Maggie's World 001: Bakit Ako Mahilig sa Komiks

Maligayang pagdating sa unang installment ng "Maggie's World," ang buwanang kolum ni Maggie Thompson dito sa Toucan. Para sa launch month na ito, hiniling namin sa lahat ng aming mga contributors na sabihin sa amin kung bakit mahilig sila sa komiks. Kaya without any further ado, heto na si Maggie, at ang first installment namin ng "Bakit Ako Mahilig sa Komiks."

Maggie Thompson

Upang magsimula sa simula:

Noong 4 years old ako (at binabasa ako ng nanay ko ng Animal Comics ni Dell), sinabi ni Albert Alligator sa Pogo Possum, "Ah magaling sa readin' pitchers."

Iyon siguro ang unang dahilan ko para mahalin ang komiks. Magaling akong magbasa ng pictures. Sa katunayan, mahilig akong magbasa ng komiks bago ako makabasa.

At matapos kong matutong magbasa—mabuti, hayaan ninyong ilarawan ko ang isang bahagi ng unang isyu ng isang bagay na inilathala ng aking mga magulang noong Hunyo 1949, noong ako ay 6 na taong gulang at ang Golden Age ng komiks ay nagiging mga pagtatangka na harapin ang pagbabago ng madla, kahit na ang mga pag-atake sa artform mismo ay lalong nagiging mas vitriolic at ang mga aktwal na pagsunog ng komiks ay nagiging posibilidad:

Ang Kuliglig, na inilarawan sa sarili bilang "Isang periodical ng kultura at reefinement" na may epigraph na "Naglalaro ka ng kuliglig, umiinom ng tsaa, at lifs ang pinky kapag hawak mo ang tasa" (isang Walt Kelly quote mula sa Animal Comics), ay isang fanzine na inilathala ng Nanay at Tatay at na edit ni Nanay "sa kanilang mga tanggapan ng editoryal, mimeograph salon, studio, paghuhugas ng pinggan at pamamalantsa parlors, nursery at tirahan." Ang sirkulasyon ng newsletter na mimeographed (paghuhusga mula sa nai publish na listahan ng mga tatanggap) ay 36, ngunit 4 lamang sa mga kopya na iyon ang napunta sa mga kamag anak. (Ito ay isang patuloy na pagtatangka na makipag usap sa mga kaibigan.) Sa gitna ng iba't ibang rekomendasyon sa libro, magasin, at musika, narito ang sumusunod na sanaysay ni Inay:

Mga Pinakamahusay na Nagbebenta

Napakaraming kaibigan ang nagtanong sa akin sa malupit o pathetic tones, "Aprubahan mo ba ang mga komiks?" na pakiramdam ko ay kailangan kong magbigay ng pahayag sa publiko na maaari kong ipamahagi sa gayong mga gals at tumakbo para sa takip habang binabasa nila ito. Ang tanong, siyempre, ay tungkol sa kasing kahulugan ng "Aprubahan mo ba ang mga libro " ngunit mahirap sabihin ito nang hindi naisip na hindi sinasadya o walang kaugnayan ng mga nagtatanong.

Likas na kaakit akit ang mga komiks. Ang mga larawan, tulad ng drama sa entablado, ay mas kawili wili kaysa sa print lamang. Ang mabilis na pagkilos ng karamihan sa mga plots at ang kaguluhan ng pakikipagsapalaran ay humahawak ng pansin ng isang bata sa komiks tulad ng ginagawa nila sa mga pelikulang kanluranin. Ang mga talata ng mabagal na paglipat ng paglalarawan ay hindi kinakailangan kapag ang kilos ay iniharap sa mga larawan.

Maraming tutol sa komiks ang may kinalaman sa kanilang paksa. Ito ay tiyak na hindi nakakagulat na ang mga anak ng mga avid whodunit mambabasa ay dapat tulad ng tiktik komiks at na ang mga bata na inaalok ilang mga engkanto tales ay dapat masiyahan ang kanilang pagnanasa para sa pantasya na may Superman at ang Green Lantern (na ang mga gawa ay sa kanilang paraan mas moral kaysa sa "Big Claus at Little Claus" at karamihan sa mga nilalaman ng Red, Violet, at Blue Fairy Books). At ang komiks ay mas mura kaysa sa "magandang" pantasya—ang mga aklat ng Oz ay nagtitingi pa rin sa $2. Sana afford ko na lang na i supply si Judy [palayaw ko noong 1949] ng mga libro na mas masisiyahan siya (at marami) kaysa komiks.

May mga ina na tumutol na ibaon ang kanilang mga anak sa komiks at hindi na nag uukol ng oras sa aktibong "fantasy play" kasama ang kanilang mga kaibigan. Nagbigay daan umano ang mga pulis at tulisan sa mga hapon sa mga sulok ng sofa na may tambak na komiks. Ang komiks din umano ang pumalit sa "tunay na panitikan" sa buhay ng ating mga kabataan. Wala akong nakikitang dahilan kung bakit hindi dapat magkaroon ng "tunay na panitikan" sa anyo ng komiks. Mabagal ito sa paghubog, ngunit ang mga gawa ng mga artist tulad nina [Morris] Gollub, [Dan] Noonan, at Kelly ay nagbibigay ng pangako na ang komiks ay maaaring maging mahusay na pagbabasa para sa mga bata. Tiyak na ang mga kuwentong ito ay ginawa ng mga bata—nakita at narinig ko ito.

Ang sining ng komiks ay isang batang sining. Kapag mas maganda ang komiks na naiimprenta, babasahin ng mga bata. Malaki ang pananampalataya ko sa panlasa ng mga bata—mas gusto nila ang mabuting katha kaysa masama; Ngunit hangga't inaalok lamang sila ng mediocre, masama, at mas masahol pa, sa isang form na mas kaakit akit at mas mura kaysa sa magagandang kuwento, patuloy silang magbasa ng mediocre, atbp.

Hindi ko alam kung paano kukuha ng magagandang komiks sa merkado kaysa alam ko kung paano hikayatin ang pagsulat at paglalathala ng iba pang magagandang aklat para sa mga bata—ngunit umaasa ako na darating ang mga artist at publisher sa tamang oras para magsaya ang ating mga apo sa napakakaunting gastos.

Ang pinakamalaking bilang ng mga periodical sa aming sambahayan ay tila, sa kabila ng kultura at reefinement, na binubuo ng mga komiks. Karamihan sa aming koleksyon ay talagang nilayon na maging komiks—ibig sabihin, nakakatawa. Karamihan sa mga ito ay inilathala ng Dell Publishing Company at naglalarawan ng mga ginagawa ng mga batang lunsod o bayan (Little Lulu, Henry) o mga kahalili ng mga bata sa hayop sa lunsod (Walter Lantz, Merrie Melodies, Walt Disney, Tom and Jerry, atbp.). Ang cream ng pananim ay, sa kamakailang nakaraan, Our Gang, Raggedy Ann, at Fairy Tale Parade (pa rin Dell) na may mahusay na pagguhit, kagiliw giliw na mga kuwento at nakakatawa dialogue ng Walt Kelly, Dan Noonan, at Morris Gollub ngunit ang tatlong ginoong ito ay tila deserting ang negosyo ng komiks at dalawa sa mga publikasyon ay hindi na umiiral. Ang hindi bababa sa masakit na komiks pa rin sa merkado maliban sa mga nabanggit ko lamang ay tila ang mga Disney. Dapat kong irekomenda ang isang espesyal na partikular, na nasa mga stand pa rin sa Canton—"Donald Duck in the Treasure of the Andes" [Dell Four Color #223, na talagang "Nawala sa Andes" ng noon ay hindi nagpapakilalang Carl Barks]—bilang pinakamahusay sa mga kamakailang dime publication para sa apat hanggang walong-taong-gulang. Tila naipon namin ang isang bilang ng Superboy, Wonder Woman, at Bat Man opera, ngunit ang mga ito ay hindi humahawak ng pansin ng aming anim na taong gulang para sa higit sa lima o anim na pagbabasa. Kahit si Raggedy Ann ay matatalo yan.

Kaya, pinakuluan, bukod sa higit pang mga dahilan kung bakit ko minahal ang komiks noong ako ay isang bata sa grade school ay:

• Mabilis at malinaw ang pagkukuwento ng komiks.
• Sinusuportahan ng komiks ang pagmamahal sa pagbabasa para sa libangan, pati na rin ang edukasyon.
• Ang komiks ay nagbibigay ng mabuti—hindi lamang mediocre—na pagbabasa para sa mga bata.
• Ang format ng komiks para sa pagkukuwento ay mas kaakit akit at mas mura kaysa sa mga kuwento na may teksto lamang.

Naku, at isang bagay na hindi isinama ni Nanay bilang isang kaakit akit na aspeto ng komiks, maging para sa mga batang mambabasa, na tiyak na nag udyok sa akin: Itinuro sa akin ng komiks ang pangangailangang alagaan ang aking pinahahalagahan. Mind you, yan ang bane ng maraming collectors: Libu libong komiks at comic strips ang lumilikha ng storage crisis. Sa kabilang banda, kung walang nagse save ng mga bagay bagay, ang mga bagay na iyon sa lalong madaling panahon ay nawawala na lang. "Ah, para sa kapakanan ng langit, Egbert, pinalayas ko ang lumang kopya ng Love's Labours Won dahil nagtayo ng pugad ang mga daga dito. Mas maganda ang mga istante ngayon!" Kung hindi ka bumili at pagkatapos ay panatilihin ang Disyembre 1947 komiks na may kuwento "Pasko sa Bear Mountain," hindi ka maaaring pumili lamang ng isang kopya noong Disyembre 1948 upang muling basahin ang kagiliw giliw na kuwento na nagpakilala kay Scrooge McDuck. Ito ay, simple, nawala. Kaya natuto akong itago ang mahal ko.

At ang oras ay nagpatuloy. Napaka-unawa ni Inay noong 1949! 15 taon pa lamang mula nang unang ilagay ni Famous Funnies ang buwanang dime komiks sa mga newsstand—at isang taon mula nang ilarawan ng manunulat ng Panitikan noong Sabado na si John Mason Brown ang mga komiks bilang "marijuana ng nursery; ang bane ng bassinet; ang kilabot ng bahay; ang sumpa ng mga bata; at isang banta sa hinaharap" sa isang Town Meeting of the Air radio broadcast. Itinuro ni Inay sa kanyang mga kaibigan, "Ang sining ng komiks ay isang batang sining." Nadarama pa rin ng mga lumikha ang kanilang paraan—kahit na ang artform mismo ay nahaharap sa dumaraming pag-atake.

Nalilibang nga ako ngayon na napagtanto ko na si Nanay (kasama ang kanyang Master's Degree in Literature) ay nagdododging ng isa pang katotohanan sa 1949 account na iyon ng mga merito ng komiks. She was glossing over the fact na nagustuhan din nila ni Tatay, na noon ay 31 years old, ang ilan sa mga komiks na noon ay pinag uusapan niya lamang bilang pamasahe sa mga bata.

Tiyak na panahon na para tumigil muna para mapansin na ang sanaysay na ito na "Bakit Ako Mahilig sa Komiks" ay nangangaral sa koro. Hindi ko na kailangang tiyakin sa mga bisita sa isang website ng Comic-Con International na may merito ang komiks. Ngunit narito ang bagay: Kasunod ng furor na itinaas ng mga kritiko tulad nina John Mason Brown at Fredric Wertham, ang mga komiks ay ipinadala pabalik sa nursery. Ang Comics Magazine Association of America ay nagsimulang mag censor ng komiks bago ang paglalathala simula noong 1954. Tulad ng mga komiks na makikipag ugnayan at maglibang sa mga matatandang tinedyer ay nagsisimula sa produksyon, ang larangan ay "sanitized." At, minsan pa, ang komiks ay tiningnan ng publiko bilang mga bagay na pambata.

Pero, oo, mahal pa rin namin sila.

Ang isang foray ngayon sa pamamagitan ng mga site sa Internet ay makakahanap ng isang assortment ng mga talakayan ng kasalukuyang expression "Ang isang larawan ay nagkakahalaga ng isang libong mga salita." Tila nagsimula ito ilang dekada na ang nakalilipas sa isang advertisement ng streetcar na naglalaman ng mga character na Tsino at ang caption na "CHINESE PROVERB Ang isang larawan ay nagkakahalaga ng sampung libong salita." Anuman ang pinagmulan, tumpak na mga salita, o katumpakan ng pagsasalin, ito ay nagpapahiwatig ng isa pang lakas ng komiks: Gustung gusto namin ang malakas na kumbinasyon ng larawan at teksto.

Isang bagong henerasyon ng mga tagalikha ng komiks ang dumating sa 1960s: Mga kalalakihan at kababaihan na lumaki sa isang mundo na, tila sa kanila, palaging may komiks. Naunawaan nila ang mga katangian ng artform at nagsimulang bumuo ng sining na iyon mismo. At ang mga komiks ay dahan dahan, patuloy na lumaki, habang ang kanilang mga tagalikha ay naging mas mahusay sa wika ng komiks. Nagsimula ang komiks na manalo ng mga prestihiyosong parangal sa labas ng larangan, dahil ang kanilang mga kahusayan sa wakas ay naging malawak na kinikilala

Ngunit ngayon, ang pangamba ng publiko tungkol sa komiks ay kinuha kung ano ang halaga ng isang 180 degree na pagliko. Noong unang panahon ng midyum, ang komiks ay pinagtatawanan bilang mahihirap na kapalit ng "tamang" panitikang pambata. Nasunog ang mga komiks. Ginamit ang mga ito bilang matalinghagang shorthand para ipahiwatig na maaaring kulang ang ilang sandwich sa isang picnic ng isang karakter. Nang sabihin ni Gomer Pylle, "Shazam!" noong 1960s, hindi ito para ipakita ang kanyang kadalubhasaan sa popular na kultura noong unang araw.

Gayunman, sa mga panahong ito, iba ang nakikita kong pangamba kapag nakikipag-usap ako sa mga matatanda tungkol sa komiks—at nakakatawa, kung hindi ito malungkot. Ang pangamba na iyan ay, simple, na ang mga komiks ay naisip na masyadong nakakatakot basahin! "Ano ang graphic novel?" Hindi lang minsan ako tinanong, may mga nagtatanong na nagpapahayag ng kahihiyan sa kanilang kakulangan ng impormasyon. Sa Chicon 7 noong Setyembre (ang 70th World Science Fiction Convention), nagkaroon ng talakayan kung dapat bang i drop ang kategorya ng Hugo Award para sa komiks, na ang isa sa mga argumento ay ang mga botante ay hindi kwalipikado na bumoto sa naturang espesyal na larangan.

Heck, mahigit 65 taon na akong sumusunod sa field—at hindi ko makasabay sa iba't ibang bagay na naroon, hindi na lang ang mga namatay na pagkatao, mga pagkakakilanlan, mga alternatibong uniberso, at mga pagbabago sa pagpapatuloy ng retroactive. Ang mga nominado ng Eisner Awards taun taon ay nagdadala sa akin ng maraming mga bagong proyekto na alam kong masisiyahan ako sa pagbabasa. At, sa wakas, ang iba't ibang uri ng komiks mula sa mga nakaraang panahon ay bagong inilabas sa mga format ng reprint. Minsan, ang sobrang dami ay ginagawang hindi maiiwasan ang pagiging nasa likod ng kurba.

Pero 65 years na akong nangungunsumo ng public entertainment, at hindi ko rin makasabay sa mga palabas sa TV, pelikula, online entertainment, at mga bagong social network. Iba-iba na ang komiks ngayon kaya hindi ko na namamalayan ang lahat ng ito—kahit paano ay hindi ko na alam ang bawat magandang nobela na inilalabas sa mga panahong ito. At iyan ay napakaganda.

Pero isa pang dahilan kung bakit mahilig ako sa komiks: Libu-libo ang kapwa deboto ng komiks sa mga panahong ito! Ang mga taong mahilig sa komiks ay mga taong nagbabasa para sa kasiyahan—kaya tayo ay maraming tao. Ang ating lipunan ay isang lipunan ng mga mambabasa na marunong bumasa at sumulat na kadalasang malugod na nakikipag usap sa mismong mga taong nagsusulat at nagdodrowing at nag edit at naglalathala at kung hindi man ay ginagawang posible ang ating minamahal. Kung minsan, iilan sa atin ang nagbibigay pa sa atin ng mga kaganapan na nagbibigay-daan sa atin na makilala nang harapan ang iba pang mga tao na "magaling sa readin' pitchers": mga kombensyon sa komiks!

Siguro mas gusto ko yung tungkol sa komiks best of all.