文字吞噬者 057：挑战与未知

不久前有人问我一个问题：在我从事过的所有写作类型中，哪一种最具挑战性，哪一种最有成就感。

我写过漫画书、电子游戏、电影、电视、散文、评论、访谈、回忆录、随笔....。当然，它们各有利弊。但对我来说，最具挑战性的--尤其是刚开始的时候--是漫画。

(我在这里只谈完整的剧本，因为我只写过完整的剧本。以下内容并不完全适用于 "漫威风格"）。

因为这是一种科学怪人的形式，尤其是 22 页的单行本。作为一名作家，你所采用的戏剧形式与舞台剧相同：用一个段落来描述场景和场景中的动作，并用单独的段落来进行对话。这本身就很难。几个世纪以来，如何做好这一点一直是许多人的追求。

除此之外，你还要加入视觉故事。你在每一页上放了多少板块？你如何选择将你的行为切分成不连续的信息块？当然，在漫画中，你不可能写出 "比利离开椅子去开门，发现门后站着一个拿枪的女人 "这样简单的情节。你完全可以在舞台或银幕上做到这一点，但在漫画中，这需要多少个画面？一幅画是他坐下，另一幅画是他走向门，第三幅画是他的手放在门把手上，第四幅画是他惊讶的表情，第五幅画是拿着枪的女人。少了会显得优雅而生硬。多一些可能会显得稠密和印象主义。但这些都是作为漫画家必须做出的选择，是其他任何媒介都无法做到的。

还有数学。一个气球能装多少字，才不会太大而影响艺术效果？一个板块能放多少个气球，才不会让人觉得只是散文？标题呢？漫画创作也是一个经济问题：你能用多少字来讲述故事？你能不能不用任何文字，让艺术来承载故事？ 这些都没有考虑到翻页和沟槽利用率）。

漫画是个怪物，真的。

但是，尽管我很喜欢新闻业的肥皂盒--通过大众文化的视角来捍卫观点、提出论据并就现实世界展开对话--但没有什么能比编造一些东西更让人感觉美好。而在向观众讲述故事的工作中，没有什么比漫画更让我欣喜的了。

你和观众之间的隔阂很薄。(只有在散文中才会更薄。）你是作家、艺术家、编辑，然后是读者。就是这样。在任何视觉叙事媒介中，你所要传递的情感、叙事、概念等信息都会以最少的损耗传递给观众。在电影中，有成百上千的人帮助一部电影的诞生，他们都需要在脑海中看到完全相同的画面来传递信息。(这甚至可能不是你的，因为导演才是电影视觉的主要监护人，而不是编剧）。

对于编剧来说，电视更好，因为老板、节目主持人首先就是编剧本人。但是，制作电视节目的小团队仍然会让编剧迷失方向。没有人想制作一部糟糕的作品，但如果有数百人参与其中，而不是只有五个人，那么糟糕的事情就更容易发生。

不，对我来说，漫画才是果汁。因为在那里，体验是最集中的。此外，你还能手握一本漫画书。这一点也不太寒酸。

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马克-贝尔纳丁的《文字吞噬者》每月第三个星期二在"图坎 "网站上发表！