マギーズ・ワールド
マギーズ・ワールド 015：女の子もOK
70年前でさえ、コミックブックは他の物語芸術と同じように物語芸術だった。コミック本は、読者である少女たちに、自分たちが冒険者であり、仲間であり、他の子供たちの目標と同じように多様な目標を持った友人であることを想像するよう促した。
1940年代、コミック・ブックはあちこちにあった。私たちは最近、出版されたアートフォームといえば、コンベンションや専門店に隔離された場所に主な居場所があると考える。しかし、1940年代のコミック本はほとんどどこにでもあった。母親が子供を連れて食料品店に入ったとする。母親は乳製品売り場に行くかもしれないが、子供たちはコミックの棚に向かった。お父さんが日曜日の教会の帰りに新聞販売店に立ち寄った？子供たちはスピナーラックの新刊に目を通した。家族で旅行？鉄道の駅とバスターミナルには、それぞれ10セントで買える4色刷りの物語が豊富に陳列されていた。両親はデパートで買い物をした？そう。コミックもそこにあった。
だから子供たちはマンガを読むし、マンガは子供たちのために作られた。子供のためだけではないことを付け加えておこう。特に、初期のコミック本の多くは、もともと全年齢層を対象とした新聞に掲載されていたコミック・ストリップを復刻したものだったからだ。
カップルズ＆レオン（Cupples & Leon）社やサーフィールド（Saalfield） 社、その他の出版社が初期の「コミックブック以前」のコミックブックを制作し た とき、それらのコミックは、家庭がすでに新聞で見慣れていたストリップやコマ 漫画のコレクションであった。コミックブックは、1934 年の『Famous Funnies』や 1936 年の『The Funnies』といったアンソロジーシリーズから発展し、その伝統を引き継いだ。
その初期の頃から、新しいフォーマットのために特別に開発されたシリーズに至るまで、対象読者には女性や少女が含まれていた。つまり、私がマンガを読み始めるずっと以前から、女性や少女はマンガに登場していたのだ。時には、彼女たちが視点となるキャラクターであることもあれば、眺めるだけの存在に見えることもあった。なぜなら、老いも若きも、少年も少女も、男性も女性も、多くの人々が何十年も何十年もマンガを読んできたからだ。
対象となる読者が女の子の場合、その服装や髪型が超重要視されることもあれば、登場人物が紙人形として取り上げられることもあった。エドガー・マーティンのサンデーページのブーツ特集には、紙人形が登場した。ビル・ウォゴンのケイティ・キーンには、読者がデザインした服が着せられていただけでなく、その若いデザイナーの中にはプロのファッションデザイナーに成長した者もいた。私が生まれる前から（現在71歳）、ワンダーウーマンは女性のスーパーパワーの象徴として意図的に紹介されていた。
ワシントン・タイムズ』紙の記者が、今日のコミック・ファンの世界における女性の居場所についての最近の記事の準備のために私に連絡してきたとき、私はこの話題全般について考えさせられ、ボーイズ・クラブというリトル・ルルの繰り返し出てくるテーマを思い出した。それは小さな小屋で、ドアの上には明確なメッセージが掲げられていた："女の子お断り！"そして、そのメッセージの非常に滑稽な性質が、次から次へと物語に登場する難題となったのだ。というのも、私がマンガを読み始めた頃、ほとんどの子供たちがマンガを読んでいたからだ。どこにでもあったからだ。というのも、1940年代後半にウォルト・ケリーが書いたり描いたりしていたコミックを読むのが好きで、父と一緒にこの漫画家とおいしい文通を始めたからだ。
フォーカラー158号（リトル・ルル9号としても知られる）© 1947 Marjorie Henderson Buell
そんな中、私は何が好きだったのだろう？小さい頃はいろいろなコミックを読んだが、私のお気に入りは、デルの編集者オスカル・ルベックが集めた才能によって作られたものだった。彼の指揮のもとで作られた物語は、読者の性別に関係なく楽しめるように意図的に作られているように思えた。また、誰がそのようなコミックを作ったかを性別で決めることもなかった。マージョリー・ヘンダーソン・ビュエルはリトル・ルルを創作したが、ルルに少女たちの世代に「いつか大統領になれるよ」と言わせたのはジョン・スタンリーだった。アワ・ギャングの最後の短編映画が劇場に登場したのは1944年だが、ジャネットをアクションの強豪に変え、冒険でもコメディでも男の子に負けない存在にしたのはウォルト・ケリーだった。(1945年、『Our Gang』19号で、彼女はスラックスを履き、冒険の旅に出るために小さなトゥー・バイ・トゥーに髪を切らせた)。
探偵少女、おかしな少女、間抜けな少女、賢い少女、セクシーな少女、活発な少女、受動的な少女、小さな少女、"良い子 "の少女......そう、小さな子供の少女や大人の少女（女性とも呼ばれるが、一体何なのだろう？
もちろん、長い年月の間にキャラクターやシリーズは変容していった。アーチーは初期の冒険の中心であり、ベティとヴェロニカは、少なくともある部分では、単に目の保養や争奪戦の景品として存在していた。年月とともに、コミックも手に入りにくくなった。コミックの棚はもはやどこにでもあるものではなくなり、多くの女子の収入は、化粧品やヘアスタイルなど、親が提供する以外の費用にますます回されるようになり、コミックが見つかる場所がますます限られていく中で、男子がたむろすることがより社会的に受け入れられるようになった。少女向けのコミック本は、購入者が買い物をするような場所で見つけるのは容易ではなかった。
シルバーエイジが初期の頃には、ジーン・グレイは当初 "マーベル・ガール "であり、スー・ストームが当初 "インビジブル・ガール "であったように、両者とも貴重なチームメンバーとしてよりも、むしろお飾りとして登場していたようだ。こうして1960年代は続いた。
1966年、数日間にわたる初のニューヨーク・コミックス・コンベンションが開催された。女性4人が参加した：パット・ルーポフ、リー・ホフマン、フロ・スタインバーグ、そして私だ。2014年2月、ある記者が最近のコミックス・コンベンションには何人の女の子や女性が参加しているのかと尋ねたとき、私は彼女にコミコンのウェブサイトにある2013年のイベントの写真のページのリンクを送り、明らかに4人以上いるとコメントした。
なぜなら、マンガについて分析できる他のほぼすべての要素と同様に、あらゆる読者に向けたあらゆる種類の女性マンガのキャラクターが存在するからだ。そして読者は、これまでのものを再想像することさえできるし、もし彼らがクリエイターになれば、キャラクターそのものを変えることもできる。
(ドンは1970年代初期に娘のヴァレリーに『ファンタスティック・フォー』の初期号を読んで聞かせたとき、ストーリーに独自の変更を加えた。彼の娘には、隠れることだけにパワーを奪われた人物とは違うロールモデルが必要だと考えた彼は、リード・リチャーズのセリフをスーの口に入れ、スーをファンタスティック・フォーの明確な頭脳とした。言ってみただけだ)。ここ数十年、『サンドマン』のような漫画やシリーズといった形式が、男女を問わずますます多くの読者を引きつけ続けている。最近では、『アナと雪の女王』や『ブレイブ』のようなアニメが、問題解決能力が高く、ガッツのあるギャルがエキサイティングな冒険を繰り広げるという内容で、若い視聴者は大喜びしているようだ。(アニメといえば、あの一家の頭脳はリサ・シンプソンだと気づかない視聴者がいるだろうか？それとも余談か？)
雇用、キャラクターデザイン、ロールモデル、奇妙なコスチュームなど、今日のコミックに議論の余地がないわけではない。しかし、女子は許されるということだ。そして、男の子もそうだ。男性も女性も。コスチュームを着た幼児も。女性のスタイルにコミックのロゴをあしらったTシャツデザイナーだっている。
漫画はみんなのものであり、そう、これまでもそうだった。
マギー・トンプソンによる『マギーズ・ワールド』は、毎月第一火曜日にこの トゥーカンに掲載さ れる！