L'INTERVIEW DU TOUCAN
Terry Moore : L'étranger au paradis, première partie
C'est la vieille histoire : une fille rencontre une fille. La fille tombe amoureuse de la fille. La fille est troublée. Les deux filles rencontrent des hommes. Encore plus de confusion. Une sinistre cabale connue pour renverser des gouvernements fait son apparition. Le suspense s'installe. Une tragédie s'ensuit. L'amour triomphe de tout. Ils vivent heureux jusqu'à la fin des temps. La fin.
Voilà, en quelques mots, ce qu'est Strangers in Paradise de Terry Moore , l'une des séries autoéditées les plus appréciées de ces vingt dernières années. Terry a commencé SiP en 1993, et l'univers de Francine, Katchoo, David, Casey, Tambi, Darcy et - ne l'oublions pas - Freddy Femur, enchante les lecteurs de bandes dessinées depuis des années. La série s'est achevée en 2007, mais elle continue de vivre dans des collections. Terry a ensuite créé Echo et sa série actuelle, Rachel Rising. Mais il est difficile de dire au revoir à la famille, et Terry et sa femme Robyn, qui forment ensemble Abstract Studio, célèbrent le 20e anniversaire de SiP de manière grandiose, comme vous le verrez dans la première partie de notre entretien exclusif, qui porte sur Strangers in Paradise. Terry est un invité spécial au Comic-Con cette année.
Toucan : À quoi ressemble une journée typique pour vous ? Je vous pose cette question parce que, comme une horloge, depuis je ne sais pas combien d'années, vous sortez un livre à peu près toutes les six semaines.
Terry : Oui. Ma méthode consiste à ne rien faire d'autre. Je me réveille, je me douche, je prends mon petit-déjeuner, je m'assois à la table à dessin et je commence à dessiner, puis je fais une pause pour les deux repas suivants et je dessine jusqu'à environ 1 heure ou 2 heures du soir et c'est tout ce que je fais jusqu'à ce qu'il soit temps d'aller à une convention. Je vis donc comme un moine. La seule pièce de la maison que j'utilise vraiment est le studio. Même si je vais dans la cuisine pour déjeuner, je ne m'assois pas parce que je suis tellement fatigué de rester assis. Je reste debout dans la cuisine et je suis de retour en dix minutes. Ce n'est donc pas tant un travail qu'un mode de vie. Et au fil des ans, Robyn a développé le même style de vie que moi. C'est la façon dont nous gérons la maison et nous nous efforçons de faire fonctionner l'entreprise.
Toucan : Y a-t-il des jours où vous vous concentrez sur l'écriture, ou est-ce toujours le dessin ?
Terry : J'essaie d'écrire lorsque j'essaie de relancer un livre et je finis par faire chou blanc. Si j'ai besoin d'un coup de pouce, je m'assois avec un stylo et du papier ou un ordinateur et j'écris. Mais en général, je me contente de dessiner, c'est-à-dire que j'ai une scène en tête, puis je m'assois devant une feuille blanche et je la réalise, la caricature étant le fait d'écrire en dessinant. Je développe la scène au fur et à mesure que je la dessine. C'est une façon de faire un arrêt sur image, et vous commencez en vous demandant ce qu'ils vont dire ensuite, et vous avez toute la journée pour trouver cinq ou six panneaux de dialogue. Cela fonctionne donc très bien pour moi. C'est essentiellement ce que je fais depuis que j'ai 13 ans : je dessine des scènes sur une feuille blanche. C'est ce qui me convient le mieux, je suppose.
Toucan : Avec quelque chose comme Rachel Rising, vous savez à peu près où vous allez quand il s'agit d'un plan à long terme, n'est-ce pas ?
Terry : Oui, c'est vrai. Je connais les grands rythmes. Je sais où j'essaie d'arriver, comme dans un voyage en voiture. En général, il y a une pause dans la scène et on s'attarde un peu sur les personnages. C'est là que je fais de la caricature parce que les personnages commencent à prendre un rythme ; par exemple, s'il s'agit de deux filles et qu'elles se renvoient la balle, c'est de la caricature. C'est moi qui pense pendant que je dessine. Mais pour ce qui est des scènes principales du livre et de l'accomplissement de telle ou telle chose, c'est le genre de choses que je dois trouver.
Toucan : Vous avez utilisé le mot cartooning à plusieurs reprises. Vous considérez-vous plutôt comme un dessinateur ou comme un conteur ?
Terry : Vous savez, le terme de conteur n'est apparu que l'année dernière... les gens ne m'ont accusé de cela que l'année dernière. Avant cela, personne ne savait quoi me dire, alors j'ai toujours dit "dessinateur", parce que ce que je fais, c'est de la bande dessinée pour moi. Au sens large, lorsque vous revenez en arrière et que vous analysez ce volume de travail, il s'agit d'une histoire, mais je ne suis en réalité qu'un maçon. Je travaille page par page et tout le reste. Donc la mécanique, la vie quotidienne pour moi, c'est d'essayer de dessiner une page chaque jour. La vue d'ensemble, quand on prend du recul et qu'on cherche à raconter l'histoire, c'est plutôt cool, mais je ne me considère pas vraiment comme un conteur d'histoires. Je pense que je me considère comme une personne excentrique qui passe beaucoup de temps dans un monde imaginaire, comme un joueur.
Toucan : Quand on regarde tous les emplois que vous avez occupés, on constate que vous avez été musicien pendant un certain temps, puis que vous vous êtes lancé dans l'édition vidéo et enfin dans la bande dessinée. En tant que musicien, vous racontez des histoires avec des paroles, en tant que monteur vidéo, vous racontez des histoires avec des images. Est-ce que tout cela vous a formé consciemment ou inconsciemment à la bande dessinée ?
Terry : Oui, sans aucun doute, parce que dans les deux autres médias, il s'agit de prendre beaucoup de données brutes et de les tronquer pour en faire un message précis, qu'il s'agisse de paroles ou d'une chanson de 3 minutes ou d'un solo, ou dans le montage, il s'agit de prendre des heures et des heures d'images et d'en tirer les 30 meilleures secondes. Alors oui, c'est vrai. C'était la même chose pour moi. Je pense que c'est la musique qui m'a le plus aidé avec les mots, avec le travail sur les mots, parce que j'ai écrit des centaines de chansons et qu'il s'agit d'essayer d'en dire le plus possible en très peu de mots. Chaque mot doit être bien rempli, et cela m'a vraiment aidé dans la bande dessinée, parce que l'espace au-dessus de la tête et la taille de la bulle sont limités, et si je veux dire quelque chose, je ne peux pas me permettre de divaguer comme un romancier. Il faut parler juste, distinctement et succinctement. Il faut donner l'impression d'être décontracté, mais en réalité, chaque mot est sélectionné et chargé d'une autre signification. Et tous les doubles sens que je peux mettre là-dedans, je les mets, tout. Je mets tous les œufs de Pâques et tout ce qui est subliminal, que ce soit dans les mots ou dans les sentiments. Tout cela vient de ces deux autres disciplines. C'est la même chose que vous faites là-dedans. Pour moi, c'est du pareil au même : créer, c'est créer.
Toucan : Comment êtes-vous arrivé à la bande dessinée ? Étiez-vous un fan de bandes dessinées quand vous étiez enfant ?
Terry : Oui. C'est une chose que je faisais toujours dans ma chambre et avec mes amis. J'ai eu la chance d'avoir deux amis qui savaient aussi dessiner, et nous achetions généralement des bandes dessinées que nous lisions ensemble et que nous copiions. Les choses ont vraiment décollé lorsque j'avais environ 13 ans et que nous avons découvert les bandes dessinées plus désinvoltes comme MAD magazine, Creepy, National Lampoon, des choses comme ça, qui nous faisaient rire en tant qu'adolescents. Cela m'a encouragé à faire de la bande dessinée, alors que je traversais les étapes de l'adolescence. Vous savez comment on passe par toutes ces étapes ? La caricature était une bonne chose pour chaque étape, car quelle que soit l'angoisse ou la colère que vous traversiez cette année-là, il y avait un exutoire pour la caricature. Plus j'étais en colère et maussade à l'adolescence, plus je m'intéressais à Robert Crumb, aux bandes dessinées sombres et à tout le reste. Il y avait toujours une sorte d'exutoire pour la bande dessinée qui m'aidait à me défouler, à vivre et à m'identifier. Si vous continuez à faire cela pendant quelques années, au moment où vous arrivez au lycée, tout le monde sait qu'il y a autre chose. Il est nul en football, mais il sait dessiner. C'était donc ce genre de choses ; j'avais déjà cette identification quand j'étais adolescent.
Toucan : Je pense que la plupart des gens d'aujourd'hui ne savent pas à quel point le National Lampoon était un produit exceptionnel à l'époque . Il y avait toutes ces bandes personnelles à l'arrière, réalisées par des gens comme Bobby London, Shary Flenniken et B.K. Taylor, et c'était totalement différent de tout ce que l'on pouvait trouver ailleurs, même différent du magazine MAD. Je comprends que l'on puisse regarder quelque chose comme cela et que cela semble être un phare pour faire un travail vraiment personnel.
Terry : Oui. Cela a fait naître en moi le désir de faire un travail qui ne soit pas seulement une blague, mais qui soit plus personnel, même s'il est basé sur l'humour, comme Trots & Bonnie[de Flenniken]. Ces dessinateurs ont eu une grande influence sur moi, car je pouvais m'identifier à eux. Je me suis rendu compte que chacun d'entre eux avait accompli quelque chose qui me plaisait vraiment. À l'époque, je n'avais pas les mots pour le dire, mais en y repensant, je me suis rendu compte que ce qui m'attirait, c'était qu'ils avaient développé des avatars pour la vie réelle. [Et quand ça craignait, ils pouvaient dessiner Dirty Duck et lui faire faire toutes les choses qu'on ne peut pas faire dans la vraie vie. Et pour un jeune homme frustré, c'est tout ce qu'il y a de mieux.
Aujourd'hui, je pense que la bande dessinée et la musique ont été des endroits formidables où beaucoup de jeunes hommes en colère sont allés et ont changé de vie. Sans la musique, beaucoup de mes héros musicaux auraient fini en prison. Je pense donc que cela m'a vraiment aidé. J'aime l'époque dans laquelle j'ai grandi. Nous avions notre propre musique, nos propres dessinateurs, nos propres magazines. C'était vraiment cool. Aujourd'hui encore, j'ai 300 ans et je vis de la même manière qu'à l'époque. Je porte toujours les mêmes vêtements, les mêmes tennis bon marché et tout le reste. Vous savez, c'est vraiment cool.
Toucan : Oui, mais la question est de savoir si vous êtes toujours en colère.
Terry : Non, si vous avez mon âge et que vous êtes toujours en colère, c'est triste.
Toucan : À un moment donné, vous avez été musicien, puis vous êtes devenu éditeur de vidéos, et vous en êtes arrivé au point où vous n'étiez plus éditeur de vidéos et vous avez décidé de faire de la bande dessinée. À l'origine, vous vouliez faire une bande dessinée.
Terry : Oui.
Toucan : Pourquoi cela vous attirait-il plus que les bandes dessinées ?
Terry : Parce que je voyais les bandes dessinées comme des œuvres d'illustration magnifiquement dessinées et ces longues histoires, et que j'avais toujours travaillé sur une ou deux pages ou en bandes. Tout ce que j'avais fait était soit une imitation de Peanuts, soit une imitation d'une page de National Lampoon. Lorsque je regarde les bandes dessinées, je vois Neal Adams, Jim Lee et Will Eisner, et je me dis que je ne peux pas dessiner comme ça. C'est comme si je regardais les illustrations américaines et qu'il m'était difficile d'imaginer faire ce que James Montgomery Flagg ou Howard Chandler Christy faisaient. Je ne me sentais pas concerné. Je ne m'y retrouvais pas. J'ai donc pensé que c'était pour d'autres personnes, mais j'avais le sens de l'humour et je savais que si je trouvais les bons personnages, ça marcherait et je pourrais rouler, mais le problème était de trouver les personnages. J'ai donc passé cinq ans, en tant qu'adulte, à essayer de développer une bande dessinée qui me permettrait de faire des affaires, mais je n'avais pas la tête à ça. Tout ce que je faisais était dérivé, et plus je parlais aux éditeurs et aux syndicats et demandais des idées à d'autres personnes, plus j'étais perturbé dans ma tête par l'impossibilité de trouver une idée originale. On se perd tellement dans le milieu de la bande dessinée que tout le monde a un chien, un garçon ou des parents, et tout d'un coup, tout le monde se met à dire qu'il faut trouver quelque chose comme ça. Cela vous perturbe vraiment. Et puis les deux personnes que j'aime le plus, Bill Watterson[Calvin & Hobbes] et Berkley Breathed[Bloom County], j'ai été choqué de constater que ces deux personnes n'avaient aucun respect pour les bandes dessinées et aucun respect pour les autres dessinateurs et tout ça. Je me suis alors rendu compte que j'avais des problèmes. Mon problème était que je les aimais tous trop. J'aimais le travail de Bill Watterson. J'aimais son coup de pinceau. Je voulais savoir quel papier il utilisait et j'aimais Berkley Breathed et je voulais voir des photos de lui voyageant en Antarctique et ayant acheté un hors-bord... vraiment. Peut-être que si j'achète un hors-bord, je pourrai inventer le comté de Bloom. Alors vous devenez un fanboy. J'étais trop fanboy pour faire quoi que ce soit d'original, et j'ai fini par me rendre compte que c'était un sérieux problème.
Toucan : Vous avez redécouvert la bande dessinée à un moment donné, n'est-ce pas ?
Terry : C'est à ce moment-là. J'ai regardé les bandes dessinées et j'ai vu le mouvement d'auto-édition. Ils prenaient essentiellement des bandes dessinées et en faisaient 20 pages. Je crois que la première chose que j'ai vue, c'est Cerebus. Et dans Cerebus, au lieu d'avoir 25 scènes comme dans une BD de Batman, il n'y avait que deux scènes sur l'ensemble des 20 pages. Il a pris son temps et moi, en tant qu'éditeur, j'ai regardé ça et je me suis dit que je pouvais faire ça. Je peux mettre une fille dans une pièce avec une cigarette et trouver quelque chose à faire pour elle pendant 20 pages. Je veux dire que je pourrais faire une bande dessinée maintenant, avec le mouvement de l'auto-édition. Je suis donc rentré chez moi, j'ai passé en revue toutes mes bandes et j'ai jeté toutes les influences dérivées dans une pile, puis j'ai jeté toutes les bandes qui avaient une idée ou un personnage original dans une autre pile, et la pile originale était très petite et presque chaque page contenait un personnage de type Francine, Katchoo ou David. J'ai donc pensé à commencer par ces trois-là et un jour, j'ai dessiné une scène où ils se trouvaient tous ensemble dans un salon et, tout en dessinant, je pensais à leur vie, à qui ils étaient et à la façon dont ils se parlaient. Une révélation magique s'est produite pendant que je dessinais et, lorsque j'ai terminé, je ne voyais plus de personnages, mais des personnes. Dès que je les ai vus comme des personnes, le monde entier s'est ouvert, ma vie a changé. J'ai cessé d'être un dessinateur fanboy et j'ai commencé à penser par moi-même, à écrire sur ces personnes, à étoffer leur vie et à vivre avec elles, comme le disent les écrivains. Et quand j'ai fait ça, tout s'est ouvert à moi. C'est incroyable. C'était comme une porte d'entrée, et ça y est, j'étais lancé. C'était une affaire importante. Le tournant pour moi, c'est quand j'ai arrêté de penser aux personnages et que j'ai commencé à penser aux gens.
Toucan: Strangers in Paradise est presque impossible à classer. C'est une comédie, une romance, un thriller ; c'est drôle, c'est tragique, ça fait chaud au cœur, c'est choquant. Si vous deviez le présenter à Hollywood ou à un autre éditeur en une seule phrase, que diriez-vous ?
Terry : Je n'ai jamais eu de bonne réponse à cette question et c'est pourquoi cela n'a jamais fonctionné à Hollywood parce que personne n'a été capable de trouver cette réponse. J'ai vu des lecteurs tweeter quelque chose et je me suis dit que c'était une bonne phrase. Et c'est généralement quelque chose comme, oh mon dieu, je ne me souviens même pas, mais c'est généralement, ils mentionnent l'amour, que c'est une histoire d'amour. Mais si vous dites "histoire d'amour", les hommes commencent à penser à des choses roses, à des films de filles et à Meryl Streep. C'est donc un mot dangereux à prononcer. La raison pour laquelle Strangers in Paradise ne fait pas l'objet d'une option est que personne ne peut l'expliquer en deux minutes lors d'une réunion d'affaires. C'est donc un vrai problème. Mais c'est comme The Sopranos. Quelle est l'intrigue de The Sopranos? Quelle est l'intrigue de The X-Files? Eh bien, il n'y a pas une seule intrigue. Il y a juste une sorte de fondation et une façon de vivre avec des personnages pendant une longue période, comme Castle. Il y a une intrigue différente à chaque fois. C'est un peu ce que j'ai fait aussi. Je me disais que les 12 prochains numéros seraient consacrés à leur voyage à Vegas. Les 12 suivants, ils sont au lycée, et c'est un peu comme ça que j'ai procédé. Je pensais que j'allais faire Strangers in Paradise pour le reste de ma vie, comme Blondie, et je l'aurais fait si les ventes avaient continué.
Toucan : Lorsque vous avez créé ces personnages, connaissiez-vous l'histoire de quelqu'un comme Katcho,o, qui est compliquée et dangereuse et qui n'est pas du tout ce qu'elle semble être à première vue. Saviez-vous que tout cela allait arriver ou cela a-t-il évolué tout seul ?
Terry : Non, c'était flou dans la mini-série. J'ai basé Katchoo sur les filles avec lesquelles j'ai grandi au lycée et dans le groupe. Au lycée, il y avait toujours la fille qui était étrangement mignonne, pas magnifique, mais elle était mignonne. Elle portait des jeans et les mêmes vêtements que les garçons et fumait avec nous dans la zone fumeurs. Elle était à l'aise avec les garçons. Et puis, à l'époque où j'étais dans le groupe, j'ai connu une barmaid qui s'appelait Cookie à Dallas et qui avait l'air de pouvoir faire de la musculation, mais elle était mignonne et elle traînait avec les garçons. Elle n'était pas du genre à garder les enfants. J'ai donc pensé à ce genre de filles pour Katcho - Katchoo était l'une de ces filles en blue jeans et bottes de randonnée, mais elle avait un cœur tendre et si vous la mettiez en contact avec la fille de la baby-sitter, ce serait très intéressant. C'est donc cette dichotomie qui m'a séduite dans ce couple. Mais je me suis dit que, parfois, ces filles s'attiraient de gros ennuis en fréquentant des hommes qu'elles ne devraient pas fréquenter, et j'ai pensé que c'était le cas de Katchoo. Je pensais qu'elle avait failli perdre la vie il y a un an ou deux et qu'elle se cachait un peu de tout cela. Et puis, en commençant la série, je me suis dit que j'avais insinué que Katchoo était une dure à cuire, mais que je ne l'avais pas montrée en train de faire quoi que ce soit de dur à cuire. Il est donc temps de commencer à payer et c'est là que j'ai commencé à introduire les choses une par une et au fur et à mesure que je les développais, elles ont commencé à me venir à l'esprit. Je n'étais pas un joueur d'échecs qui avait tout compris dès le début, parce que j'ai travaillé dessus pendant 14 ans. Je veux dire qu'on ne peut pas avoir tout compris pendant 14 ans.
Toucan : Mais c'est ce qui est formidable : comme vous l'avez dit, ils deviennent des personnes, mais ils prennent aussi une vie propre.
Terry : Eh bien, c'est arrivé et c'était une chose étonnante parce que, par exemple, vous m'avez interrogé sur mon processus de travail. Il m'est arrivé plusieurs fois d'écrire un scénario, de m'asseoir pour commencer à le dessiner et, au milieu de la première page, alors que je dessinais les filles en train de se parler et de dire la première ou la deuxième réplique, l'autre fille a trouvé une meilleure boutade. Je l'ai donc suivie. Puis l'autre fille trouve une meilleure réplique, mais elle implique quelque chose d'autre et maintenant elle change à chaque page. Maintenant, je dois changer l'histoire. J'ai donc dû jeter mon scénario parce que j'avais une bien meilleure histoire et que les filles l'ont en quelque sorte provoquée elles-mêmes, une fois que je leur ai ouvert la bouche. J'ai souvent perdu du temps à écrire un scénario et j'ai dû le jeter parce que j'avais pensé à quelque chose de mieux à la première ou à la deuxième page et qu'il fallait faire avec.
Toucan : En faisant cela pendant 14 ans et, d'après mes calculs, 107 numéros, avez-vous une intrigue préférée ou un numéro unique que vous regardez en arrière et dites que c'était le meilleur ?
Terry : Au début, j'avais une idée très romantique de Katchoo. C'était un peu basé sur le fait que je passais devant un coin de rue et qu'il faisait vraiment mauvais temps, qu'il y avait de la bruine, et qu'il y avait une fille debout, très mignonne, et qui semblait attendre quelqu'un. Ma voiture s'est allumée et c'est tout ce que j'ai eu. Je me suis demandé qui elle pouvait bien attendre sous la pluie. Les filles comme ça n'attendent pas les gens sous la pluie. Et c'était le postulat de départ de Katchoo, à savoir que cette fille devrait avoir le monde sur un plateau, mais que la vie est dure et que lorsqu'elle trouve enfin quelqu'un et qu'elle doit aller le chercher et travailler pour l'avoir, cela valait la peine d'écrire sur ce sujet. Ce n'est pas drôle d'écrire sur quelqu'un si le monde vient à lui. Mais si quelqu'un doit faire quelque chose et que ce n'est pas nécessairement ce qu'il a l'habitude de faire, je trouve cela très romantique qu'elle ait dû, qu'elle se soit battue durement pour essayer de gagner le cœur de Francine et que cela ait pris beaucoup de temps, et ensuite qu'elle ait dû se battre durement pour tirer le meilleur parti de sa relation avec David lorsqu'elle a réalisé que ce n'était peut-être pas permanent. Il était facile d'écrire sur ce genre de luttes de cœur. Il y avait beaucoup de choses à écrire à ce sujet. Et je pense que tout le monde dans le monde peut s'identifier à des histoires de personnes qui luttent avec des problèmes de cœur, une lutte avec le cœur. Tout le monde a été amoureux et a dû travailler pour l'être. C'est donc quelque chose qui a trouvé un écho chez les gens.
Toucan : Lorsque vous vivez avec ces personnes pendant si longtemps dans votre tête et que vous arrêtez de les écrire et de les dessiner, comment les faites-vous sortir de votre tête ?
Terry : Non. C'était comme la séparation des Beatles. Au bout d'un moment, j'étais vraiment déprimé. Au début, j'étais soulagé de ne pas avoir de date limite, puis je me suis dit que Katchoo n'existerait pas si je ne me levais pas pour la dessiner aujourd'hui. Je passais donc des jours sans Katchoo et Francine dans ma vie. C'était une adaptation, vraiment. C'était comme une séparation dans la vraie vie. Il est difficile de comprendre cela si vous n'avez pas passé 16 à 18 heures par jour avec eux. C'est comme le syndrome de Wilson. C'est le syndrome de Wilson. Celui avec qui vous passez le plus de temps est celui avec qui vous êtes totalement impliqué.
Toucan : Oh vous voulez dire Wilson du film de Tom Hanks, Castaway.
Terry : C'était la situation de "mon seul compagnon". Vous y mettez fin volontairement et il faut s'adapter. Au bout d'un moment, je me suis dit qu'ils étaient toujours avec moi et j'ai dessiné suffisamment de croquis et d'autres choses pour que ça continue. Maintenant, j'ai cette idée dans ma tête que je sais où ils sont. Ils sont à Santa Fe où je les ai laissés et je garde un œil sur eux pour m'assurer que tout se passe bien pour eux. C'est comme ça que je dois faire.
Toucan : 2013 marque le 20e anniversaire de Strangers in Paradise. Quels sont vos projets pour le retour de Francine et Katchoo ?
Terry : Eh bien, la chose la plus évidente était une nouvelle image pour célébrer l'année. Nous avons donc dessiné une nouvelle image de Katchoo et de son apparence actuelle et nous en avons fait un T-shirt et une impression que nous aurons et qui sont vraiment cool. La grande nouvelle, c'est que nous ramenons l'Omnibus Strangers in Paradise . En 2007, pour marquer la fin de la série, j'ai sorti un coffret à couverture rigide en édition très limitée de toute la série Strangers in Paradise, mais il s'agissait d'un tirage limité et il s'est vendu immédiatement. Cela fait des années que les gens demandent le retour de ce coffret, et nous avons finalement pris le taureau par les cornes et nous allons imprimer un certain nombre de coffrets, mais ils seront tous en couverture souple cette fois-ci, donc le prix sera beaucoup plus bas et il y aura beaucoup plus d'exemplaires disponibles. Le tirage sera beaucoup plus important. Le coffret Strangers in Paradise Omnibus à couverture souple sortira donc en juillet et sera présenté pour la première fois au Comic-Con.
Toucan : N'a-t-on pas parlé d'un roman ?
Terry : Je travaille sur un roman, mais je ne respecte pas le délai qui m'était imparti. Je l'ai donc mis de côté pour l'instant afin d'être sûr de sortir l'Omnibus et l'autre grand livre de SiP que je veux imprimer cette année, qui sortira à la fin de l'été. Il s'agit du Strangers in Paradise Treasury, un gros livre épais, tout en couleurs, qui présente les coulisses de la création de Strangers in Paradise et l'origine des personnages. Il s'agit d'un de ces merveilleux compendiums qui rassemblent toutes les informations sur la série. J'ai en fait réalisé un Trésor qui couvre la première moitié de la série. Il a été publié par HarperCollins. Ils ont imprimé le livre mais n'en ont jamais parlé à personne. Très peu de gens l'ont donc vu. Je me suis dit que j'en avais les droits et j'ai donc décidé de terminer ce livre. [La nouvelle édition couvre l'ensemble de la série et tous les one-shots. Nous allons la ressortir cette année pour célébrer le 20e anniversaire, et nous espérons qu'elle sortira en septembre ou en octobre, à temps pour les fêtes de fin d'année.
Toucan : Y a-t-il un autre personnage de Strangers in Paradise dont vous avez envisagé de faire une série ? Je sais que Tambi est apparu dans Echo à un moment donné.
Terry : Oui, Tambi est le choix le plus logique parce qu'elle a les Parker Girls. Pendant quelques années, les gens m'ont demandé de faire une série sur les Parker Girls, rien qu'elles, et ce serait une série amusante à faire. Je réfléchis toujours à cette idée. À un moment donné, quelqu'un m'a parlé d'une série télévisée sur les Parker Girls, ce qui relèverait du sensationnalisme. Mais je pense que ce serait une bonne série.
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