GIOSTRA DI JESSE HAMM
Carosello 012: Miniature
Quando avevo dodici anni e vivevo a Sedona, decisi di scalare una montagna chiamata Greyback, che si trovava appena fuori città. Dal mio punto di osservazione in città, il Greyback sembrava una massa solida e in pendenza. Navigare sarebbe stato facile: tutto ciò che dovevo fare era continuare a camminare verso la montagna fino a trovarmi in cima! La natura, però, aveva altre idee. Dopo aver scalato per diverse ore, raggiunsi un punto a circa metà della montagna e non potei andare oltre: tra me e la cima c'era un gigantesco abisso. Quella che dalla città sembrava un'unica montagna, in realtà era costituita da due cime disuguali, sovrapposte l'una all'altra. Avevo scalato un'esca!
Gli obiettivi artistici spesso nascondono insidie simili. Quella che all'inizio sembra una semplice destinazione può dividersi in diverse, attirandovi dall'obiettivo iniziale. A volte, insegnanti benintenzionati ci incoraggiano a seguire queste false piste. Ad esempio, molti libri su come disegnare i fumetti iniziano con un capitolo sulle forniture artistiche, seguito da capitoli sul disegno dei volti, sull'anatomia, sulla prospettiva e così via, come se queste cose fossero la prima priorità di un fumettista. Solo verso la fine si trova un rapido manuale su come sfogliare le pagine, dopo aver già caricato il cervello con una dozzina di altre preoccupazioni. Non c'è da stupirsi che tanti giovani artisti si affannino a perfezionare texture, volti e figure, mentre la loro narrazione rimane torbida e senza pensieri. Una buona tecnica di disegno può aiutarvi nel vostro viaggio narrativo, ma non deve essere né il punto di partenza né la meta.
La narrazione visiva inizia e finisce con questo: scegliere gli oggetti giusti, nei momenti giusti, e rivelarli dalle angolazioni giuste, nell'ordine giusto. Se si disegna bene, tanto meglio! Ma disegnare bene non è fondamentale. Fumettisti come Cathy Guisewite, Chris Onstad e Scott Adams sono in grado di creare scene efficaci anche senza disegnare bene. I bravi registi fanno lo stesso senza disegnare affatto. Non sono disegnatori, ma creatori di momenti e oggetti. Questa dovrebbe essere la vostra prima preoccupazione. Dopo tutto, il fascino principale di un fumetto è quello di raccontare una storia: Una successione di momenti il cui significato combinato supera la somma delle parti. Se gestite bene questo aspetto, i lettori non si preoccuperanno dei vostri brutti disegni. Ma se lo gestite male, non si cureranno nemmeno dei vostri bei disegni.
Ecco perché penso che i libri di istruzioni dovrebbero iniziare con un capitolo sulle miniature (alias "layout"). In effetti, non mi dispiacerebbe vedere un libro di istruzioni che contenga solo capitoli sulla miniatura, lasciando la prospettiva e l'anatomia ad altri libri). Se dovessi scrivere un capitolo del genere, ecco alcuni passaggi che condividerei:
Scegliete una sceneggiatura e dividete ogni scena nel minor numero di momenti essenziali. Questi saranno i vostri pannelli. Elencate questi momenti in ordine e guardateli bene. Potete permettervi di eliminarne uno? Cosa succede se aggiungete un momento, o se spezzate un momento in più momenti? E se sceglieste il momento immediatamente precedente o successivo a quello che avete scelto: la scena si leggerebbe meglio?
Dopo aver stabilito quali momenti utilizzare come pannelli, chiedetevi quali oggetti devono assolutamente comparire in ogni pannello. Per "oggetti" intendo personaggi, oggetti di scena e parti dell'ambiente. Se si esclude la Torre Eiffel, i lettori sapranno comunque che la scena si svolge a Parigi? Ma se lasciate IN la Torre Eiffel, capiranno che la scena è più incentrata sullo strazio di Margot che sul luogo in cui si trova? Siate prudenti e continuate a chiedervi quali oggetti sono cruciali per il vostro significato.
Avete scelto quali oggetti sono cruciali; ora dovete scegliere quali parti di essi sono cruciali. Per capire lo stato d'animo di Margot, dobbiamo vederla dalla testa ai piedi? È sufficiente un primo piano? E se vedessimo solo i suoi occhi? Quanto deve essere visibile la Torre Eiffel e quale parte? Non siate avari... ma non esagerate. Tra questi due estremi si nasconde la nota emotiva che volete raggiungere. Continuate a guardare dentro e fuori finché non la trovate.
(Tenete presente che non abbiamo ancora iniziato a disegnare! Immaginate le vostre tavole nella vostra mente, ma non fatevi prendere dalla voglia di "disegnare" prima di aver finito di "scegliere il momento e l'oggetto").
Le decisioni su quali parti degli oggetti rivelare contribuiranno a determinare le angolazioni da utilizzare. Ad esempio, se non si deve vedere altro che il viso di Margot e la cima della Torre Eiffel, si può usare un'inquadratura dall'alto, da qualche punto sotto la mascella di Margot. Questa è la fase in cui dovrete finalmente iniziare a disegnare. In questa fase dovrete anche pianificare i palloncini del discorso. Dove si leggerà meglio ogni balloon? Non preoccupatevi di disegnare con precisione, né delle dimensioni o della forma dei pannelli, né di come si inseriranno nella pagina. Tutto ciò che dovete registrare a questo punto è una successione di immagini semplici che raccontino la vostra storia. Personaggi e palloncini disegnati su tovaglioli, se volete.
Poi, leggete i pannelli in ordine. Sono scorrevoli? Mancano di chiarezza? Potrebbe essere necessario modificare l'angolazione della "telecamera" per evitare che la lettura risulti irregolare.
Infine, è il momento di organizzare i momenti della storia su una pagina di forma adeguata. Quali devono essere le forme e le dimensioni dei pannelli? Forse uno o due saranno grandi e gli altri piccoli, o forse le loro dimensioni saranno uniformi. La scena stessa ve lo dirà. Continuate a riguardarla nella vostra mente e il suo ritmo emergerà.
Dopo aver disposto i pannelli sulle pagine, leggeteli come un fumetto finito. È questa la sensazione che avete avuto quando avete immaginato la storia? È fluida? Continuate a lavorare finché non vi sembra giusto. Dato che gli schizzi sono stati semplici, non ci vorrà molto per ridisegnare i pannelli "problematici".
I passaggi sopra descritti sono solo un suggerimento, non l'unico modo per realizzare una miniatura. Ma qualsiasi metodo si scelga dovrebbe dare priorità ai momenti e agli oggetti chiave della scena e dovrebbe includere tutti gli accorgimenti necessari per rendere la storia leggibile in modo chiaro. Questo, più che le forniture, la bozzettistica o qualsiasi altra preoccupazione, dovrebbe essere il vostro obiettivo come disegnatori. Non perdete tempo a vagare su una montagna sbagliata. Se la storia funziona nelle vostre miniature, avete nove decimi di un fumetto! Se non funziona, non avete nulla.
Ci vediamo qui il mese prossimo!
Il Carosello di Jesse Hamm appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!