スティーブ・リーバーのディレッタント
ディレッタント023影響を受けたもの
先週末、大会の帰りにアムトラックに乗っていたら、貨物列車によって列車が遅れた。万キロカロリーのおいしいスナック菓子が手近にあり、良質の電子書籍が2冊、4本の強力な無料無線LANがあるだけで、快適な座席で立ち往生していた私は、このような困難に耐えることができるのだろうかと考えた。そんな時、ふとツイッターでAMA（Ask Me Anything）をやってみようと思いついた。
タイムラインやダイレクトメッセージでたくさんの素晴らしい質問を受け、そのすべてに答えようとしたのだが、良い質問を聞き逃してしまったことが判明した：「あなたの仕事に最も大きな影響を与えたのは誰ですか？
この質問に対して、私は自作自演であり、私に影響を与えたのは暖かい陽光に照らされた自然だけだという宣言で一笑に付すことができればいいのだが、それは勝手な戯言だろう。多くの同業者がそうであるように、私もまた、積極的に学んだもの、受動的に吸収したもの、そして意識的に拒絶したものなど、数え切れないほどの影響を受けた、フランケンシュタイン仕込みの寄せ集めなのだ。ここでは、私の仕事に大きな影響を与えたいくつかの影響を紹介しよう。
1.ジョー・クバート
私はこう書いた。 を書いた。を書いた。彼は今でも私の仕事に最も重要な影響を与えた一人だ。私は子供の頃、彼のコミックを読み、絵をコピーし、彼の学校で3年間学んだ。私の最初のコミックの仕事は、原始人の物語、西部劇、いくつかの戦争物、そしてホークマンで、ジョーの作品群に密接に関連した素材だった。最初のうちは、私の絵はジョーの表面的な作法がよく表れていた。私は自分の作品を彼のように見せようとはしなかったが、学校ではしょっちゅう、くだらない授業作品を彼のところに持っていって批評してもらった。そうしているうちに、私はアイデアが彼のセリフの中で生きてくるのを目の当たりにした。次に絵を描こうと思ったとき、私は本能的に彼の解決策に手を伸ばした。それを振り払うのに数年かかった。幸い、何事も毎日10時間、何年も続けていれば、自分なりのやり方が見えてくるものだ。
クバートが私に与えたもっと大きな影響は、ストーリーテリングに対する考え方だった。彼は、それぞれのコマが何を達成する必要があるのかを率直に語り、コマやページで何を伝えたいのかを分析する方法を教えてくれた。その中には、エスタブリッシング・ショットとは何か、この物語がどこで起こり、どのような物語を読んでいるのかを読者に伝えるためにどのように使われるのかといったことも含まれていた。彼は明確な演出の価値や、読者の視点をある場所と別の場所に設定したい理由を教えてくれた。コマを段落のセンテンスのように考え、ひとつひとつが新しい情報を加え、読者がページをめくるだけの興味を持ち続けられるような瞬間に向かって構築していくことを学んだ。
2.ロバート・フォーセット
ギル・ケインはかつて、影響を受けたものが多すぎる若いアーティストであったと自らを評していた。私も同じように感じていた。そして幸運なことに、何が価値ある影響なのか、何がただの雑念なのかを選別する手助けをしてくれる本に出会うことができた：ロバート・フォーセット著『On the Art of Drawing』である。
フォーセットの本は「描き方」の教科書ではない。そのようなものが存在することさえ、ほとんど認めていない（しかし、彼は有名なアーティスト・スクールのコースという最高のものの著者として貢献している）。彼自身の本はむしろ「なぜ描くのか」という本であり、デッサンについてどう考えるか、つまりデッサンは何のためにあるのか、デッサンマンにとって価値ある目標とは何なのかについて書かれた長大なエッセイだった。彼は、学生が謙虚な目を持ち、観察によって学ぶことの重要性を強調した。そして彼は、私が見た中で最も優れた製図術の定義を提示した：
"優れた製図の本質は、紙の上で自分自身を理解させることにあるようだ。混乱よりも明確化を扱い、曖昧さや優柔不断さを意味のある描写に置き換える。"
フォーセットはまた、名ドラフツマンの力強いシンプルさと、スタイリストの恣意的で口先だけのシンプルさを区別することも教えてくれた。シンプルであることが重要な目標であることは以前から知っていたが、何がそんなに難しいことなのかよく理解していなかった。シンプルな絵を描くのは難しくない。難しいのは、精巧で細部まで描き込まれた絵と同じだけのものを伝えることなのだ。
(フォーセットの作品は長い間絶版になっていた。今は復活している。ドーバー・パブリケーションズは ドローイングの芸術についてを再版し、デビッド・アパトフが を出版した。
3.リンダ・バリー
私の絵はリンダ・バリーのものとは似ても似つかないが、ストーリーテリングに対する彼女のアプローチは、私のコミック理解に大きな影響を与えた。彼女の作品を読むまでは、コミックにおけるテキストは絵の補助的なものだと考えていた。私たちがキャプションや台詞を使うのは、絵よりも文字の方がより明確に、あるいは効率的に語れることがあるからだ。リンドウ・バリーは、言葉と絵が対位法的に作用するとき、それがどれほど力強いものになるかを教えてくれた。言葉はあることを言い、絵は別のことを言い、その並置から第三の意味が生まれる。また、主観的な絵でどれだけのことができるかも彼女から学んだ。コミックでは、絵はたいてい客観的なものとして読まれる。バリーの絵の使い方には別の可能性がある。バリーの絵の使い方には別の可能性がある。文章で語られていることを裏付けたり、否定したりするムードやアイデアを提供するために絵があることもある。文章が現実を伝えている間に、登場人物が空想していることを説明することもある。時には、一見無関係に見える並行した物語を語り、読者に両者がどのように関連しているのかを考えさせる余地を残す曖昧さを作り出すこともある。
ストーリーが最もインパクトを持つのは、要点を明文化せず、読者が自分の頭で物事を組み立てることを許されたときであることが多い。バリーはその達人だ。
4.ハーヴェイ・カーツマン
カーツマンは、マンガがリズミカルな形式であることを誰よりも理解していた。彼の戦争マンガや『MAD』の初期号を読むことで、私はペースとリズムについて多くを理解することができた。段のコマ数を変えることで得られるインパクトを学んだ。キャプションや効果音を入れたり消したりすることで、どのようにタイミングに影響を与えることができるか。曲線的な形から角ばった形に切り替えたり、雑然としたものと疎らなものを並置したりすることで、一瞬をいかにポップにすることができるか。そして、冒険物語では "カメラ "を動かし続けなければならないという経験則を破ることがいかに価値あることかを示した。アングルを切り替えて読者の目を引きつけ、動きのある感覚を作り出すのが通常の考え方だ。カーツマンは、一連のコマの中で静的な視点を維持し、1つの要素だけを変化させ、それによってその1つの要素がいかに重要であるかを強調することで、何が達成できるかを示している。
5.ハイメ・エルナンデス
技術的には、ハイメ・ヘルナンデスの作品は、荒々しく異質な要素を完璧なまでに統合したものである：ダン・デカルロ、ハンク・ケッチャム、チャールズ・シュルツ、ジョン・スタンリー、ジャック・カービー、アレックス・トスなどなど。しかし、それ以上に興味深いのは、人間の行動に対する彼のカミソリのような鋭い目、ウィット、自制心、そして伝統的なコミックの道具を新しい結果とともに使う能力である。彼は他の漫画家よりもはるかに幅広く、深いキャラクター、感情、イメージ、アイデアを伝えることに成功している。彼は、マンガの限界という私の概念を取り払ってくれた。そして彼の作品を読んで、読者の没入感を失うことなく、自然な描写と漫画的な描写の間を行き来することができること、人間らしいものと生命よりも大きなものを並べることで笑いを取ることができること、自分のキャラクターを知っていれば、筋書きを進めるようなことをしていなくても、彼らを面白くすることができることを学んだ。
これが、私の仕事に影響を与えた5つの重要なものだ。さらに質問があれば、ぜひ答えたい。そして、あなたが影響を受けたものをぜひお聞かせください。以下のサイトでシェアしてください。 フェイスブックまたは ツイッターまたは タンブラーに投稿してください。
スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する！