Le monde de Maggie 075 : S'habiller

En octobre, les magasins de variétés se remplissent d'un large assortiment d'accoutrements fantastiques, tant pour les enfants que pour les adultes. Mais tout au long de l'année, les événements de bande dessinée présentent un vaste éventail de costumes, portés par des enfants et des adultes.

Cette caractéristique de la culture populaire est relativement récente. Bien que les conventions de science-fiction aient donné lieu à des concours de costumes au fil des décennies, les "costumes de salle" n'étaient pas la norme. Serait-ce la bande dessinée et les conventions similaires de la culture pop qui ont introduit la tradition du cosplay pendant toute la durée d'une émission ? (Le mot-valise "cosplay" est devenu le terme accepté pour "jeu de costumes").

Quoi qu'il en soit, lorsque les tenues de Batman, Spider-Man et Wonder Woman sont suspendues dans les rayons des magasins avant Halloween, leur présence suscite des réflexions sur les vêtements des personnages de bandes dessinées en général, y compris sur le pourquoi et le comment.

Du simple au complexe

À l'âge d'or, les personnages de la lutte contre le crime n'avaient pas besoin d'être super fantaisistes. Même Denny Colt n'avait pas besoin de porter un masque de domino et de vivre dans un cimetière (même si cela le distinguait) ; il aurait pu se contenter d'un costume d'affaires et d'un fedora à boutons-pression la plupart du temps.

Mais il faisait partie de l'aspect "identitaire" des aventures en bande dessinée - une caractéristique partagée par les bons et les méchants - qui a attiré l'attention. Il s'agit d'une tradition qui existait bien avant la bande dessinée : l'idée que des gens ordinaires puissent interagir avec des personnages fantastiques souvent déguisés. Des figures de la culture populaire telles que le Comte de Monte-Cristo (1844, Alexandre Dumas), le Mouron Rouge (1903, Baronne Orczy) et Zorro (1919, Johnston McCulley) ont développé cette tradition, certains en costume, d'autres non.

Mais l'idée de traîner en costume pour battre les méchants, résoudre les mystères, aider les personnes sans défense et/ou sauver les personnes en danger ? En fait, aujourd'hui, nous avons de nombreux protecteurs dont les vêtements identifient ces rôles auprès du public : la police, les soldats et les pompiers, entre autres. Ce qu'ils portent nous permet de savoir de quelle manière ils nous aident.

Mais dans certaines fictions (voir Pimpernel et Zorro), il y a un aspect supplémentaire de dissimulation de l'identité : Le lycéen Peter Parker peut se fondre dans la masse ; l'homme-araignée combattant le crime se tient (et se balance) à l'écart.

Mais aussi ...

En plus de cacher l'identité, le costume peut être une identité en soi.

Que ce soit à l'âge d'or, à l'âge d'argent ou de nos jours, lorsqu'un groupe de personnages est montré ensemble (qu'ils discutent ou se battent), les lecteurs peuvent distinguer, par exemple, Hulk de la Chose et Superman de Batman.

Lorsqu'une histoire est racontée en images, les costumes clarifient ce type d'identification. Le Lone Ranger a été créé en 1933 pour la narration audio ; lorsque les artistes ont commencé à le représenter, il a rapidement revêtu un masque de domino, mais ce qu'il portait exactement variait. Dans le feuilleton Republic de 1938, son masque n'était pas le simple domino connu des fans ultérieurs, mais avec les pulps, les bandes dessinées et les comics, son masque et son costume familiers ont rapidement évolué. Nous savions alors qui il était, qu'il appelle ou non son cheval Silver.

Les lecteurs peuvent repérer ces personnages dans toutes les planches de bandes dessinées qu'ils habitent. Les lecteurs peuvent même identifier le même personnage à différentes époques. On reconnaît l'époque des héros à ce qu'ils portent. J'ai un set de trois tasses sous licence "Unemployed Philosophers Guild" de 2015, décorées avec l'évolution des costumes au fil des années : une pour Wonder Woman, une pour Superman et une pour Batman.

Ces coupes révèlent un autre aspect des costumes : Quelles que soient les nécessités de la narration, les costumes - et leurs modifications - peuvent aussi rapporter de l'argent pour les licences.

Encore une fois, regardez dans les magasins en octobre. Et regardez les enfants devant votre porte, qui fêtent Halloween en portant ce qu'ils ont acheté dans ces magasins. Vous validez le succès de leurs choix en identifiant leurs super-identités parce qu'ils portent des vêtements sous licence.