ジェシー・ハムの回転木馬
カルーセル 012サムネイル
セドナに住んでいた12歳のとき、私は町のすぐ近くにあるグレイバックという山に登ることにした。町の私の目から見ると、グレイバックは傾斜のあるひとつの固まりに見えた。山頂に着くまで山に向かって歩き続けるだけだ！しかし、自然は別の考えを持っていた。山頂との間には巨大な裂け目があったのだ。町からは1つの山に見えたが、実は2つの不等峰が重なっていたのだ。私はおとり登山をしたのだ！
芸術的な目標には、しばしば同じような落とし穴がある。最初はひとつの単純な目的地に見えたものが、いくつかに分裂し、最初の目標から誘い出されることがある。時には、善意の教師がそのような誤った道をたどるよう促すことさえある。例えば、多くの漫画の描き方本は、画材の章から始まり、顔の描き方、解剖学、遠近法などの章が続く。あたかもこれらのことが漫画家の最優先事項であるかのように。そして最後のほうに、ページのサムネイルについての簡単な解説があるだけだ。多くの若いアーティストが、テクスチャーや顔や人物を完璧に仕上げることに没頭している一方で、ストーリーテリングが不明瞭で思慮のないままであるのも不思議ではない。強力な下書き技術はストーリーテリングの旅に役立つかもしれないが、それは出発点でも目的地でもないはずだ。
視覚的なストーリーテリングは、これに始まり、これに終わる：適切なオブジェクトを、適切な瞬間に選び、それらを適切な角度から、適切な順序で見せる。絵が上手ければ、それに越したことはない！しかし、上手に描くことが最重要なのではない。キャシー・ギズウェイト、クリス・オンスタッド、スコット・アダムスのような漫画家は、上手に描かなくても効果的なシーンを作ることができる。優れた映画製作者は、まったく描かなくても同じことをする。彼らは下書き職人ではなく、瞬間と対象を選ぶ職人なのだ。これはあなたの最初の関心事でもあるはずだ。結局のところ、漫画の主な魅力はストーリーを語ることにある：その瞬間の積み重ねは、その部分の総和を超える意味を持つ。これをうまく管理すれば、読者は下手な絵など気にしなくなる。しかし、この点が不十分であれば、読者はあなたの絵の良し 悪しすら気にしなくなる。
だからこそ、ハウツー本はサムネイル（別名 "レイアウト"）の章から始めるべきだと思う。実際、私はサムネイルの 章だけを 収録し、パースや解剖学は他の本に譲るという教則本があっても構わないと思う)。もし私がそのような章を書くとしたら、いくつかのステップを紹介したい：
台本を選び、各シーンを必要最小限の瞬間に分割する。これがあなたのコマになる。それらの瞬間を順番にリストアップし、目を通す。ひとつを削る余裕はあるか？一瞬を追加したり、一つの一瞬をいくつかに分けたりしたらどうなるか？選んだ瞬間の直前、あるいは直後の瞬間を選んだらどうなるか。
どの瞬間をコマとして使うかが決まったら、それぞれのコマに絶対に登場させる必要があるのはどのオブジェクトか自問する。オブジェクト」とは、登場人物、小道具、環境の一部という意味だ。もしエッフェル塔を登場させなかったとしても、読者はその場面がパリにあることがわかるだろうか？しかし、エッフェル塔を登場させなかった場合、読者はそのシーンがパリにあることよりも、マーゴの心の傷について描かれていることを理解するだろうか？注意深く、どのオブジェクトがあなたの意味にとって重要なのかを自問し続けることだ。
どの対象が重要かを選んだのだから、次はどの部分が重要かを選ばなければならない。マーゴットの雰囲気を見分けるには、彼女の頭からつま先まで見る必要があるのか？クローズアップで十分だろうか？目だけならどうだろう？エッフェル塔はどの部分まで見える必要があるのか？ケチってはいけない......しかし、見せすぎてもいけない。この2つの両極端の間のどこかに、あなたの望む感情的なノートが潜んでいる。それを見つけるまで、レンズを出し入れし続けてください。
(まだ描き始めていないことに留意してください！頭の中でコマを思い浮かべるのはいいが、「瞬間と対象選び」を終える前に「描く」ことに夢中にならないように！)
どのオブジェクトのどの部分を見せるかを決めることで、どのアングルを使うかが決まる。例えば、マーゴットの顔とエッフェル塔のてっぺん以外何も見えないようにするのであれば、マーゴットのあごのラインより下からのアップショットがいいかもしれない。いよいよスケッチを始める段階だ。この段階で吹き出しの計画も立てる必要がある。それぞれの吹き出しはどこが一番読みやすいか。正確に描くこと、コマの大きさや形、ページへの収まりなどは、ここでは気にしなくていい。この時点で記録する必要があるのは、ストーリーを伝えるシンプルなイメージの連続だけだ。ナプキンに描いた棒人間や吹き出しでもいい。
次に、コマを順番に読む。流れはあるか？明瞭さに欠けていないか？ここで「カメラ」のアングルを調整して、読みづらさを防ぐ必要があるかもしれない。
最後に、ストーリーの瞬間を適切な形のページに配置する。コマの形と大きさの関係をどうするか。ひとつかふたつを大きく、他を小さくするか、あるいは大きさを統一するか。シーンそのものが教えてくれる。頭の中で見続けることで、そのリズムが浮かび上がってくる。
ページにコマを配置したら、完成したマンガのように読んでみてください。最初にストーリーを想像したときの感覚ですか？流れていますか？しっくりくるまでいじり続けましょう。スケッチをシンプルにしたのだから、「問題」のあるコマを描き直すのに時間はかからないだろう。
上記の手順は単なる提案であり、サムネイルの唯一の方法ではない。しかし、どのような方法を選ぶにせよ、シーンの重要な瞬間やオブジェクトに優先順位をつけ、ストーリーを明確に読ませるために必要なすべての微調整を含むべきである。このことは、消耗品や下書きや他のどんな心配事よりも、漫画家としてのあなたの焦点であるべきだ。間違った山をさまよって時間を無駄にしてはいけない。サムネイルでストーリーがうまくいけば、マンガの10分の9が完成したことになる！そうでなければ、何もない。
また来月、ここで会おう！
ジェシー・ハムの回転木馬は毎月第2火曜日にこのトゥーカンに登場する！