LE CARROUSEL DE JESSE HAMM
Carrousel 009 : Le contexte de la fantaisie
Les rayons des librairies d'aujourd'hui regorgent de volumes sur la manière de dessiner des sujets fantastiques : super-héros, dragons, fées, extraterrestres, robots, elfes. Dans chacun de ces ouvrages, l'accent est mis sur la manière de dessiner les caractéristiques du sujet en question : Les livres sur les super-héros comportent une section sur les capes, les livres sur les elfes une section sur les oreilles pointues, etc. Mais bien que les caractéristiques de chaque sujet puissent être très attrayantes, ce que je trouve le plus convaincant dans le meilleur art fantastique n'est pas la représentation de ces caractéristiques. Les capes, les oreilles pointues et les ailes de fées sont peut-être bien dessinées, mais c'est la représentation de détails communs qui fait vraiment vendre la magie. Étant donné que les détails familiers et banals sont ceux que nous, lecteurs, sommes le mieux à même de juger, la crédibilité des éléments plus fantastiques dépendra de la qualité de la représentation de ces éléments quotidiens.
C'est pourquoi voici une liste de détails banals que les artistes fantastiques en herbe se trompent souvent. Dans leur empressement à dessiner le dragon le plus cool ou le robot le plus brillant, de nombreux artistes négligent les choses quotidiennes qui donnent vie à leurs scènes. Travaillez sur ces détails et vous serez sur la bonne voie pour dessiner des mondes fantastiques convaincants.
1. Les mains saisissent des objets ; les pieds sont au sol.
L'un des domaines dans lesquels les dessins fantastiques se trompent souvent est celui où les membres des personnages touchent les accessoires et le sol. Vous pouvez passer des heures à peaufiner les muscles, la cotte de mailles brillante et les pagnes en fourrure, mais tout s'écroulera si les doigts des personnages ne saisissent pas leurs armes de manière convaincante ou si leurs pieds sont constamment et ostensiblement recouverts par des herbes ou de la brume. L'attention du lecteur est attirée par ces points de contact physique. Trouvez des photos de personnes tenant des accessoires courants (pistolets, couteaux, baguettes) et de personnes ayant les pieds plantés au sol, et entraînez-vous à dessiner ces mains et ces pieds.
2. Sources lumineuses.
Nous ne pensons guère aux sources de lumière dans notre vie quotidienne, car dans les structures modernes, la lumière est souvent logée dans le plafond et distribuée assez uniformément. Mais les plafonds fluorescents n'existent pas dans les châteaux, les huttes et les temples de la plupart des décors de fantaisie et d'aventure. Les intérieurs fantastiques dépourvus d'une source de lumière évidente semblent donc trop modernes et ordinaires. Pour éviter cela, demandez-vous dans chaque scène comment vos personnages s'éclairent. Des torches ? Des lampes à huile ? Des feux de joie ? La magie des sorciers ? Choisissez quelque chose d'adapté à votre décor et placez-le de manière visible.
3. Costumes et talons hauts.
Aucune histoire de super-héros n'est complète sans personnages en costume d'affaires et talons hauts. Il y a toujours un cadre, un présentateur de journal télévisé, un mafieux ou un politicien élégamment habillé qui vient embêter votre héros, et si vous n'arrivez pas à bien dessiner leurs vêtements, la crédibilité de votre histoire s'en trouvera affaiblie.
Entraînez-vous à dessiner des photos de modèles de catalogues. Accordez une attention particulière aux vestes de costume : Leur forme et la façon dont ils se froissent lorsque les bras se plient. Entraînez-vous également à dessiner les pieds des femmes avant d'ajouter la chaussure à talon haut. Les chaussures à talons hauts ont tendance à tromper l'œil ; dessiner la chaussure sans dessiner d'abord le pied donne souvent des pieds mal formés et mal proportionnés.
4. Accessoires spécifiques à une période.
Les lecteurs sont toujours à la recherche d'indices sur l'époque et le lieu où se déroule l'histoire. Si nous ne voyons que des chevaux, de l'herbe et des bottes, par exemple, nous ne pourrons pas "situer" l'histoire et elle ne sera pas aussi vivante qu'elle devrait l'être.
Il n'est pas nécessaire de présenter un rapport historique complet ; quelques éléments clés suffisent. Avant de planter le décor, réfléchissez à quelques éléments à inclure pour montrer où se déroule la scène (meubles, plantes ou animaux indigènes, détails architecturaux), et à quelques éléments pour montrer l'époque et le moment de l'année (météo, équipement ou vêtement spécifique à l'époque). Vous seriez surpris de voir à quel point un mousquet, un chapeau tricorne et des feuilles de chêne qui tombent peuvent contribuer à planter le décor.
5. Animaux communs.
Il y a quelques animaux que vous serez amené à dessiner souvent ; les chevaux et les chiens sont probablement en tête de liste. Les chiens, parce qu'ils sont naturellement plus émotifs que les autres animaux domestiques courants (et qu'ils sont donc plus à même de fournir des notes de grâce émotionnelles dans les fictions). Les chevaux, parce qu'ils assurent la plupart des transports dans les environnements antérieurs au 20e siècle. Compilez des photos de chaque animal et dessinez-les souvent. D'autres animaux vous seront souvent utiles pour planter le décor : des poissons au hasard (scènes sous-marines), des pigeons (scènes urbaines) et des mouettes (scènes de plage ou de mer).
6. Boucles de ceinture/attaches.
Si vous dessinez des romans d'aventure - super-héros, science-fiction, épée et sorcellerie - vous allez dessiner beaucoup de sangles et de ceintures. Des sangles pour les étuis et les pochettes, des ceintures pour maintenir les pantalons et les fourreaux, etc. Tous ces éléments devront être fixés d'une manière ou d'une autre. Et soyons honnêtes : la méthode consistant à dessiner un carré de métal pour dessiner les boucles de ceinture n'est pas très convaincante. Prenez des photos de plusieurs ceintures et sangles de sac à main, et entraînez-vous à dessiner ces boucles.
7. Construction de barbes.
La plupart des bâtiments ont ce que j'appelle des "barbes de bâtiment" : un assortiment de choses aléatoires qui s'accumulent le long des murs, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Le long du mur extérieur d'un bâtiment, vous pouvez trouver des poubelles, des panneaux de signalisation, des tonneaux de pluie, des bancs, des abreuvoirs pour chevaux, des haies, des plantes grimpantes, etc. Le long des murs intérieurs : bureaux, miroirs, corbeilles à linge, balais, souris, crachoirs. L'absence totale de telles barbes est la marque d'un artiste inexpérimenté : des bâtiments et des maisons dont les murs rejoignent le sol ou le plancher de façon nette, sans aucun bric-à-brac qui traîne. Ne soyez pas si stérile ! Réfléchissez à des objets d'époque pour agrémenter vos décors, et mettez-les là où il faut.
8. Effets Pig-Pen.
Pig-Pen était un personnage des bandes dessinées des Peanuts qui était accompagné de nuages de poussière partout où il allait. La plupart des personnages ne sont pas aussi sales, mais il peut être utile de "pig-pen" vos personnages, afin de donner vie à une scène. Le personnage se trouve-t-il dans une forêt ? Un peu de boue sur ses bottes aidera à faire comprendre l'environnement. Votre personnage est-il sorti sous la pluie ? Faites en sorte que ses cheveux s'accrochent à sa tête, qu'ils brillent et qu'ils dégoulinent d'eau. Vaporisez du sang sur vos tueurs, de la nourriture sur vos convives. Cherchez des occasions de faire apparaître un peu de l'environnement sur les personnages ou sur les accessoires qu'ils manipulent et, une fois que vous avez fait apparaître quelque chose sur eux, faites en sorte qu'ils en lancent des morceaux et qu'ils mettent le désordre dans l'endroit. Aidez les lecteurs à ressentir votre monde.
9. Effets de vent et d'éclairage cohérents.
Les cheveux d'un personnage sont soufflés vers la gauche tandis que sa cape s'envole vers la droite ... des ombres lourdes sur son côté ouest dans le panneau 1 et sur son côté est dans le panneau 2 ... de la neige qui tombe dans un panneau et pas du tout dans le suivant ... un peu d'artifice est permis, mais des incohérences flagrantes dans l'éclairage et la météo sapent notre sentiment que la scène se déroule dans un environnement réel. Pensez à l'avance aux conditions météorologiques et à la direction de la lumière pour donner à vos scènes une impression de lieu plus ferme et plus cohérente.
Dans le même ordre d'idées, si un personnage produit de la lumière (soit grâce à des pouvoirs spéciaux, soit en tirant avec un pistolet ou une autre arme), veillez à montrer les effets de cet éclairage. Trop souvent, je vois des super-héros qui tirent des rayons laser ou des explosions de puissance sans créer d'ombres sur leur corps ou leur environnement. Cela nuit à la réalité de l'action.
10. Les accessoires ont besoin d'un emplacement.
Si un personnage tient un accessoire, demandez-vous d'où il le tient. Je vois souvent un personnage fumer à l'intérieur sans cendrier à portée de main, ou tenir un pistolet sans étui, ou appliquer du rouge à lèvres sans sac à main ni poches, comme s'il avait arraché ces accessoires à l'air libre et avait l'intention de les y renvoyer. Donnez une maison aux objets !
Dans un monde parfait, nous aurions le temps de nous entraîner à dessiner tout ce qui existe sous le soleil, et de devenir des experts en dessinant TOUT. Puisque c'est impossible, choisissez vos batailles. Si vous maîtrisez les éléments clés vers lesquels vos yeux se dirigent le plus facilement dans une scène, ou les accessoires qui apparaissent le plus souvent, l'imagination de vos lecteurs comblera les éléments les plus faibles.
Bonne chance et rendez-vous en janvier !
Carousel de Jesse Hamm paraît le deuxième mardi de chaque mois sur Toucan ! Carousel revient en janvier.