JESSE HAMM'S KARUSSELL
Karussell 009: Der Kontext der Fantasie
Die Regale der Buchhandlungen sind heute voll mit Bänden über das Zeichnen von Fantasiethemen - Superhelden, Drachen, Feen, Außerirdische, Roboter, Elfen. Der Schwerpunkt liegt jeweils darauf, wie man die Merkmale des genannten Themas zeichnen kann: Bücher über Superhelden haben einen Abschnitt über Umhänge, Bücher über Elfen einen Abschnitt über spitze Ohren usw. Aber auch wenn die Merkmale der einzelnen Themen einen großen Reiz ausüben, ist das, was ich an der besten Fantasy-Kunst am überzeugendsten finde, nicht die Darstellung dieser Merkmale. Die Umhänge, spitzen Ohren und Feenflügel mögen gut gezeichnet sein, aber die Darstellung alltäglicher Details ist das, was die Magie wirklich ausmacht. Da wir Leser vertraute, alltägliche Details am besten beurteilen können, hängt die Glaubwürdigkeit der fantastischen Elemente davon ab, wie gut diese alltäglichen Elemente dargestellt werden.
Aus diesem Grund hier eine Liste mit alltäglichen Details, die angehende Fantasy-Künstler oft falsch darstellen. In ihrer Eile, den coolsten Drachen oder den schillerndsten Roboter zu zeichnen, übersehen viele Künstler die alltäglichen Dinge, die ihren Szenen Leben einhauchen. Wenn du an diesen Details arbeitest, bist du auf dem besten Weg, überzeugend fantastische Welten zu zeichnen.
1. Die Hände greifen nach Gegenständen, die Füße stehen auf dem Boden.
Ein Bereich, in dem Fantasy-Zeichnungen oft schief gehen, ist der Bereich, in dem die Gliedmaßen der Figuren die Requisiten und die Grundfläche berühren. Man kann sich stundenlang mit Muskeln, glänzenden Kettenhemden und pelzigen Lendenschuhen beschäftigen, aber das alles wird nicht funktionieren, wenn die Finger der Figuren ihre Waffen nicht überzeugend greifen oder ihre Füße ständig und auffällig von Unkraut oder Nebel verdeckt sind. Die Aufmerksamkeit des Lesers wird auf diese Punkte des Körperkontakts gelenkt. Suchen Sie Fotos von Personen, die gängige Requisiten (Pistolen, Messer, Zauberstäbe) halten, und von Personen, deren Füße auf dem Boden stehen, und üben Sie, diese Hände und Füße zu zeichnen.
2. Lichtquellen.
Im täglichen Leben denken wir wenig über Lichtquellen nach, da das Licht in modernen Gebäuden oft in der Decke untergebracht ist und ziemlich gleichmäßig verteilt wird. Aber in den Schlössern, Hütten und Tempeln der meisten Fantasy- und Abenteuerszenen gibt es keine fluoreszierenden Deckenleuchten. Fantasy-Innenräume, die keine offensichtliche Lichtquelle haben, wirken daher zu modern und gewöhnlich. Vermeiden Sie dies, indem Sie sich in jeder Szene fragen, wie Ihre Figuren ihr Licht bekommen. Fackeln? Öllampen? Lagerfeuer? Magische Zauberei? Suchen Sie sich etwas aus, das zu Ihrem Schauplatz passt, und platzieren Sie es an auffälliger Stelle.
3. Anzüge und High-Heels.
Keine Superheldengeschichte ist vollständig ohne Menschen in Geschäftsanzügen und Stöckelschuhen. Es gibt immer einen elegant gekleideten Manager, Nachrichtensprecher, Mafioso oder Politiker, der deinen Helden bedrängt, und wenn du ihre Kleidung nicht gut zeichnen kannst, wird deine Geschichte unglaubwürdig.
Üben Sie, Fotos von Katalogmodellen zu zeichnen. Achten Sie besonders auf die Anzugmäntel: Wie sie geformt sind und wie sie Falten werfen, wenn die Arme gebeugt werden. Üben Sie auch, die Füße der Frauen zu zeichnen, bevor Sie den hochhackigen Schuh hinzufügen. Hochhackige Schuhe neigen dazu, das Auge zu täuschen; wenn Sie den Schuh zeichnen, ohne vorher den Fuß zu zeichnen, entstehen oft Füße, die seltsam geformt und schlecht proportioniert sind.
4. Epochenspezifische Requisiten.
Leser sind immer auf der Suche nach Hinweisen auf die Zeit und den Ort, an dem die Geschichte spielt. Wenn wir zum Beispiel nur Pferde, Gras und Stiefel sehen, können wir die Geschichte nicht einordnen, und sie wirkt nicht so lebendig, wie sie sein sollte.
Sie müssen nicht einen ganzen Geschichtsbericht anbieten; ein paar wichtige Punkte reichen aus. Bevor Sie den Schauplatz festlegen, überlegen Sie sich ein paar Gegenstände, die zeigen, wo die Szene spielt (Möbel, einheimische Pflanzen oder Tiere, architektonische Details), und ein paar Gegenstände, die den Zeitraum und die Jahreszeit zeigen (Wetter, ein Stück zeittypischer Ausrüstung oder Kleidung). Sie werden überrascht sein, wie viel eine Muskete, ein Dreispitz und ein paar fallende Eichenblätter zur Gestaltung Ihrer Szene beitragen können.
5. Gewöhnliche Tiere.
Es gibt ein paar Tiere, die Sie häufig zeichnen werden; Pferde und Hunde stehen wahrscheinlich ganz oben auf der Liste. Hunde, weil sie von Natur aus gefühlsbetonter sind als andere Haustiere (und daher in der Fiktion leichter emotionale Akzente setzen können). Pferde, weil sie in der Zeit vor dem 20. Jahrhundert die meisten Transportmittel darstellen. Sammeln Sie Fotos von ihnen und zeichnen Sie sie oft. Andere Tiere, die Sie oft als Kulisse verwenden können: Fische (Unterwasserszenen), Tauben (Stadtszenen) und Möwen (Strand- und Schiffsszenen).
6. Gürtelschnallen/Verschlüsse.
Wenn du irgendeine Art von Abenteuerroman zeichnest - Superhelden, Science-Fiction, Schwert und Zauberei -, wirst du eine Menge Riemen und Gürtel zeichnen. Riemen für Halfter und Taschen, Gürtel, um Hosen und Scheiden zu befestigen, usw. - alle müssen irgendwie befestigt werden. Und seien wir ehrlich: Die Methode, einfach ein Metallviereck zu zeichnen, um Gürtelschnallen zu zeichnen, ist nicht überzeugend. Besorgen Sie sich Fotos von verschiedenen Gürteln und Handtaschenriemen und üben Sie, diese Schnallen zu zeichnen.
7. Bärte bauen.
Die meisten Gebäude haben das, was ich als "Baubärte" bezeichne: eine Ansammlung von zufälligen Dingen, die sich entlang der Wände ansammeln, sowohl innen als auch außen. An der Außenwand eines Gebäudes findet man Mülleimer, Schilder, Regentonnen, Bänke, Pferdetränken, Hecken, Weinstöcke usw. An den Innenwänden: Schreibtische, Spiegel, Wäschekörbe, Besen, Mäuse, Spucknäpfe. Ein Zeichen des unerfahrenen Künstlers ist das völlige Fehlen solcher Bärte: Gebäude und Wohnungen, deren Wände sauber auf den Boden oder den Fußboden treffen, ohne herumliegendes Gerümpel. Seien Sie nicht so steril! Denken Sie sich ein paar zeitgemäße Gegenstände aus, um Ihre Umgebung zu verschönern, und packen Sie sie ein.
8. Pig-Pen-Effekte.
Pig-Pen war eine Figur in den Peanuts-Comics, die von Staubwolken begleitet wurde, wohin sie auch ging. Die meisten Figuren sind nicht so schmutzig, aber es kann nützlich sein, die Figuren zu "schweinchenstriegeln", um eine Szene lebendig zu machen. Befindet sich die Figur in einem Wald? Etwas Schlamm an den Stiefeln hilft, die Umgebung zu vermitteln. War Ihre Figur im Regen unterwegs? Lassen Sie ihr Haar an ihrem Kopf kleben, glänzen und Wasser tropfen. Bespritzen Sie Ihre Mörder mit Blut, Ihre Gäste mit Essen. Suchen Sie nach Möglichkeiten, etwas von der Umgebung auf die Figuren oder auf die Requisiten, mit denen sie hantieren, zu übertragen - und wenn Sie etwas auf sie übertragen haben, lassen Sie sie Teile davon herumschleudern und den Ort aufmischen. Lassen Sie die Leser Ihre Welt spüren.
9. Konsistente Wind- und Lichteffekte.
Das Haar einer Figur weht nach links, während ihr Mantel nach rechts weht ... starke Schatten auf der Westseite der Figur in Panel 1 und auf der Ostseite in Panel 2 ... in einem Panel fällt Schnee, im nächsten nicht ... ein wenig Spielerei ist zulässig, aber eklatante Ungereimtheiten bei Beleuchtung und Wetter untergraben unser Gefühl, dass die Szene in einer realen Umgebung spielt. Denken Sie über das Wetter und die Richtung des Lichts nach, um Ihren Szenen einen festeren, konsistenteren Sinn für den Ort zu geben.
Wenn eine Figur Licht erzeugt (entweder durch besondere Kräfte oder durch Abfeuern einer Pistole oder einer anderen Waffe), sollten Sie die Auswirkungen dieser Beleuchtung zeigen. Allzu oft sehe ich Superhelden, die Laserstrahlen oder Energieblitze abfeuern, die keine Schatten auf ihren Körpern oder in ihrer Umgebung erzeugen. Das untergräbt die Realität der Handlung.
10. Requisiten brauchen Platz.
Wenn eine Figur eine Requisite in der Hand hält, fragen Sie sich, woher sie diese hat. Ich sehe oft, dass eine Figur drinnen raucht, aber keinen Aschenbecher zur Hand hat, oder eine Waffe in der Hand hält, aber kein Halfter trägt, oder Lippenstift aufträgt, ohne eine Handtasche zu haben, als hätte sie diese Requisiten aus dem Nichts geholt und wolle sie dorthin zurückbringen. Geben Sie Objekten ein Zuhause!
In einer perfekten Welt hätten wir Zeit, alles Mögliche zu üben, um Experten für ALLES zu werden. Da dies jedoch unmöglich ist, sollten Sie sich für Ihre Schlachten entscheiden. Wenn Sie die Schlüsselelemente beherrschen, auf die Ihr Blick in einer Szene am ehesten fällt, oder die Requisiten, die am häufigsten auftauchen, dann wird die Phantasie Ihrer Leser die schwächeren Teile ausfüllen.
Viel Glück, und wir sehen uns hier im Januar!
Carousel von Jesse Hamm erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan! Das Karussell kehrt im Januar zurück.