ANG CAROUSEL NI JESSE HAMM
Carousel 002: "Pakikitungo" Broken Rules
Matagal na, ang fitness maven na si Richard Simmons ay ginamit upang mag advertise ng isang programa sa pagbaba ng timbang na tinatawag na "Deal A Meal." Ang ideya sa likod ng Deal A Meal ay ang mga gumagamit ay maaaring maglaan ng mas mataas na calorie na pinggan sa ilang mga pagkain sa buong araw. Ang mga gumagamit ay makakatanggap ng isang folder na may mga calorie card na nakasuksok sa mga bulsa sa kaliwa. Habang kinakain nila ang kanilang pagkain sa buong araw, i chart nila ang kanilang calorie intake sa pamamagitan ng paglilipat ("pakikitungo") ng mga calorie card sa mga bulsa sa kanan. Sa ganitong paraan, madali nilang masubaybayan ang kanilang pagkonsumo ng calorie. Maaari nilang mabayaran ang isang malaking pagkain nang maaga sa araw sa pamamagitan ng pagkain ng mas kaunting mga calories sa ibang pagkakataon, o maaari silang mag ipon para sa isang malaking pagkain sa gabi sa pamamagitan ng pagkain ng mas kaunting mga calories sa umaga.
Ang pagguhit ng komiks ay nagsasangkot ng isang katulad na paraan ng "pamamahala ng calorie." Madalas tayong binabalaan na "huwag kailanman gawin ito," o "laging siguraduhin na gawin iyon," ngunit kung ano ang magagawa sa cartooning ay mas kumplikado kaysa sa isang matigas na hanay ng mga dapat gawin o hindi s. Ang epektibong cartooning ay mas katulad ng Deal-A-Meal. Maraming pasiya ang gagawin mo ay magkakaroon ng mga pakinabang at kahinaan; Ang iyong gawain ay hindi upang maiwasan ang lahat ng mga disadvantages, ngunit upang timbangin ang mga disadvantages laban sa mga benepisyo, at matiyak na ikaw ay dumating out maaga sa huli. Maaari mong masira ang mga patakaran sa isang panel, na gumagawa ng mga pagpipilian na nagbabanta na malito ang mambabasa o bawasan ang epekto ng panel, ngunit kung sa ibang lugar "pakikitungo" mo ang iyong sarili ng mas kaunting mga nasira na patakaran, ang pahina bilang isang buo ay maaari pa ring gumana nang kahanga hanga.
Bakit pipiliin ng isang cartoonist na lumabag sa mga patakaran, na humaharang sa kalinawan o epekto ng isang panel Mayroong ilang mga pagkakataon kung saan ang pagpipiliang ito ay maaaring kanais nais. Ang isa ay kapag nais mong palakasin ang epekto ng isang kasunod na panel: Ang isang hilera ng tatlong mapurol na panel ay magbibigay ng mas maraming oomph sa isang paputok na ikaapat na panel. Ang isa pa ay ang kalinawan / dinamismo na kalakalan: Maaaring kailanganin mong isakripisyo ang kalinawan sa isang panel upang gawin itong mas dynamic, o isakripisyo ang dinamismo upang gawing mas malinaw. Ang ikatlong dahilan ay oras: Mayroon lamang napakaraming oras sa isang araw, at maaaring kailanganin mong mag jettison ng mga kapaki pakinabang na detalye sa Panel A kaya magkakaroon ka ng oras na kailangan mong i pack ang mga detalye ng mas malaking kahalagahan sa Panel B.
Ang lahat ng gastos / benepisyo na ito ay medyo abstract, kaya isaalang alang natin ang ilang mga tiyak na halimbawa.
Ang isang tip na madalas kong ibinibigay kapag sinimulan kong ipakita ang aking portfolio sa paligid ay upang ibahin ang aking mga anggulo ng camera. Sinabi sa akin na ang anggulo ng camera sa bawat panel ay dapat na naiiba nang ligaw mula sa anggulo sa naunang panel. Kaya, ang isang down-shot sa Panel 1 ay dapat na sinusundan ng isang up-shot sa Panel 2; ang isang malapitan sa Panel 3 ay dapat na sinusundan ng isang mahabang pagbaril sa Panel 4; atbp. Ito ay isang epektibong paraan upang maiwasan ang monotony, lalo na kung nagtatrabaho ka sa isang "action" genre, tulad ng mga superhero. Gayunpaman, napansin ko na ang mga matagumpay na superhero artist ay hindi palaging sumusunod sa ganitong diskarte. Kahit ang ilan sa mga pinakabantog na superhero comics sa lahat ng panahon—Ang Espiritu, mga Bantay, The Dark Knight Returns, Batman: Year One—ay may maraming sequences ng eye-level, fixed-angle shots. Ang gayong mga pag shot progressions ay maaaring akusahan ng kulang sa dinamismo, ngunit kung ano ang nawawala sa dinamismo, sila ay nakakakuha sa fluidity at momentum, tulad ng isang musical note na gaganapin para sa ilang dagdag na beats. At hindi basta basta pinarada ng mga artistang ito ang camera sa isang lugar dahil sa katamaran o kawalang interes. Isinasagawa nila ang kanilang "calorie card" na may pagkalkula ng katumpakan, alam kung magkano ang dynamism na kayang mawala sa kanila, at kung saan maaari nilang makuha ito pabalik, na may biglaang pagbaril o malapitan.
Ang halimbawa sa itaas ay tumatalakay sa dinamismo; Narito ang isa na nauukol sa kalinawan. Ang isa pang tip na ibinigay sa akin, nang maaga, ay hindi kailanman ilagay ang unang nagsasalita na karakter ng isang panel sa kanan. Ito ay matinong payo. Sa mga komiks na binabasa mula kaliwa pakanan, ang pagkakaroon ng Character A ay nagsasalita sa kanan bago magsalita ang Character B sa kaliwa ay maaaring magulo ang kanilang maliwanag na pagkakasunud sunod ng pagsasalita. Mas malinaw na magsalita sa kaliwa ang Character A bago magsalita ang Character B sa kanan. Gayunpaman, ang heograpiya ng eksena kung minsan ay nagdudulot ng mga problema para sa diskarte na ito. Karaniwan ay may mga paraan na maaari mong gamutin ito, tulad ng sa pamamagitan ng dramatikong paglipat ng anggulo ng camera, o muling pagpoposisyon ng mga character, o kahit na muling pagsulat ng dialogue ... Ngunit ang mga remedyo na ito ay kadalasang procrustean, at maaaring hadlangan ang daloy ng eksena kahit na higit pa sa simpleng pagtitiwala sa mambabasa na mapagtanto na ang unang tagapagsalita ay nasa kanan. Sa ibaba, halimbawa, nakikita natin ang master cartoonist na si Carl Barks na lumabag sa unang panuntunan ng tagapagsalita sa kaliwa, nang walang masamang epekto:
Sa isang perpektong mundo, si Donald ay nakatayo sa kaliwa habang inihahatid ang kanyang linya ... ngunit upang makamit ito, Barks ay nagkaroon upang ugoy ang camera sa paligid ng 180 degrees, na kung saan ay hampered ang visual smoothness ng kanyang panel transition. Sa halip, "pinatutulungan" ni Barks ang kanyang sarili ng isang awkward speaking order—ang isa na nawalan ng kamay ay nagsakripisyo sa isang panalong laro. (Ito rin ay tumutulong nang malaki na siya silhouetted ang mga pamangkin 'ulo sa itim, pagmamaneho ng aming pansin kaagad sa Donald.)
Ang takeaway dito ay hindi na ang mga patakaran ay sinadya upang masira sa kalooban, ngunit na ang bawat panuntunan ay may isang uri ng calorie halaga na maaari mong kayang gastusin o i save, depende sa mga pagpipilian na gagawin mo sa ibang lugar sa salaysay. Kung lumabag ka ng masyadong maraming mga patakaran, ang kalinawan at / o epekto ng eksena ay magdurusa. Ngunit kung "nakikitungo" ka ng mga sirang patakaran nang buong paghuhusga, na kumukuha ng mga panukalang kompensasyon sa ibang lugar (tulad ng mga silweta na ulo sa itaas na panel ng Barks), maaari mong hampasin ang isang balanse na nagpapahintulot sa maximal flexibility sa loob ng isang konteksto ng epektibong pagkukuwento.
Magkita tayo sa susunod na buwan!
Jesse Hamm's Carousel ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!