IL DIVORATORE DI PAROLE DI MARC BERNARDIN
Divoratore di parole 057: Sfide contro l'ignoto
Non molto tempo fa mi è stata posta una domanda: Tra tutti i tipi di scrittura che ho fatto, qual è stato il più impegnativo e quale il più gratificante.
Ho scritto fumetti, videogiochi, film, televisione, prosa, recensioni, interviste, memorie, saggi.... Ognuno di essi ha i suoi pro e i suoi contro, naturalmente. Ma per me il più impegnativo, soprattutto all'inizio, è stato il fumetto.
(E qui parlo solo di sceneggiatura completa, perché è tutto ciò che ho scritto. Quanto segue non si applica allo "stile Marvel").
Perché è una forma che è un mostro di Frankenstein, soprattutto il numero singolo di 22 pagine. Come scrittore, si utilizza lo stesso formato drammatico, che affonda le sue radici nel palcoscenico: Un paragrafo che descrive il luogo e l'azione al suo interno, e blocchi separati per il dialogo. Il che, di per sé, è piuttosto difficile. Farlo bene è stata la ricerca di molte persone per secoli.
A questo si aggiunge la narrazione visiva. Quanti pannelli inserisci in ogni pagina? Come scegliete di suddividere le azioni in pezzi discreti di informazioni? Naturalmente, nei fumetti non si può scrivere qualcosa di così semplice come "Billy si alza dalla sedia per aprire la porta e scopre una donna con una pistola dietro di essa". Si potrebbe assolutamente fare sul palcoscenico o sullo schermo, ma nei fumetti, quanti pannelli sono? Uno per lui che si siede, un altro per lui che cammina verso la porta, un terzo con la sua mano sul pomello, un quarto con il suo sguardo di stupore e un quinto per rivelare la donna con la pistola. Meno sarebbe elegante e stridente. Un numero maggiore potrebbe risultare denso e impressionistico. Ma questi sono i tipi di scelte che si devono fare come autori di fumetti e che non si fanno in nessun altro medium.
E poi c'è la matematica. Quante parole si possono inserire in un balloon di parole prima che diventi troppo grande e sovrasti l'arte? Quanti balloon in un pannello prima che sia solo prosa? E le didascalie? La scrittura di fumetti è anche economia: quante parole si possono usare per raccontare la storia? Si può fare a meno delle parole e lasciare che sia l'arte a fare la parte del leone? (Tutto ciò non tiene conto del numero di pagine e dell'utilizzo dei margini).
I fumetti sono un mostro, letteralmente.
Ma per quanto mi piaccia il palcoscenico del giornalismo - difendere punti e argomentazioni e conversare sul mondo reale attraverso la lente della cultura popolare - niente mi fa sentire bene come inventare qualcosa. E nell'attività di raccontare storie a un pubblico, niente mi gratifica quanto i fumetti.
La barriera tra voi e il pubblico è sottilissima (solo nella prosa lo è di più). (Solo nella prosa è più sottile). Ci siete voi, lo scrittore, l'artista, l'editore (o gli editori) e poi il lettore. Questo è tutto. Il carico che state cercando di trasmettere - emotivo, narrativo, concettuale - arriverà al pubblico con la minor quantità di degrado di qualsiasi mezzo narrativo visivo. Nei film, ci sono centinaia di persone che contribuiscono a far nascere un film, e tutte devono vedere la stessa identica immagine nella loro testa per trasmettere quel messaggio. (Che potrebbe anche non essere il vostro, dato che il regista è il principale custode della visione cinematografica, non lo scrittore).
La televisione è migliore per gli scrittori, in quanto il capo, lo showrunner, è prima di tutto uno scrittore. Ma c'è ancora il piccolo esercito che crea uno show televisivo in cui questa visione può perdersi. Nessuno si prefigge di fare qualcosa di brutto, ma il brutto accade più facilmente quando ci sono centinaia di persone coinvolte, anziché solo cinque.
No, per me il fumetto è il succo. Perché lì l'esperienza è più concentrata. Inoltre, puoi tenere un fumetto in mano. E questo non è affatto male.
Il divoratore di parole di Marc Bernardin appare il terzo martedì di ogni mese qui su Toucan!