hat einen Hund oder einen Jungen oder Eltern, und als Nächstes sagen sie alle, du sollst dir so etwas einfallen lassen. Das bringt deinen Kopf wirklich durcheinander. Und dann die beiden Jungs, die ich am meisten liebe, Bill Watterson[Calvin & Hobbes] und Berkley Breathed[Bloom County], ich war schockiert, als ich feststellte, dass diese beiden Jungs null Respekt vor Comics und null Respekt vor anderen Cartoonisten und all das hatten. Und mir wurde klar, dass ich Probleme hatte. Mein Problem war, dass ich sie alle zu sehr liebte. Ich liebte die Arbeit von Bill Watterson. Ich liebte seine Pinselführung. Ich wollte wissen, welches Papier er benutzte, und ich liebte Berkley Breathed, und ich wollte Bilder von ihm sehen, wie er in die Antarktis reiste und sich ein Schnellboot kaufte ... wirklich. Wenn ich mir ein Schnellboot kaufe, kann ich vielleicht mit Bloom County aufwarten. Du wirst also ganz fanboyhaft. Ich war zu sehr Fanboy, um etwas Originelles zu machen, und irgendwann habe ich gemerkt, dass das ein ernstes Problem ist.
Tukan: Du hattest einen Punkt, an dem du Comics wiederentdeckt hast, richtig?
Terry: Es war an diesem Punkt. Als ich gegen die Wand stieß und mir klar wurde, dass ich nicht darüber hinwegkommen würde, schaute ich mir Comics an und sah die Self-Publishing-Bewegung. Sie nahmen im Grunde genommen Strips und machten 20 Seiten daraus. Und ich glaube, das erste, was ich sah, war Cerebus. Und in Cerebus gab es statt 25 Szenen wie in einem Batman-Comic nur zwei Szenen auf den gesamten 20 Seiten. Und er nahm sich Zeit, und ich als Redakteurin sah mir das an und dachte, na ja, verdammt, das kann ich auch. Ich kann ein Mädchen mit einer Zigarette in ein Zimmer setzen und mir etwas ausdenken, was sie 20 Seiten lang tun kann. Ich meine, ich könnte jetzt im Rahmen der Self-Publishing-Bewegung ein Comicbuch machen. Ich ging also nach Hause und ging alle meine Strips durch und warf alle abgeleiteten Einflüsse auf einen Stapel, und dann warf ich alle Strips, die einen originellen Gedanken oder eine Figur enthielten, auf einen anderen Stapel, und der ursprüngliche Stapel war sehr klein, und auf fast jeder Seite war eine Francine oder Katchoo oder eine David-Figur zu sehen. Also dachte ich mir, ich fange mit diesen dreien an, und eines Tages zeichnete ich einfach diese Szene, in der sie alle zusammen in einem Wohnzimmer sitzen, und während ich zeichnete, dachte ich über ihr Leben nach und darüber, wer sie sind und wie sie miteinander reden. Und während ich zeichnete, hatte ich eine magische Eingebung, und als ich fertig war, sah ich keine Figuren mehr, sondern Menschen. In dem Moment, als ich sie als Menschen sah, öffnete sich die ganze Welt, mein Leben veränderte sich. Ich hörte auf, ein Fanboy-Cartoonist zu sein, und fing an, selbst zu denken und über diese Menschen zu schreiben, ihr Leben auszufüllen und mit ihnen zu leben, wie man es von Schriftstellern hört. Und als ich das getan habe, hat sich mir alles erschlossen. Ich meine, es ist erstaunlich. Es war wie eine Schleuse, und Mann, das war's, ich war auf und davon. Es war eine große Sache. Der Wendepunkt war für mich, als ich aufhörte, an Figuren zu denken, und anfing, über Menschen nachzudenken.
Tukan: Strangers in Paradise lässt sich kaum in eine Kategorie einordnen. Es ist eine Komödie, eine Romanze, ein Thriller; es ist lustig, tragisch, herzerwärmend und schockierend. Wenn Sie es Hollywood oder einem anderen Verlag in einem kurzen Pitch vorstellen müssten, was würden Sie sagen?
Terry: Ich hatte nie eine gute Antwort darauf, und deshalb hat es in Hollywood auch nie geklappt, weil niemand diese Antwort gefunden hat. Ich habe gesehen, wie einige Leser etwas getwittert haben, und ich dachte: "Oh, das ist ein toller Satz dazu. Und normalerweise ist es etwas in der Art von, oh Gott, ich kann mich nicht einmal erinnern, aber normalerweise erwähnen sie Liebe, dass es eine Liebesgeschichte ist. Aber wenn man Liebesgeschichte sagt, denken die Leute sofort an rosa Sachen und Frauenfilme und Meryl Streep. Es ist also gefährlich, dieses Wort zu sagen. Der Grund, warum "Strangers in Paradise" nicht verfilmt wird, ist, dass niemand den Film in 2 Minuten bei einem Geschäftstreffen erklären kann. Es ist also ein echtes Problem. Aber es ist wie bei The Sopranos. Was ist die Handlung von The Sopranos? Was ist die Handlung von Akte X? Nun, es gibt keine einzige Handlung. Es gibt nur eine Art Grundlage und eine Art, mit den Figuren lange Zeit zu leben, wie bei Castle. Es gibt jedes Mal eine andere Handlung. Und das habe ich auch so gemacht. In den nächsten 12 Ausgaben wird es darum gehen, dass sie nach Vegas fahren. In den nächsten 12 geht es darum, dass sie in der Highschool sind, und so habe ich es gemacht. Ich dachte, ich würde Strangers in Paradise für den Rest meines Lebens machen, so wie Blondie, und das hätte ich auch getan, wenn die Verkaufszahlen so geblieben wären.
Tukan: Als Sie sich diese Figuren ausdachten, kannten Sie da die Vorgeschichte von jemandem wie Katcho,o, der kompliziert und gefährlich ist und überhaupt nicht das ist, was er auf den ersten Blick zu sein scheint. Wusstest du, dass das alles kommen würde, oder hat es sich einfach so entwickelt?
Terry: Nein, in der Miniserie war es unscharf. Ich habe mich bei Katchoo an den Mädchen orientiert, mit denen ich in der Highschool und in der Band aufgewachsen bin. In der Highschool gab es immer ein Mädchen, das seltsamerweise süß war, nicht umwerfend, aber süß. Sie trug Jeans und die gleichen Klamotten wie die Jungs und rauchte mit uns in der Raucherecke. Sie fühlte sich unter Jungs wohl. Und dann, in meiner Bandzeit, kannte ich diese Barkeeperin namens Cookie in Dallas, die aussah, als könnte sie ihr Gewicht auf die Waage bringen, aber sie war süß und hing mit den Jungs ab, und sie war einfach eine andere Art von Mädchen. Sie war nicht der Babysitter-Typ. Ich habe also über diese Art von Mädchen für Katchoo nachgedacht - Katchoo war eines dieser Blue-Jeans/Wanderstiefel-Mädchen, aber sie hatte ein weiches Herz und wenn man sie mit dem Babysitter-Mädchen zusammenbringen würde, wäre das sehr interessant, dachte ich. Das war also sozusagen der Zwiespalt, der mich an dieser Paarung reizte. Aber ich dachte auch, dass diese Mädchen manchmal in große Schwierigkeiten geraten, wenn sie mit Typen herumhängen, mit denen sie nichts zu tun haben sollten, und ich dachte, das war Katchoo. Ich dachte, sie hätte vor ein oder zwei Jahren fast ihr Leben verloren und sie versteckt sich irgendwie vor all dem. Und dann, als ich mit der Serie begann, dachte ich, dass ich so viel angedeutet habe, dass Katchoo ein knallhartes Mädchen ist, aber ich habe nicht gezeigt, dass sie wirklich etwas knallhartes tut. Es war also an der Zeit, mit dem Bezahlen anzufangen, und so begann ich, die Dinge nach und nach einzuführen, und während ich sie entwickelte, fielen sie mir einfach ein. Ich war kein Schachspieler, der von Anfang an alles im Griff hatte, denn ich habe 14 Jahre lang daran gearbeitet. Ich meine, man kann sich nicht 14 Jahre lang alles ausdenken.
Tukan: Aber das ist ja das Tolle daran: Wie Sie sagten, werden sie zu Menschen, aber sie entwickeln auch ein Eigenleben.
Terry: Nun, das ist passiert, und es war eine erstaunliche Sache, denn Sie haben zum Beispiel nach meinem Arbeitsprozess gefragt. Es gab eine Reihe von Fällen, in denen ich ein Drehbuch schrieb und mich dann hinsetzte, um mit dem Zeichnen zu beginnen, und auf halber Strecke der ersten Seite, während ich die Mädchen zeichne, die miteinander reden und die erste oder zweite Zeile sagen, fällt dem anderen Mädchen ein besserer Spruch ein. Also übernehme ich ihn. Und dann kommt das andere Mädchen mit einer besseren Erwiderung darauf, aber sie impliziert etwas anderes, und jetzt hat sich das auf jeder Seite geändert. Jetzt muss ich die Geschichte ändern. Ich musste also mein Skript verwerfen, weil ich eine viel bessere Geschichte habe, und die Mädchen haben sie irgendwie selbst eingeleitet, sobald ich ihnen den Mund geöffnet habe. Es ist schon oft vorgekommen, dass ich Zeit mit dem Schreiben eines Drehbuchs verschwendet habe und es dann wegwerfen musste, weil mir auf der ersten oder zweiten Seite etwas Besseres eingefallen ist, und das muss man dann auch umsetzen.
Tukan: Wenn Sie das 14 Jahre lang machen und nach meiner Rechnung 107 Ausgaben, haben Sie dann eine Lieblingsgeschichte oder eine einzelne Ausgabe, auf die Sie zurückblicken und sagen, das war die beste?
Terry: Am Anfang hatte ich eine sehr romantische Vorstellung von Katchoo. Sie basierte darauf, dass ich bei wirklich schlechtem Wetter und Nieselregen an einer Ecke vorbeifuhr und dort ein Mädchen stand, das wirklich süß aussah und auf jemanden zu warten schien. Mein Auto ging an und das war alles, was ich mitbekam. Und ich dachte, auf wen würde sie wohl im Regen stehen und warten. Solche Mädchen warten nicht im Regen auf Leute. Und das war meine ganze Prämisse für Katchoo: Dieses Mädchen sollte die Welt auf dem Teller haben, aber das Leben ist hart, und wenn sie dann endlich jemanden hat und sie muss ihm nachgehen und dafür arbeiten, dann war es das wert, darüber zu schreiben. Es macht keinen Spaß, über jemanden zu schreiben, dem die Welt zufällt. Aber wenn jemand für etwas kämpfen muss, das nicht unbedingt das ist, was er gewohnt ist, dann finde ich das sehr romantisch, dass sie hart kämpfen musste, um Francines Herz zu gewinnen, und es hat lange gedauert, und dann musste sie hart kämpfen, um das Beste aus ihrer Beziehung mit David herauszuholen, als sie merkte, dass das vielleicht nicht von Dauer ist. Diese Art von Kämpfen des Herzens, das war einfach darüber zu schreiben. Es gab eine Menge darüber zu schreiben. Und ich glaube, jeder auf der Welt kann sich mit Geschichten über Menschen identifizieren, die mit Herzensangelegenheiten kämpfen, einem Kampf mit dem Herzen. Jeder war schon einmal verliebt und musste dafür arbeiten. Es ist also etwas, das bei den Menschen Anklang findet.
Tukan: Wenn du so lange mit diesen Leuten in deinem Kopf lebst und dann aufhörst, sie zu schreiben und zu zeichnen, wie bekommst du sie dann wieder aus deinem Kopf?
Terry: Das tut man nicht. Es war wie die Trennung von den Beatles. Nach einer Weile war ich wirklich deprimiert. Zuerst war ich erleichtert, dass ich keinen Abgabetermin mehr hatte, und dann dachte ich mir, meine Güte, Katchoo existiert nicht, wenn ich heute nicht aufstehe und sie zeichne. Ich verbrachte also Tage ohne Katchoo und Francine in meinem Leben. Es war eine Umstellung, wirklich. Es war wie eine Trennung im wirklichen Leben. Es ist schwer zu verstehen, wenn man nicht 16 bis 18 Stunden am Tag mit ihnen verbracht hat. Es ist wie die Wilson-Sache. Es ist das Wilson-Syndrom. Mit demjenigen, mit dem man die meiste Zeit verbringt, lässt man sich total auf ihn ein.
Tukan: Oh, du meinst Wilson aus dem Tom-Hanks-Film " Castaway".
Terry: Es war eine "mein einziger Begleiter"-Situation. Man trennt sich also freiwillig davon, und man muss sich darauf einstellen. Nach einer Weile habe ich mich damit abgefunden, dass sie immer noch bei mir sind, und ich habe genug Skizzen und alles andere gezeichnet, um sie irgendwie am Laufen zu halten. Jetzt habe ich diese Fantasie in meinem Kopf, dass ich weiß, wo sie sind. Sie sind in Santa Fe, wo ich sie zurückgelassen habe, und ich behalte sie im Auge, um sicherzugehen, dass es ihnen gut geht. Auf diese Weise muss ich es tun.
Tukan: 2013 feiert Strangers in Paradise sein 20-jähriges Jubiläum . Was sind Ihre Pläne für die Rückkehr von Francine und Katchoo?
Terry: Nun, das Naheliegendste war ein neues Bild, um das Jahr zu feiern. Also haben wir ein neues Bild von Katchoo gezeichnet, wie sie heute aussieht, und wir haben ein T-Shirt daraus gemacht und einen Druck, den wir haben werden, und sie sehen wirklich cool aus. Die große Neuigkeit ist, dass wir den Strangers in Paradise Omnibus wieder auflegen werden . Im Jahr 2007 habe ich zum Abschluss der Serie eine sehr limitierte Hardcover-Box mit der gesamten Strangers in Paradise-Serie herausgebracht, aber die Auflage war begrenzt und sofort ausverkauft. Jahrelang haben die Leute darum gebeten, dass sie wieder aufgelegt wird, und jetzt haben wir endlich in den sauren Apfel gebissen und werden eine Reihe von Boxsets drucken, aber dieses Mal werden sie alle in Softcover sein, so dass der Preis viel niedriger sein wird und viel mehr davon erhältlich sein wird. Wir werden eine viel höhere Auflage machen. Wir werden also im Juli eine Softcover-Box mit dem Titel Strangers in Paradise Omnibus herausbringen, die auf der Comic-Con ihr Debüt feiern wird.
Tukan: War da nicht mal die Rede von einem Roman?
Terry: Ich arbeite an einem Roman, aber ich kann meinen Abgabetermin nicht einhalten, also habe ich ihn vorerst auf Eis gelegt, um sicherzugehen, dass ich den Omnibus und das andere große SiP-Buch , das ich in diesem Jahr drucken möchte, herausbekomme, was Ende des Sommers sein wird. Das ist die Strangers in Paradise Treasury, ein großes, dickes, vollfarbiges Buch für den Kaffeetisch, das einen Blick hinter die Kulissen wirft - die Entstehung von Strangers in Paradise und woher sie alle kommen. Es ist eines dieser wunderbaren Kompendien, in denen alle Fakten über die Serie gesammelt werden. Ich habe sogar eine Schatzkammer erstellt, die die erste Hälfte der Serie abdeckt. Sie kam über HarperCollins heraus. Sie haben das Buch gedruckt, aber niemandem davon erzählt. Also haben es nur sehr wenige Leute gesehen. Ich dachte, dass ich die Rechte daran habe, also dachte ich, dass ich das Buch fertigstellen werde. [Die neue Ausgabe] umfasst die gesamte Serie und alle One-Shots und alles. Wir werden es dieses Jahr wieder herausbringen, um den 20. Jahrestag zu feiern, und wir hoffen, dass es im September oder Oktober, rechtzeitig zur Weihnachtszeit, herauskommt.
Tukan: Gab es eine andere Figur aus Strangers in Paradise, die Sie jemals in eine Serie einbauen wollten? Ich weiß, dass Tambi irgendwann einmal in Echo auftaucht.
Terry: Ja, Tambi ist die logischste Wahl, weil sie die Parker Girls hat. Ein paar Jahre lang haben mich die Leute gefragt, ob ich nicht eine Serie über die Parker Girls machen könnte, nur sie allein, und das wäre eine tolle Serie. Ich denke immer noch über diese Idee nach. Irgendwann sprach mich jemand auf eine Fernsehserie über die Parker Girls an, was eine Art Sensationslust wäre. Aber ich denke, das wäre eine gute Serie.
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