Carousel 033: J.P. LEON: Isang Pagpapahalaga

Ito ay may mabigat na puso na iharap namin ang huling post sa blog mula kay Jesse Hamm. Patunay ito sa kanyang talento at pamana na ang kanyang pagpanaw ay ipinagdalamhati ng napakaraming indibidwal at organisasyon sa industriya na siya ay napakahalagang nag ambag.

–Komiks-Con

Noong unang bahagi ng buwang ito, nawalan tayo ng cartoonist na si John Paul Leon, edad 49. Mabilis na napuno ng papuri at panaghoy ang social media mula sa mga tagahanga at propesyonal ng komiks. Kung may tanong man sa kanyang kadakilaan, matatag itong sinagot ng pagbuhos ng pagpapahalaga ng marami sa mga nangungunang luminaryo ng komiks. Malinaw, siya ay isang Artists' Artist, revered sa pamamagitan ng pinakamahusay sa larangan.

Sa kasamaang palad, ang mga pagpupugay sa Twitter ay hindi ang mainam na lugar upang ipaliwanag ang mga merito ng isang artist, at ang mga mambabasa na bago sa gawa ni Leon ay maaaring hindi maunawaan kung ano ang nagtatakda nito. Ang industriya ng komiks ngayon ay puno ng mga kahanga-hangang talento—bakit si J. P. Leon ay bihirang eksepsiyon? Gusto ko pong galugarin ang ilan sa mga dahilan kung bakit siya ay napaka highly esteemed, kahit na sa mga artist na ang kanilang mga sarili ay itinuturing na mahusay.

Ang isang bagay na agad na makikita sa artwork ni Leon ay kung gaano ito kahusay na sinaliksik. Ang mga setting, props, damit, sasakyan—lahat ay puno ng tunay na detalye. Kung saan maaaring maghagis ng generic na end table o throw rug ang ibang artist, ipinakita ni Leon na nagawa na niya ang kanyang homework: ang mga curves, ornamentation, at mga disenyo sa bawat piraso ng kasangkapan, bawat kurtina o lampshade, bawat industrial machine ay mukhang nakatayo doon si Leon sa araw na iyon, na itinala ang lahat ng ito.

Hindi lamang naroroon ang bawat malamang na istraktura at kagamitan, kundi pati na rin ang mga posibilidad at dulo na naiipon sa paligid nito: mga pudpod ng grasa, mga scrap ng papel, panulat, tuwalya, meryenda, tisyu—isinama ni Leon ang lahat ng ito, na ginagawang mas kapani-paniwala at tirahan ang kanyang mga mundo kaysa halos anumang bibisitahin mo sa komiks. Isaalang alang ang tanawin ng parmasya na ito (1). Ang mga detalye tulad ng bote ng hand lotion ng rehistro, o ang salin sa Espanyol (recoja) sa ibaba ng karatula ng "pagkuha", ay isasama lamang ng isang masusing tagamasid, at tumutulong ito na buhayin ang kapaligiran.

Kapansin pansin din na nag excel siya sa mga ordinaryong setting, tulad ng pharmacy na ito, o ang paminsan minsang law office o hospital room (2). Maraming mga artist ang magdadala ng kanilang A game kapag gumuhit ng mga mainit na kotse o spacecraft o iba pang mga "sexy" na paksa, ngunit pagkatapos ay i phone ito kapag gumuhit ng anumang "boring." Sa halip ay tila nasiyahan si Leon sa hamon na iguhit ang bawat paksang inilalagay niya sa kanyang kamay, ordinaryo man o hindi kapani paniwala.

Isa pa sa mga merito ni Leon ay ang kanyang kakayahang pilitin ang mga itim na lugar na maging isang eksena.

Minsan nakausap ko ang isang martial artist na natututong mag solicit ng moves sa mga kalaban niya. Nauna na niyang natutunan kung paano tanggihan ang mga pag atake na malayang inaalok sa kanya ng kanyang mga kalaban, ngunit ngayon ay natututo na siya kung paano i corner ang kanyang mga kalaban sa pag aalok lamang ng mga pag atake na iyon na naramdaman niyang tanggihan. Natututo raw siyang kontrolin ang laban, sa halip na mag react lang dito. Nag aalok ang visual art ng mga katulad na pagkakataon. Kapag unang natututo kang gumuhit, sinusubukan mong maunawaan kung saan malamang na lumitaw ang mga anino sa isang eksena, at pagkatapos ay idagdag mo ang mga ito nang naaayon. Pero after mastering this approach, malaya ka na mag improvise. Nalaman mo na ang mga anino ay maaaring idagdag sa mga hindi malamang na lugar, hindi dahil kinakailangang lumitaw sila doon, ngunit dahil ang iyong pag unawa sa kung paano gumagana ang liwanag ay nagbibigay daan sa iyo upang plausibly magkasya ang mga ito kung saan mo nais.

Si J. P. Leon ay isang dalubhasa dito. Ang kanyang mga tagpo ay madalas na basa ng anino—hindi idinagdag nang walang kaligayahan o walang kredibilidad, kundi may awtoridad ng isang estudyante ng liwanag habang buhay, na alam kung paano magkasya ang mga anino kahit saan niya ito gusto. Dahil sa kasanayang ito, ginamit niya ang mga anino para bigyang-diin ang mga bagay-bagay, itali ang mga tagpo, lumikha ng mood, magdirekta ng mata—anuman ang nakatulong sa kanyang salaysay.

Sa panel na ito (3), itim ang malayong pader, itim ang kisame, may mabigat na itim sa pinakamalapit na mga figure at kagamitan, at sa kaliwang pader—lahat ba ng mabibigat na anino na ito ay makatwiran sa pag-iilaw? Siguro, baka hindi. Pero ang mahalaga ay naniniwala tayo na sila, at naglilingkod sila sa imahe.

Hindi lamang ay may Leon mastered ang paggamit ng mga itim na lugar, ngunit siya ay gumamit ng puti sa mabuting epekto, pati na rin. Sa bawat panel ng eksenang ito ng karamihan (4), iginuguhit niya ang ating pansin sa pangunahing tauhan na kinamumuhian ng itim sa pamamagitan ng pag render ng lahat ng iba pang mga figure na walang mabigat na anino. O sa shot na ito (5), siya ay bumaba out ang lahat ng mga panloob na foliage ng puno, rendering ito lamang sa silweta. Ito ay nagbibigay daan sa mata ng mambabasa na mahulog nang direkta sa pangunahing figure nang walang hindi nararapat na pagkagambala. Nagdaragdag siya at nagbabawas ng detalye at puti at madilim na mga lugar sa kalooban, na kinokontrol ang mga visual upang maglingkod sa salaysay.

Sa mga halimbawang binanggit sa itaas, maaaring may napansin kang isa pang elemento na siyang nagpapakilala sa akda ni Leon: ang magaspang na pagkatao ng kanyang mga linya. Maraming mga artist na kumuha ng mahusay na sakit upang gumuhit ng realistically ay maingat na finesse ang kanilang mga linya, na nagbibigay ng mahusay na pansin sa bawat curve at texture, at pag render ng bawat contour na may makinis na katumpakan. Iniwasan ni Leon ang paglapit na iyon. Ang kanyang mga linya ay brusque, blocky, inilatag sa isang mabilis, walang katuturang fashion, na tila siya sketching kalsada direksyon sa isang napkin. Ang kanyang kagustuhan para sa pamamaraang ito ay ibinahagi ng maraming iba pang mga dakilang draftsmen, kabilang sina Alex Toth, Austin Briggs, Noel Sickles, at Robert Fawcett. Ang bentahe nito ay isang matapang na agaran na kung saan ay kulang sa mas makintab na sining.

Malinaw na naunawaan ni Leon na ang haba, lokasyon, at anggulo ng isang linya ay nagbibigay sa mga mambabasa ng lahat ng impormasyong kailangan nila upang maunawaan ang anyo na inilalarawan ng linya. Kung ang tatlong katangiang iyon ay hawakan nang maayos, hindi na kailangang magdagdag ng maingat na nuances o inflections sa mga linya. Ang mambabasa ay hindi kailangang makita ang maselan na balahibo, o tumpak na maliit na curves, dahil ang tumpak na buod na inaalok ng mas pangunahing linework ay sapat. Mabilis nating hinawakan ang pagkatao ng bawat bagay na iginuhit at lumipat sa susunod.

Iilan lang ang artist na may lakas ng loob na umasa ng ganoon kabigat sa magaspang na linework tulad ng ginawa ni Leon. Ang tukso na "tulungan" ang pagguhit kasama ang mas pinong mga linya ay walang humpay. Kapag hindi mo alam kung saan eksakto kung saan dapat pumunta ang isang linya, o ang tamang anggulo na kinakailangan upang ilarawan ang pinagbabatayan na form, ito ay kaya aliw na itago sa likod ng ilang mga dagdag na feathering at magarbong inking. At kahit alam mong tama ang mga linya mo, mahirap magtiwala sa mga mambabasa na malaman na tama ang mga ito. Paano kung hindi mauunawaan ng mga mambabasa ang mga simple at walang-palamuting linya na ito? Siguro kailangan nilang makita ang mas fussy nuance? Hindi nainis si Leon sa gayong mga tanong—o, kung gayon siya, pinili niyang huwag pansinin ang mga ito. Alam niya kung saan ilalagay ang bawat linya, at hinayaan niya itong magsalita para sa sarili: gruffly at prangka.

Bihirang itali ni Leon ang kanyang sarili sa isang patuloy na serye, mas madalas na gumuhit ng sporadic single issues, kaya ang kanyang trabaho ay maaaring mahirap hanapin. Sa mga bago sa kanyang sining, inirerekumenda ko ang trade paperback na Batman: Creature of the Night, na nangongolekta ng isang kamakailang apat na isyu na serye na iginuhit niya para sa DC. Doon, makikita mo ang daan daang mga pahina ng prime John Paul Leon upang tamasahin, well nagkakahalaga ng iyong maingat na pansin.

Mga kredito ng imahe:

1. Ex Machina Masquerade Special #3, karapatang magpalathala 2007 Brian K. Vaughan at Tony Harris
2. Batman Creature Of The Night book 4, karapatang magpalathala 2019 DC Comics
3. The Winter Men #4, karapatang magpalathala 2006 Brett Lewis at John Paul Leon
4. The Winter Men #1, karapatang magpalathala 2005 Brett Lewis at John Paul Leon
5. Batman Creature Of The Night book 4, karapatang magpalathala 2019 DC Comic