史蒂夫-利伯的二流子
Dilettante 023：影响
上周末，我乘坐美国铁路公司的列车参加完一个会议返回时，被一列货运列车耽搁了。我被困在舒适的座位上，手边只有 10,000 卡路里的美味零食、两本不错的电子书和四条强力免费 Wifi。就在这时，我突然想到可以在 Twitter 上做一个 AMA："问我任何问题"。
我在时间轴上和通过直接消息收到了很多很棒的问题，我试着一一回答，但结果发现我漏掉了一个好问题："谁对你的工作影响最大，为什么？"
我很想对这个问题一笑置之，宣称我是自创的，我唯一受到的影响是大自然温暖阳光的雕琢，但那是自欺欺人的胡言乱语。和大多数同龄人一样，我也是一个受到无数影响的科学怪人大杂烩，有些是主动学习的，有些是被动吸收的，还有些是有意识地摒弃的。以下是对我的作品产生重大影响的几个因素。
1.乔-库伯特
我写了 一篇悼念乔的短文几年前。他仍然是影响我创作的最重要人物之一。我小时候读过他的漫画，也临摹过他的画，还在他的学校学习了三年。我的第一份漫画工作是穴居人故事、西部片、一些战争故事和《鹰人》，这些素材都与乔的作品密切相关。起初，我的画风很像他的作品。我并没有试图让自己的作品看起来像他的作品，但在学校里，我经常会把自己的烂作业拿给他批改，他会在我的作品上铺一张描图纸，告诉我一些能让我的作品更好的地方。他这样做的时候，我就会看到那些想法栩栩如生，只不过是在他的线条里。下次我坐下来画画时，就会本能地去找他的解决方案。我花了几年时间才摆脱了这种表面现象。幸运的是，如果你每天做十个小时的事情，并坚持数年，你就会开始找到自己的方法。
库伯对我更重要的影响是他讲故事的思维方式。他实事求是地告诉我每个板块需要达到什么效果，并告诉我如何分析我想在板块和页面上传达什么。其中包括什么是 "建立镜头"，以及如何用它来告诉读者故事发生在哪里，读者读到的是什么样的故事。他向我展示了清晰的分镜头的价值，以及为什么我要把读者的视角设置在一个地方而不是另一个地方。我学会了把板块看成是段落中的句子，每一个板块都会增加新的信息，为读者带来足够的兴趣去翻页。
2.罗伯特-福塞特
吉尔-凯恩（Gil Kane）曾形容自己是一个受到太多影响的年轻艺术家，就像一架超载的飞机，被压得喘不过气来，除非卸下一些重量，否则无法起飞。我也有同样的感受，幸运的是，我找到了一本书，它帮我理清了哪些是有价值的影响，哪些只是杂乱无章：罗伯特-福赛特的《论绘画艺术》。
福塞特的书不是一本 "如何绘画 "的教科书。它甚至几乎不承认有这样的教科书存在（尽管他参与编写了最好的教科书之一：《著名艺术家学校课程》）。他自己的书更像是一本 "为什么要画画 "的书，是一篇关于如何思考画画的长篇论文：画画是为了什么？他强调学生要有一双谦虚的眼睛，通过观察来学习。他还提出了我所见过的关于优秀绘图技巧的最佳定义：
"好的绘图技巧的精髓似乎是在纸上让人理解自己。它处理的是清晰而非混乱，用有意义的勾勒取代含糊不清和优柔寡断"。
福塞特还教会了我如何区分绘图大师的简洁有力和造型师的随意花哨。我早就知道简洁是一个重要的目标，但我并没有真正理解它的难处。画一幅简单的画并不难。难的是让它像精致细腻的图画一样能够传达信息。
(福赛特的作品曾长期绝版。现在它又回来了。多佛尔出版社重印了 论绘画艺术大卫-阿帕托夫撰写了 写了一本图文并茂的艺术家传记。
3.林达-巴里
我的画和林达-巴里的画完全不同，但她讲故事的方式深刻地影响了我对漫画的理解。在读她的作品之前，我大多认为漫画中的文字是图片的辅助。我们使用文字说明和对话，是因为有些事情用文字比用图片说得更清楚或更有效率。林达-巴里告诉我，当文字和图片形成对位关系时，会产生多么强大的效果：文字表达一件事，图片表达另一件事，而第三种含义则来自它们之间的并置关系。我还从她那里了解到，主观的图片可以发挥多大的作用。在漫画中，图片大多是客观的：图片的作用是陈述故事的事实。巴里对图片的使用提供了其他可能性。有时，图片是为了提供一种情绪或想法，以支持或削弱文字中告诉我们的内容。有时，图片说明了人物的白日梦，而文字则传达了现实。有时，它们讲述了一个看似毫不相干的平行故事，制造了一些模糊之处，给读者留下了遐想的空间，让他们去思考它们之间可能存在的联系。
当故事的重点没有被阐明，而读者可以根据自己的想象将事情串联起来时，故事往往最有影响力。巴里就是这方面的大师。
4.哈维-库兹曼
库兹曼比任何人都更了解漫画是一种有节奏的形式。阅读他的战争漫画和早期的《MAD》让我对节奏和韵律有了更深的理解。我了解到改变层板数量所能产生的影响。如何通过加入或取消标题或音效来影响时间。如何通过将弯曲的形状转换为棱角分明的形状，或通过将杂乱与稀疏并置，让瞬间变得生动。他还展示了打破 "探险故事中必须不断移动'镜头'"的经验法则是多么有价值。通常的想法是切换角度，以保持读者的兴趣，并创造出一种运动感。库兹曼展示了在一连串的画面中保持一个静止的视角，只改变一个元素，从而强调这一个元素的重要性所能达到的效果。
5.海梅-埃尔南德斯
从技术上讲，海梅-埃尔南德斯的作品是对各种不同元素无可挑剔的综合：Dan DeCarlo、Hank Ketcham、Charles Schulz、John Stanley、Jack Kirby 和 Alex Toth 等等。但更有趣的是他对人类行为的敏锐洞察力、他的机智、他的克制，以及他使用传统漫画工具并取得新成果的能力。与大多数漫画家相比，他能够传达更广泛、更深刻的人物、情感、形象和思想。他打破了我对漫画局限性的认识。正是通过阅读他的作品，我了解到，你可以在自然主义和卡通风格之间转换，而不会让读者失去身临其境的感觉；你可以通过将可识别的人类事物与比生命更重要的事物并置来获得笑声；如果你了解你的角色，你可以让他们变得有趣，即使他们没有做推动情节发展的事情。
以上就是对我工作产生重要影响的五个因素。我很乐意回答你们的任何问题。我也非常想听听您的一些影响。请在 脸书或 推特或在 Tumblr并标记我。
史蒂夫-利伯的 Dilettante 每月第二个周二在Toucan 上播出！