マギーの世界 BY マギー・トンプソン
マギーズ・ワールド 066: クラシック
スティーブン・ベッカーの『アメリカのコミック・アート』を読んだことがあるだろうか？1959年の読者に、それまでの数世代を楽しませてきたコミックを紹介する、見本満載の一冊だった。(噂によれば、内容の多くは実際に当時のプロたちによって提供されたものだそうだ。いずれにせよ、ここでは作家をベッカーと呼ぶことにする)。
ジェームス・スウィナートン、T.S.サリヴァント、リチャード・フェントン・アウトコー、ルドルフ・ダークス、F.バー・オッパー、ウィンザー・マッケイなどのサンプルがあった。
ベッカーは、エド・ウィーラン、ハーヴェイ・カーツマン、ジャック・カービーといったクリエイターが存命で、2人が（非常に）活躍していた時代には、脱帽することもなかった。
さらに特筆すべきは、現在ではこの芸術様式において最も影響力のある人物の一人と認められているロドルフ・テュペッファーに関する彼の情報の欠如である：ロドルフ・テプファー（彼は一度も死刑判決を受けることはなかった）である。その結果、私がそのパイオニアを初めて知ったのは、1965年に出版されたE・ヴィーゼの著書『Enter：コミック （ロドルフ・テプフェールの人相学エッセイとクレパン氏の実話）である。(余談だが：ファウスト』の作者ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが彼の作品を奨励したのだ)。
ベッカー以前には、コミック・アートに関する主要な参考書が他に2冊あった。どちらもウィーランに脱帽していたが、3 冊ともコミック本には一瞥を与えただけだった。
マーティン・シェリダンは『コミックとその創作者たち』を提供した：Life Stories of American Cartoonists』（1942年と1944年）には、ジェリー・シーゲルとジョー・シャスターの項目があった。
Coulton Waugh は『The Comics』（1947 年）の中でコミックの存在を認めている：「数年という短いスパンであっても......有用なコミックの歴史は、コミックの全ストーリーの中で最も輝かしい点を示している」。彼もまた、スーパーマンに注目した。
ベッカーは "The Lyric Clowns "の章で、ジョージ・ヘリマンのクレイジー・キャット、ウォルト・ケリーのポゴ、クロケット・ジョンソンのバーナビー、チャールズ・シュルツのピーナッツ、ミルト・グロスやルーブ・ゴールドバーグの作品を取り上げている。私たちは近年、幸運にも彼らの作品の復刻版を目にすることができた。
そして、ベッカーはパーマー・コックス（1840-1924）の影響を指摘し、彼の「ブラウニーズ」は1890年代、特に『セント・ニコラス・マガジン』誌で隆盛を極めた。ちなみに、その数十年後、ウォルト・ケリー（1913-1973）はデルのコミックブックで独自のバージョンを提供している。
しかし、1960 年以前の参考文献の中心はコミック・ストリップであり、多くの場合、 1950 年代のクリエイターたちは、その前の年代のコミック・ストリップの古典に最も影響を受けていた。(そして多くの場合、1950年代のクリエイターたちは、それ以前の年代のコミック・ストリップの名作に最も影響を受けていたのである（最近、私がコミックで働くきっかけとなったクリエイターの一人に捧げられたフェイスブックのグループの誰かが、そのグループのメンバーに年齢を尋ねた。最年少は50代だったと思う)。
1960年代、そしてその後
つまり、それぞれの世代が、それ以前のクリエイターによる古典を土台にしているのだ。1960年代、作家やアーティストは、1940年代や1950年代の作家やアーティストの作品に憧れて育った。スーパーマン、バットマン、サブマリナー、ドナルドダック、リトル・ルル、アーチー：これらのキャラクターは、私たちのポップカルチャー発展の基礎の一部を形成した。
もちろん、保管場所や時間がなかったり、火事や洪水、親による廃棄などでほとんどのコピーを失ってしまった場合、当時の私たちがそれらのストーリーを探し出すのは大変だった。それでも私たちは、アーチーとベティは一緒になるべきであり、ヴェロニカとレジーは明らかにお互いのためにあることを知っていた。
やがて子どもたちは、アーティスト、ライター、編集者としてマンガの仕事をすることが実際の職業として可能であることに気づいた。そうなったとき、彼らはすでに楽しんでいたことを土台にした。そして彼らの中には、自分たちが魅了されたものを他の人にも見てもらえるように、再版を手配する人さえいた。
最近
今？今、誰が新しい基盤を築いているのか？そして将来、誰がそうするだろうか？
すでに、今日のクリエイターたちの多くが、憧れのものを取り入れ、マンガやアニメ、学生時代に読んだマンガ、主に映画やテレビで知ったキャラクターを自分なりにアレンジして提供していることが分かっている。
レイナ・テルゲマイヤーは今の子供たちに自伝的物語の描き方を教えているのだろうか？少年少女たちは、すでにモー・ウィレムスの『ゾウ』や『ハト』を描こうとしているのだろうか？若い読者がファンタジーを理解しているのは、『カルビンとホッブス』や『ボーン』、あるいは（もう少し年齢が上なら）『サンドマン』の作品集を見ているからだろうか？ロックと鍵』？ミス・マーベル？サガ？読んだことのないマンガ？
もしかしたら、明日のクリエイターたちは今、自分たちの物語を語ることを視野に入れて、チャールズ・シュルツの『ピーナッツ』全集を親から借りて読み返しているのかもしれない。映画館やテレビで目にするキャラクターの起源を探ることにしたのかもしれない（ロビンはいつもあんなに迷惑な間抜けだったのか？アイアンマンのあのコスチュームはどうやって作られたのだろうか？）
数年前、あるコンベンションのテーブルにロブ・リーフェルドが座っているのを見かけた。彼は1980年代後半にこの世界に入ったのだが、今では子供連れの父親の列が大部分を占めているようだった。デッドプールがスクリーンに登場する前だったのだろうか？今となっては定かではないが、私の感じたところでは、その父親たちの多くは、何年も前に自分たちにコミックを大いに楽しませてくれた人物を子供たちに見せるチャンスを得たいと切望していたようだった。
なぜ今この話を持ち出すのか？
贈り物の季節が間近に迫っているが、古典的名作をいくつか紹介すれば、贈られた人は過去のエンターテインメントに触れることができるかもしれない。もちろん、今年初めのアイズナー賞ノミネート作品リストをチェックして、より最新のプレゼントの候補を探すこともできる。また、お近くのコミック・ショップに立ち寄って、さらなる提案を求めることもお忘れなく。私たちは、素晴らしいコミック・アートに恵まれた時代に生きているのだ。
そしていつの日か、多種多様なコミックの古典がすべて印刷され続け、学生たちは、シェイクスピアやウィリアムズの戯曲、バイロンやホイットマンの詩、ワイルダーやスピルバーグの映画、オースティンやディケンズの小説を見つけるのと同じくらい簡単に、エド・ウィーランやゲイロード・デュボア、ウォーレン・タフツの作品集を楽しむことができるようになるかもしれない。
もうすぐだ。
マギーズ・ワールドは毎月第1火曜日にこのトゥーカンに登場 し 、2019年1月に復活する。