JESSE HAMM'S KARUSSELL
Karussell 012: Vorschaubilder
Als ich zwölf war und in Sedona lebte, beschloss ich, einen Berg namens Greyback zu besteigen, der etwas außerhalb der Stadt lag. Von meinem Aussichtspunkt in der Stadt aus schien der Greyback ein einziges, schräges Gebilde zu sein. Der Weg dorthin würde einfach sein: Ich brauchte nur auf den Berg zuzugehen, bis ich oben war! Die Natur hatte jedoch andere Vorstellungen. Nachdem ich mehrere Stunden geklettert war, erreichte ich einen Punkt auf halber Höhe und konnte nicht mehr weitergehen: Zwischen mir und dem Gipfel lag eine riesige Kluft. Was von der Stadt aus wie ein einziger Berg aussah, waren in Wirklichkeit zwei ungleiche, übereinander liegende Gipfel. Ich hatte eine Attrappe bestiegen!
Künstlerische Ziele bergen oft ähnliche Fallstricke. Was auf den ersten Blick wie ein einfaches Ziel aussieht, kann sich in mehrere aufspalten und Sie von Ihrem ursprünglichen Ziel ablenken. Manchmal ermutigen uns wohlmeinende Lehrer sogar dazu, solchen Irrwegen zu folgen. Viele Bücher über das Zeichnen von Comics beginnen zum Beispiel mit einem Kapitel über Zeichenmaterial, gefolgt von Kapiteln über das Zeichnen von Gesichtern, Anatomie, Perspektive und so weiter, als ob diese Dinge für einen Comiczeichner oberste Priorität hätten. Erst gegen Ende finden wir in der Regel eine kurze Anleitung zum Durchblättern von Seiten - nachdem wir unser Hirn bereits mit einem Dutzend anderer Themen belastet haben. Kein Wunder, dass so viele junge Zeichner sich abmühen, ihre Texturen, Gesichter und Figuren zu perfektionieren, während ihre Erzählung düster und gedankenlos bleibt. Eine gute Zeichenkunst kann Ihnen auf Ihrer erzählerischen Reise helfen, aber sie sollte weder der Ausgangspunkt noch das Ziel sein.
Visuelles Erzählen beginnt und endet damit: die richtigen Objekte im richtigen Moment auszuwählen und sie aus den richtigen Blickwinkeln und in der richtigen Reihenfolge zu zeigen. Wenn Sie gut zeichnen, umso besser! Aber gut zeichnen ist nicht das Wichtigste. Cartoonisten wie Cathy Guisewite, Chris Onstad und Scott Adams sind in der Lage, wirkungsvolle Szenen zu gestalten, ohne gut zu zeichnen. Gute Filmemacher tun dasselbe, ohne überhaupt zu zeichnen. Sie sind keine Zeichner, sondern entscheiden sich für den Moment und das Objekt. Das sollte auch Ihre erste Sorge sein. Schließlich besteht der Hauptreiz eines Comics darin, dass er eine Geschichte erzählt: Eine Abfolge von Momenten, deren kombinierte Bedeutung die Summe ihrer Teile übersteigt. Wenn Sie das gut hinbekommen, werden sich die Leser nicht um Ihre schlechten Zeichnungen scheren. Aber wenn Sie es schlecht machen, werden sie sich nicht einmal für Ihre guten Zeichnungen interessieren.
Deshalb sollten meiner Meinung nach Anleitungsbücher mit dem Kapitel über Miniaturansichten (auch bekannt als "Layouts") beginnen. Ich hätte sogar nichts gegen ein Lehrbuch, das nur Kapitel über Thumbnails enthält und Perspektive und Anatomie anderen Büchern überlässt). Wenn ich ein solches Kapitel schreiben würde, würde ich hier einige Schritte erläutern:
Wählen Sie ein Skript aus und unterteilen Sie jede Szene in möglichst wenige wesentliche Momente. Dies werden Ihre Panels sein. Listen Sie diese Momente der Reihe nach auf und gehen Sie sie durch. Können Sie es sich leisten, einen Moment zu streichen? Was passiert, wenn Sie einen Moment hinzufügen oder einen Moment in mehrere unterteilen? Was wäre, wenn Sie den Moment unmittelbar vor oder nach einem von Ihnen ausgewählten Moment auswählen würden: Würde sich die Szene dann besser lesen?
Nachdem Sie sich entschieden haben, welche Momente als Panels verwendet werden sollen, fragen Sie sich, welche Objekte unbedingt in jedem Panel erscheinen müssen. Mit "Objekten" meine ich Figuren, Requisiten und Teile der Umgebung. Wenn Sie den Eiffelturm weglassen, wissen die Leser dann noch, dass die Szene in Paris spielt? Aber wenn Sie den Eiffelturm IN der Szene weglassen, wissen sie dann, dass es mehr um Margots Liebeskummer geht als um ihren Aufenthaltsort? Seien Sie vorsichtig, und fragen Sie sich immer wieder, welche Objekte für Ihre Bedeutung entscheidend sind.
Sie haben ausgewählt, welche Objekte entscheidend sind; als Nächstes müssen Sie entscheiden, welche Teile von ihnen entscheidend sind. Müssen wir Margot von Kopf bis Fuß sehen, um ihre Stimmung zu erkennen? Reicht eine Nahaufnahme aus? Was, wenn wir nur ihre Augen sehen? Wie viel vom Eiffelturm muss zu sehen sein, und welcher Teil? Seien Sie nicht geizig ... aber geben Sie nicht zu viel preis. Irgendwo zwischen diesen beiden Extremen lauert der emotionale Ton, den Sie treffen wollen. Schauen Sie immer wieder rein und raus, bis Sie ihn gefunden haben.
(Denken Sie daran: Wir haben noch nicht mit dem Zeichnen begonnen! Stellt euch eure Panels vor eurem geistigen Auge vor, aber verstrickt euch nicht in das "Zeichnen", bevor ihr eure "Moment- und Objektauswahl" abgeschlossen habt.)
Die Entscheidung, welche Teile von welchen Objekten gezeigt werden sollen, ist ausschlaggebend dafür, welche Blickwinkel Sie verwenden werden. Ein Beispiel: Wenn nur Margots Gesicht und die Spitze des Eiffelturms zu sehen sein sollen, kann eine Aufnahme von unten, von Margots Kiefer, angebracht sein. In dieser Phase müssen Sie endlich mit dem Skizzieren beginnen. In dieser Phase müssen Sie auch Ihre Sprechblasen planen. Wo wird jede Sprechblase am besten zu lesen sein? Machen Sie sich hier keine Gedanken über die genaue Zeichnung, die Größe oder die Form Ihrer Panels oder darüber, wie sie auf eine Seite passen. Alles, was Sie zu diesem Zeitpunkt aufzeichnen müssen, ist eine Abfolge von einfachen Bildern, die Ihre Geschichte erzählen. Strichmännchen und Sprechblasen - auf Servietten gezeichnet, wenn Sie möchten.
Lesen Sie als nächstes Ihre Panels der Reihe nach. Sind sie flüssig? Fehlt es ihnen an Klarheit? Möglicherweise müssen Sie Ihre "Kamera"-Winkel hier anpassen, um ein holpriges Lesen zu vermeiden.
Schließlich ist es an der Zeit, die Momente der Geschichte auf einer richtig geformten Seite anzuordnen. Welche Formen und Größenverhältnisse sollen die Panels haben? Vielleicht werden ein oder zwei groß und die anderen klein sein, oder aber ihre Größe wird einheitlich sein. Die Szene selbst wird es Ihnen verraten. Sehen Sie sie sich immer wieder vor Ihrem geistigen Auge an, und ihr Rhythmus wird sich herauskristallisieren.
Nachdem Sie Ihre Panels auf den Seiten angeordnet haben, lesen Sie sie wie einen fertigen Comic. Ist das das Gefühl, das Sie hatten, als Sie sich die Geschichte zum ersten Mal ausdachten? Ist sie flüssig? Tüfteln Sie weiter, bis es sich richtig anfühlt. Da Sie Ihre Skizzen einfach gehalten haben, wird es nicht lange dauern, "problematische" Panels neu zu zeichnen.
Die obigen Schritte sind nur ein Vorschlag und nicht die einzige Möglichkeit, ein Thumbnail zu erstellen. Aber jede Methode, für die Sie sich entscheiden, sollte die Schlüsselmomente und -objekte der Szene in den Vordergrund stellen und all die Basteleien einbeziehen, die notwendig sind, damit sich die Geschichte klar liest. Darauf sollten Sie sich als Comiczeichner mehr konzentrieren als auf das Material, die Zeichenkunst oder andere Aspekte. Verschwenden Sie keine Zeit damit, den falschen Berg hinaufzuwandern. Wenn die Geschichte in Ihren Miniaturbildern funktioniert, haben Sie neun Zehntel eines Comics! Wenn nicht, haben Sie gar nichts.
Wir sehen uns nächsten Monat hier!
Jesse Hamm's Carousel erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!