ジェシー・ハムの回転木馬
カルーセル009ファンタジーの文脈
スーパーヒーロー、ドラゴン、妖精、エイリアン、ロボット、エルフなどだ。いずれも、その題材の特徴をどのように描くかに焦点が当てられている：スーパーヒーローの本にはマントのセクションがあり、エルフの本にはとがった耳のセクションがある。スーパーヒーローの本にはマントについて、エルフの本にはとがった耳について、といった具合だ。しかし、それぞれの主題の特徴には大きな魅力があるかもしれないが、私が最高のファンタジー・アートに最も説得力を感じるのは、それらの特徴の描写ではない。マント、とがった耳、妖精の羽はよく描かれているかもしれないが、ありふれた 細部の描写こそが、魔法を本当に売り込むものなのだ。私たち読者が最もよく判断できるのは、身近でありふれた細部なのだから、よりファンタジックな要素の信憑性は、そうした日常的な要素がいかにうまく描かれているかにかかっている。
それを念頭に置いて、ここではファンタジー・アーティストを目指す人がよく間違える、ありふれた細部のリストを紹介しよう。最もクールなドラゴンや最も輝くロボットを描こうと躍起になるあまり、多くのアーティストがシーンに生命を与える日常的なものを見落としている。これらのディテールを正しく描くことに取り組めば、説得力のあるファンタジーの世界を描く道が開けるだろう。
1.手は物をつかみ、足は地面につける。
ファンタジーの作画でよく失敗するのが、登場人物の手足が小道具や地面に触れる部分だ。筋肉や光沢のある鎖帷子、毛皮のふんどしなどに何時間も費やしても、人物の指が説得力を持って武器をつかめなかったり、足が常に目立つように雑草や霧に覆われていたりすると、すべてが台無しになってしまう。読者の注意は、そうした物理的な接触点に向けられる。一般的な小道具（銃、ナイフ、杖）を持っている人や、地面に足をつけている人の写真を見つけ、それらの手や足を描く練習をしよう。
2.光源。
現代的な建造物の光は天井に収められていることが多く、かなり均等に分布しているからだ。しかし、ファンタジーや冒険の舞台となる城や小屋、寺院には、蛍光灯の天井は存在しない。そのため、明らかな光源がないファンタジーのインテリアは、現代的で平凡に感じられる。これを避けるには、各シーンで登場人物がどうやって光を得ているのかを自問することだ。松明？石油ランプ？焚き火？魔法使いの魔法？舞台設定に適したものを選び、目立つように置いてください。
3.スーツとハイヒール。
ビジネススーツやハイヒールを履いた人々が登場しなければ、スーパーヒーローの物語は完成しない。スマートな服装をした重役、ニュースキャスター、マフィア、政治家などがヒーローを困らせるために立ち寄るものだが、彼らの服装をうまく描けなければ、ストーリーの信頼性が下がってしまう。
カタログモデルの写真を描く練習をする。スーツのコートには特に注意を払うこと：どのような形をしているか、腕を曲げたときにどのようにしわが寄るのか。また、女性の足を描く練習をしてから、ヒールの高い靴を描き加える。ヒールの高い靴は目をだましがちで、足を描かずに靴を描くと、奇妙な形の悪いプロポーションの足になることが多い。
4.時代特有の小道具。
読者は常に、物語の舞台となる時代や場所の手がかりを探している。例えば、馬、草、長靴しか目に入らなければ、物語を "その場所 "に置くことができず、生き生きと感じられないだろう。
歴史レポート全体を提供する必要はない。情景を描く前に、情景の舞台となる場所（家具、固有の動植物、建築物の細部）や、時代や時期を示すもの（天候、その時代特有の装備品や衣服）を2、3個、ブレインストーミングしておこう。マスケット銃、三角帽子、オークの落ち葉が、シーンを演出するのに役立つことに驚くだろう。
5.一般的な動物。
馬と犬がその筆頭だろう。犬は、他の一般的なペットよりも感情表現が豊かであるため（したがって、フィクションの中で感情的な添え書きをしてくれやすい）。馬は、20世紀以前の設定ではほとんどの移動手段を提供しているからだ。それぞれの写真をまとめ、よく描くこと。その他の動物では、ランダムな魚（海底のシーン）、鳩（街のシーン）、カモメ（海岸や海軍のシーン）などが、シーンの設定に役立つことが多い。
6.ベルトのバックル／留め具。
スーパーヒーロー、SF、剣と魔法の冒険小説を描くなら、ストラップやベルトをたくさん描くことになるだろう。ホルスターやポーチ用のストラップ、ズボンや鞘を固定するためのベルトなど、すべて何らかの方法で留める必要がある。正直に言おう。ベルトのバックルを描くのに「金属の四角を描くだけ」という方法は説得力がない。いくつかのベルトや財布のストラップの写真を入手し、それらのバックルを描く練習をしよう。
7.ヒゲを作る。
たいていの建物には、私が「建物のひげ」と呼んでいるものがある。ビルの外壁沿いには、ゴミ箱、看板、雨桶、ベンチ、馬桶、生垣、つる植物などがある。内壁沿いには、机、鏡、洗濯バサミ、ほうき、ねずみ、つばきなどがある。未熟なアーティストの証は、このようなヒゲがまったくないことだ。建物や家の壁が地面や床ときれいに接しており、無造作なガラクタが転がっていないこと。そう無菌的になるな！あなたのセッティングを華やかにするために、時代にふさわしいアイテムをいくつか考え、それをそこに詰め込もう。
8.ピッグペン効果。
ピッグ・ペンはピーナッツのコミックに登場するキャラクターで、どこへ行くにも埃の雲を伴っていた。たいていのキャラクターはそこまで不潔ではありませんが、シーンに命を吹き込むために、キャラクターを「ピッグペン」するのは有効です。そのキャラクターは森の中にいるのだろうか？彼のブーツに目立つように泥がこびりついていれば、その環境を売り込むのに役立つだろう。登場人物は雨の中にいましたか？彼女の髪を頭にまとわりつかせ、輝かせ、水を滴らせる。殺し屋には血を吹きかけ、食堂には食べ物を吹きかける。登場人物や、彼らが扱う小道具に環境の一部を取り込む機会を探し、何かを取り込んだら、その破片を飛び散らせて、その場をめちゃくちゃにする。読者があなたの世界を感じられるようにするのだ。
9.一貫した風／照明効果。
登場人物の髪が左に吹き飛んでいるのに、マントは右に膨らんでいる......1コマ目では西側に、2コマ目では東側に強い影がある......あるコマでは雪が降っているのに、次のコマではまったく降っていない......多少のごまかしは許されるが、照明や天候のあからさまな不一致は、そのシーンが現実の環境で起こっているという感覚を損なう。天候や光の方向について前もって考えておくことで、シーンにしっかりとした一貫した場所の感覚を与えることができる。
関連して、キャラクターが（特別な力によって、あるいは銃やその他の武器を発射することによって）光を出す場合は、その照明の効果を必ず見せること。スーパーヒーローがレーザービームやパワーブラストを撃っても、体や周囲に影ができないのをよく見かける。これではアクションのリアリティが損なわれてしまう。
10.小道具には場所が必要だ。
登場人物が小道具を持っていたら、それをどこから持ってきたのか自問してみよう。灰皿も持たずに室内でタバコを吸っていたり、銃を持っているのにホルスターがなかったり、財布もポケットも持たずに口紅を塗っていたりするキャラクターをよく見かける。物には家を与えよう！
完璧な世界であれば、太陽の下であらゆるものを描く練習をする時間があり、あらゆるものを描く専門家になれるだろう。それは不可能なので、自分の戦いを選ぶことだ。シーンの中で最も目に留まりやすい重要な要素や、最も頻繁に登場する小道具をマスターすれば、読者の想像力が弱い部分を補ってくれるだろう。
幸運を祈る！
トゥーカンでは毎月第2火曜日にジェシー・ハムのカルーセルが掲載される ！ カルーセルは1月に戻ってきます。