JESSE HAMM'S KARUSSELL
Karussell 002: "Umgang" mit gebrochenen Regeln
Vor langer, langer Zeit warb der Fitness-Experte Richard Simmons für ein Abnehmprogramm namens "Deal-A-Meal". Die Idee hinter Deal-A-Meal war, dass die Nutzer bestimmten Mahlzeiten über den Tag verteilt kalorienreichere Gerichte zuordnen konnten. Die Nutzer erhielten eine Mappe mit Kalorienkarten, die in die linken Taschen gesteckt wurden. Während sie ihre Mahlzeiten über den Tag verteilt zu sich nahmen, zeichneten sie ihre Kalorienzufuhr auf, indem sie die Kalorienkarten in die Fächer auf der rechten Seite legten ("deal"). Auf diese Weise konnten sie ihren Kalorienverbrauch leicht verfolgen. Sie konnten eine große Mahlzeit zu Beginn des Tages ausgleichen, indem sie später weniger Kalorien zu sich nahmen, oder sie konnten für eine große Mahlzeit am Abend sparen, indem sie am Morgen weniger Kalorien zu sich nahmen.
Beim Zeichnen von Comics gibt es eine ähnliche Methode des "Kalorienmanagements". Wir werden oft gewarnt: "Tu dies nie" oder "Achte immer darauf, dass du das tust", aber was beim Zeichnen von Comics machbar ist, ist komplizierter als eine starre Reihe von "Do's" oder " Don'ts". Effektives Cartooning ist viel mehr wie ein Deal-A-Meal. Ihre Aufgabe ist es nicht, alle Nachteile zu vermeiden, sondern die Nachteile gegen die Vorteile abzuwägen und sicherzustellen, dass Sie am Ende die Nase vorn haben. Es kann sein, dass du in einem Panel gegen Regeln verstößt und Entscheidungen triffst, die den Leser verwirren oder die Wirkung des Panels abschwächen, aber wenn du dich an anderer Stelle mit weniger Regelverstößen "abfindest", kann die Seite als Ganzes immer noch gut funktionieren.
Warum sollte ein Karikaturist gegen die Regeln verstoßen und damit die Klarheit oder Wirkung eines bestimmten Panels beeinträchtigen? Es gibt mehrere Fälle, in denen diese Option wünschenswert sein kann. Zum Beispiel, wenn man die Wirkung eines nachfolgenden Panels verstärken will: Eine Reihe von drei langweiligen Tafeln wird einer explosiven vierten Tafel mehr Schwung verleihen. Ein weiterer Grund ist der Kompromiss zwischen Klarheit und Dynamik: Vielleicht müssen Sie in einem Panel die Klarheit opfern, um es dynamischer zu machen, oder die Dynamik opfern, um es klarer zu machen. Ein dritter Grund ist die Zeit: Ein Tag hat nur eine begrenzte Anzahl von Stunden, und Sie müssen vielleicht nützliche Details in Panel A weglassen, damit Sie die Zeit haben, die Sie brauchen, um Details von größerer Bedeutung in Panel B unterzubringen.
Diese ganze Kosten-Nutzen-Diskussion war ziemlich abstrakt, also lassen Sie uns einige konkrete Beispiele betrachten.
Ein Tipp, der mir oft gegeben wurde, als ich anfing, meine Mappe herumzuzeigen, war, meine Kamerawinkel zu variieren. Mir wurde gesagt, dass sich der Kamerawinkel in jedem Panel stark von dem des vorangegangenen Panels unterscheiden sollte. So sollte auf einen Down-Shot in Panel 1 ein Up-Shot in Panel 2 folgen; auf eine Nahaufnahme in Panel 3 sollte ein Long-Shot in Panel 4 folgen; usw. Dies ist eine wirksame Methode, um Monotonie zu vermeiden, vor allem, wenn man in einem "Action"-Genre arbeitet, wie z. B. bei Superhelden. Ich habe jedoch festgestellt, dass erfolgreiche Superheldenzeichner diesen Ansatz nicht immer verfolgen. Selbst einige der berühmtesten Superhelden-Comics aller Zeiten - TheSpirit, Watchmen, The Dark Knight Returns, Batman: Year One - enthaltenviele Sequenzen mit Aufnahmen auf Augenhöhe und mit festem Blickwinkel. Man kann solchen Einstellungen mangelnde Dynamik vorwerfen, aber was sie an Dynamik verlieren, gewinnen sie an Flüssigkeit und Schwung, wie eine musikalische Note, die für ein paar zusätzliche Takte gehalten wird. Und diese Künstler haben die Kamera nicht einfach aus Faulheit oder Apathie an einer Stelle geparkt. Sie teilten ihre "Kalorienkarten" mit kalkulierender Präzision aus, wussten, wie viel Dynamik sie sich leisten konnten, zu verlieren, und wo sie sie durch eine abrupte Aufwärts- oder Nahaufnahme wiedergewinnen konnten.
Das obige Beispiel bezieht sich auf die Dynamik, das folgende auf die Klarheit. Ein weiterer Tipp, der mir schon früh gegeben wurde, war, die erste sprechende Figur eines Panels nie auf der rechten Seite zu platzieren. Das ist ein guter Ratschlag. In Comics, die von links nach rechts gelesen werden, kann es die Reihenfolge durcheinander bringen, wenn Figur A rechts spricht, bevor Figur B links spricht. Es ist klarer, wenn Figur A links spricht, bevor Figur B rechts spricht. Die geografischen Gegebenheiten der Szene stellen jedoch manchmal ein Problem für diesen Ansatz dar. In der Regel gibt es Möglichkeiten, hier Abhilfe zu schaffen, z. B. durch eine drastische Verschiebung des Kamerawinkels, eine neue Positionierung der Figuren oder sogar eine Umschreibung des Dialogs ... aber diese Abhilfemaßnahmen sind oft langwierig und können den Fluss der Szene noch mehr behindern, als wenn man einfach darauf vertraut, dass der Leser erkennt, dass der erste Sprecher rechts sitzt. Im Folgenden sehen wir zum Beispiel, wie der Meisterzeichner Carl Barks die Regel, dass der erste Sprecher auf der linken Seite sitzt, missachtet, ohne dass dies negative Auswirkungen hat:
In einer perfekten Welt hätte Donald auf der linken Seite gestanden, während er seinen Spruch vortrug ... aber um dies zu erreichen, hätte Barks die Kamera um 180 Grad drehen müssen, was die visuelle Geschmeidigkeit seines Panelübergangs beeinträchtigt hätte. Stattdessen gibt Barks sich selbst eine ungünstige Sprechreihenfolge - eine verlorene Hand, die in einem gewonnenen Spiel geopfert wird. (Es ist auch sehr hilfreich, dass er die Köpfe der Neffen schwarz umrandet hat, um unsere Aufmerksamkeit sofort auf Donald zu lenken.)
Die Erkenntnis daraus ist nicht, dass Regeln nach Belieben gebrochen werden sollen, sondern dass jede Regel eine Art Kalorienwert hat, den man entweder ausgeben oder einsparen kann, je nachdem, welche Entscheidungen man an anderer Stelle in der Erzählung trifft. Wenn man zu viele Regeln bricht, leidet die Klarheit und/oder die Wirkung der Szene. Wenn man aber mit den gebrochenen Regeln vernünftig umgeht und an anderer Stelle Ausgleichsmaßnahmen ergreift (wie z. B. die silhouettierten Köpfe im obigen Barks-Panel), kann man ein Gleichgewicht finden, das maximale Flexibilität im Rahmen einer effektiven Erzählung ermöglicht.
Bis zum nächsten Monat!
Jesse Hamm's Carousel erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!