DILETTANTE NI STEVE LIEBER
Dilettante 023: Mga Impluwensya
Noong nakaraang weekend ay sakay ako ng Amtrak pabalik mula sa isang kombensyon nang maantala ang tren ko dahil sa kargamento. Natigil doon sa isang komportableng upuan na may lamang 10,000 calories ng masarap na pagkain ng meryenda malapit sa kamay, dalawang magandang e libro, at apat na malakas na bar ng libreng wifi, nagtaka ako kung paano ko posibleng matiis ang gayong kahirapan. Doon ko naisip na pwede akong mag Twitter at mag AMA: Ask Me Anything.
Nakatanggap ako ng isang bungkos ng mga magagandang tanong sa aking timeline at sa pamamagitan ng direktang mensahe, at sinubukang sagutin ang lahat ng mga ito, ngunit ito ay lumitaw na napalampas ko ang isang magandang isa: "Sino ang nagkaroon ng pinakamalaking impluwensya sa iyong trabaho at bakit "
Gusto kong matawa nang hindi pinapansin ang tanong na ito, at iwagayway ito sa isang pagpapahayag na ako ay gawa sa sarili, at ang tanging impluwensya ko ay likas na inukit ng mainit na sikat ng araw, ngunit iyon ay magiging self serving nonsense. Tulad ng karamihan sa aking mga kabarkada, ako ay isang hodgepodge na may Frankenstein na hindi mabilang na mga impluwensya, ang ilan ay aktibong nag aral, ang ilan ay walang kibo na hinihigop, at ang ilan ay sinasadyang tinanggihan. Narito ang ilang impluwensya na nagkaroon ng malaking epekto sa aking trabaho.
1. Joe Kubert
Sumulat ako ng maikling pagpupugay kay Joe isang pares ng mga taon na ang nakalilipas. Siya ay nananatiling isa sa pinakamahalagang impluwensya sa aking trabaho. Nagbasa at nagkopya ako ng mga larawan mula sa kanyang mga komiks noong bata pa ako at nag aral sa kanyang paaralan sa loob ng tatlong taon. Ang aking unang mga trabaho sa komiks ay isang kuwento ng caveman, isang western, ilang mga kuwento ng digmaan, at Hawkman, materyal na malapit na nauugnay sa katawan ng trabaho ni Joe. Noong una, ang aking pagguhit ay nagpakita ng maraming kanyang mga mannerisms sa ibabaw. Hindi ko pinilit na gawing katulad niya ang mga gamit ko, pero madalas sa paaralan ay dinadala ko sa kanya ang mga crappy classwork ko para sa isang kritisismo, at maglalatag siya ng tracing paper sa ginawa ko at magpapakita sa akin ng mga bagay na magpapaganda sa trabaho ko. Habang ginagawa niya ito, makikita ko ang mga ideya na dumating sa buhay, ngunit sa kanyang linya. Sa susunod na umupo ako para magdrowing, instinctively ko na abutin ang kanyang mga solusyon. Ilang taon bago ko naiiling ang ibabaw na iyon. Sa kabutihang palad kung gumawa ka ng anumang bagay sampung oras sa isang araw para sa taon, magsisimula kang maghanap ng iyong sariling mga paraan upang gawin ito.
Ang mas makabuluhang impluwensya sa akin ni Kubert ay ang kanyang paraan ng pag iisip ng pagkukuwento. Siya ay bagay na bagay tungkol sa kung ano ang kailangan ng bawat panel na makamit, at ipinakita sa akin kung paano suriin kung ano ang nais kong ipaalam sa isang panel at sa isang pahina. Kabilang dito ang mga bagay tulad ng kung ano ang establishing shot, at kung paano ito ginagamit upang sabihin sa mambabasa kung saan nagaganap ang kuwentong ito at kung anong uri ng kuwento ang kanilang binabasa. Ipinakita niya sa akin ang halaga ng malinaw na staging, at kung bakit gusto kong itakda ang punto ng view ng mambabasa sa isang lugar kumpara sa isa pa. Natutuhan kong mag isip ng mga panel tulad ng mga pangungusap sa isang talata, ang bawat isa ay nagdaragdag ng bagong impormasyon at nagtatayo patungo sa isang sandali na magpapanatili sa mambabasa na interesado nang sapat upang i on ang pahina.
2. Robert Fawcett
Minsan ay inilarawan ni Gil Kane ang kanyang sarili na isang batang pintor na may napakaraming impluwensya, tulad ng pagiging isang overloaded na eroplano, mabigat at hindi makaalis hanggang sa siya ay nag jettisoned ng ilang timbang. Ganoon din ang naramdaman ko, at pinalad akong makahanap ng isang aklat na nakatulong sa akin na ayusin ang kung ano ang isang makabuluhang impluwensya at kung ano ang kalat lamang: On the Art of Drawing ni Robert Fawcett.
Ang libro ni Fawcett ay hindi isang aklat na "Paano Gumuhit". Halos hindi nito kinikilala na ang mga ganoong bagay ay umiiral (bagaman tinulungan niya ang may akda ng isa sa mga pinakamahusay: Ang Tanyag na Artista ng Paaralan kurso). Ang kanyang sariling libro ay higit pa sa isang "Bakit Upang Gumuhit" libro, isang pinalawig na sanaysay sa kung paano mag isip tungkol sa pagguhit: kung ano ang pagguhit ay para sa, at kung ano ang mga makabuluhang mga layunin para sa isang draftsman. Binigyang diin niya ang kahalagahan para sa mga mag aaral na magkaroon ng mapagpakumbabang mata, matuto sa pamamagitan ng pagmamasid. At nag alok siya ng pinakamahusay na kahulugan ng magandang draftsmanship na nakita ko:
"Ang kakanyahan ng magandang draftsmanship ay tila upang gumawa ng sarili maunawaan sa papel. Ito ay tumatalakay sa paglilinaw sa halip na pagkalito, at pumapalit sa makabuluhang delineasyon para sa malabo at kawalan ng desisyon. "
Tinuruan din ako ni Fawcett na makilala ang malakas na pagiging simple ng isang master draftsman at ang arbitrary at glib simplifications ng isang stylist. Matagal ko nang alam na ang pagiging simple ay isang mahalagang mithiin, ngunit hindi ko talaga naunawaan kung ano ang napakahirap tungkol dito. Hindi mahirap gumawa ng simpleng drawing. Ang mahirap ay ang paggawa nito ng komunikasyon tulad ng isa na detalyado at detalyado.
(Ang gawain ni Fawcett ay matagal nang hindi nakalimbag. Ngayon ay bumalik na ito. Ang Dover Publications ay muling inilimbag ang On The Art of Drawing at si David Apatoff ay sumulat ng isang marangyang inilarawan na talambuhay ng pintor.
3. lynda barry
Ang aking pagguhit ay mukhang walang katulad ni Lynda Barry, ngunit ang kanyang diskarte sa pagkukuwento ay lubhang nakaapekto sa aking pag unawa sa komiks. Bago ko basahin ang kanyang mga gawa, halos naisip ko ang teksto sa komiks bilang isang tulong sa mga larawan. Gumagamit kami ng mga caption at dialogue dahil ang ilang mga bagay ay maaaring sabihin nang mas malinaw o mahusay sa teksto kaysa sa mga larawan. Itinuro sa akin ni Lynda Barry kung gaano ito kalakas kapag ang mga salita at larawan ay kumikilos sa counterpoint: mga salitang nagsasabi ng isang bagay, mga larawan ng isa pa, at isang ikatlong kahulugan na nagmumula sa kanilang juxtapostion. Natutunan ko rin sa kanya kung gaano mo kayang gawin sa mga subjective pictures. Sa komiks, ang mga larawan ay halos binabasa bilang layunin: ang mga larawan ay gumagana bilang mga pahayag ng mga katotohanan ng kuwento. Ang paggamit ni Barry ng mga larawan ay nag aalok ng iba pang mga posibilidad. Minsan nandiyan sila para magbigay ng mood o idea na sumusuporta o nag undercut sa sinasabi sa atin sa text. Minsan inilalarawan nila kung ano ang isang character na daydreaming habang ang teksto ay nagpapahiwatig ng katotohanan. Minsan sinasabi nila ang isang tila walang kaugnayan na parallel na kuwento, na lumilikha ng mga ambiguities na nag iiwan ng puwang para sa mambabasa upang malaman kung paano maaaring magkakaugnay ang mga ito.
Ang mga kuwento ay kadalasang may pinakamaraming epekto kapag ang punto ay hindi binaybay at ang mambabasa ay pinahihintulutan na pagsamahin ang mga bagay sa kanilang sariling ulo. Si Barry ay isang master ng na.
4. harvey kurtzman
Mas naunawaan ni Kurtzman kaysa sa sinuman na ang komiks ay isang rhythmic form. Ang pagbabasa ng kanyang mga komiks sa digmaan at ang mga unang isyu ng MAD ay nakatulong sa akin na maunawaan ang napakaraming tungkol sa bilis at ritmo. Nalaman ko ang epekto na makukuha mo sa pamamagitan ng pagbabago ng bilang ng mga panel sa isang tier. Paano mo maaapektuhan ang tiyempo sa pamamagitan ng pagsasama o pag aalis ng isang caption o isang sound effect. Paano ka maaaring gumawa ng isang sandali pop sa pamamagitan ng paglipat mula sa curving hugis sa angular, o sa pamamagitan ng juxtaposing ang cluttered sa sparse. At ipinakita niya kung gaano kahalaga ang paglabag sa patakaran ng hinlalaki na nagsasabing sa mga kuwento ng pakikipagsapalaran kailangan mong patuloy na ilipat ang "camera." Ang karaniwang ideya ay ang paglipat ng mga anggulo upang mapanatili ang interes ng mata ng mambabasa at lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw. Ipinapakita ni Kurtzman kung ano ang maaari mong makamit sa pamamagitan ng pagpapanatili ng isang static na punto ng view sa isang pagkakasunud sunod ng mga panel, binabago lamang ang isang elemento, at sa gayon ay binibigyang diin kung gaano kahalaga ang isang elemento na iyon.
5. jaime hernandez
Sa teknikal, ang gawa ni Jaime Hernandez ay isang walang kamali mali na gawa sintesis ng mga ligaw na disparate na elemento: Dan DeCarlo, Hank Ketcham, Charles Schulz, John Stanley, Jack Kirby, at Alex Toth, upang pangalanan ang ilan. Pero ang mas nakakatuwa ay ang kanyang razor sharp eye para sa pag uugali ng tao, ang kanyang talino, ang kanyang pagpipigil, at ang kanyang kakayahang gumamit ng mga tradisyonal na tool sa komiks na may mga bagong resulta. Siya namamahala upang makipag usap ng isang mas malawak at mas malalim na hanay ng mga character, damdamin, mga imahe at mga ideya kaysa sa karamihan ng mga cartoonists. Hinubad niya ang notion ko sa limitasyon ng komiks. At ito ay mula sa pagbabasa ng kanyang trabaho na natutunan ko na maaari kang lumipat sa pagitan ng naturalistic at cartoony nang hindi nawawala ang pakiramdam ng paglulubog ng mambabasa, na maaari kang makakuha ng mga tawa sa labas ng juxtaposing isang bagay na kinikilala ng tao na may isang bagay na mas malaki kaysa sa buhay, at kung alam mo ang iyong mga character, maaari mong gawin silang kawili wili kahit na hindi nila ginagawa ang mga bagay na sumusulong sa plot.
Kaya iyan ang limang mahahalagang impluwensya sa aking trabaho. Gusto ko pong sagutin ang anumang karagdagang tanong ninyo. At talagang sabik akong marinig ang ilan sa iyong mga impluwensya. Share mo sila sa akin sa Facebook or Twitter or post mo sa Tumblr at i tag mo ako.
Ang Dilettante ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!