JESSE HAMM'S KARUSSELL
Karussell 017: Hintergründe
Wenn man als Künstler anfängt, sagen die Redakteure häufig: "Arbeiten Sie an Ihren Hintergründen." Hintergründe sind die unbesungenen Helden in Comics. Sie sorgen für die Stimmung der Geschichte und das Gefühl für den Ort, an dem sie spielt, während die Figuren herumtollen und den ganzen Ruhm aufsaugen. Gesichter und Figuren mögen unsere Aufmerksamkeit erregen, aber der meiste Platz auf einer Comicseite wird vom Hintergrund eingenommen, der oft mehr Zeit und Planung erfordert als die Figuren. Dennoch wird in Büchern über das Zeichnen von Comics dem Zeichnen von Hintergründen seltsamerweise nur wenig Platz gewidmet. Das Ergebnis ist, dass die meisten Comiczeichner in diesem Bereich Nachholbedarf haben, selbst wenn sie die Figuren und Gesichter beherrschen.
Hier sind zehn Tipps, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten beim Zeichnen von Hintergründen zu verbessern:
1. Zunächst einmal ist es trotz des Namens hilfreich, das, was wir "Hintergründe" nennen, nicht als Hintergrund zu betrachten. "Hintergrund" ist ein theatralischer Begriff, der eine flache Wand hinter den Spielern impliziert. Aber in Comics wollen wir ganze Welten für unsere Figuren erschaffen, in denen sie sich bewegen, und nicht nur Dinge hinter ihnen zeichnen. Es ist daher hilfreich, "Hintergründe" als "Umgebung" zu betrachten. Eine Umgebung umgibt die Figuren und umfasst Elemente im Vordergrund, den Himmel und den Boden, das Wetter, die Beleuchtung und laute Aktivitäten. Wenn Sie sich dies vor Augen halten, verhindern Sie, dass Ihre Hintergründe wie ein zweidimensionales Anhängsel wirken, das "dort hinten" eingefügt wurde.
2. Wenn Sie es langweilig und unpersönlich finden, Umgebungen zu zeichnen, machen Sie sie persönlich. Betrachten Sie die Umgebung in jeder Szene als eine Figur mit einer Stimmung. Es ist kein Baum, es ist ein SINISTER Baum. Ein STERNES Gebäude. Ein GOOFY-LKW. Und so weiter. Wenn Sie den Geist der Umgebung herausfinden und ein "Porträt" davon zeichnen, fühlt sich das Zeichnen von Hintergründen weniger wie eine Mathe-Hausaufgabe an und mehr wie Geschichtenerzählen.
3. Damit die Hintergrundelemente in einer Geschichte einheitlich sind, sollten sie der Anatomie der Figur entsprechen. Zum Beispiel kann die vordere Fensterbank im Haus Ihrer Hauptfigur die Höhe seines Kopfes haben; eine Hecke kann die Höhe seiner Hüfte haben usw. Unabhängig davon, wo sich die "Kamera" in den einzelnen Panels befindet, können Sie den Hintergrund immer in der richtigen Größe im Verhältnis zu dieser Figur darstellen.
4. Verwenden Sie keine fade "Sitcom"-Beleuchtung, bei der alles hell erleuchtet ist und es keine interessanten Schatten gibt. Stellen Sie in jeder Szene fest, woher das Licht kommt, und finden Sie interessante Möglichkeiten, dieses Licht zu blockieren. Bei einer Innenraumszene fügen Sie eine oder zwei Lichtquellen hinzu - eine Lampe, eine Taschenlampe, ein Fenster - und schattieren Sie sie entsprechend, indem Sie die unbeleuchteten Seiten von Möbeln und anderen Objekten verdunkeln und diese Objekte so anordnen, dass interessante Muster aus Dunkelheit und Licht entstehen. Um eine Szene im Freien zu beleben, finden Sie Möglichkeiten, das Sonnenlicht zu blockieren. Ein Baum oder ein Gebäude kann die Fläche in interessante dunkle und helle Bereiche unterteilen.
5. Wenn Sie eine Szene mit vielen Objekten zeichnen, kommt es manchmal vor, dass sich die Objekte zu sehr überlappen und sich gegenseitig den Platz wegnehmen, was den Eindruck von Tiefe beeinträchtigt. Um dies zu vermeiden, zeichnen Sie zuerst die Silhouetten der Objekte auf dem Boden - Autos, Tische usw. - und bauen sie dann von dort aus auf. Wenn Sie die Objekte von unten nach oben zeichnen, ist sichergestellt, dass sie den richtigen Platz auf der Grundfläche einnehmen und sich nicht gegenseitig überlappen.
6. Gebäude haben in der Regel "Bärte", d. h. Objekte, die sich um das Gebäude herum ansammeln: Schilder, Zäune, Mülleimer, Habseligkeiten der Bewohner usw. Machen Sie Ihre Gebäude lebendig, indem Sie ihnen Bärte wachsen lassen. Denken Sie auch daran, dass die Pflanzenwelt auch in städtischen Gebieten weit verbreitet ist. Beleben Sie eine Straßenszene oder das Innere eines Gebäudes, indem Sie Hecken, Efeu, Zimmerpflanzen usw. hinzufügen. Umgekehrt gibt es nur in der entlegensten Wildnis keine menschlichen Strukturen. Für eine authentischere Wildnis sollten Sie eine alte Straße, Zäune, Stromleitungen usw. einbeziehen.
7. Ein ganzer Hintergrund in jedem Panel sieht zu überladen aus, aber es ist hilfreich, "verbindende" Objekte aus früheren Panels in den meisten Ihrer Panels zu zeigen. Wenn beispielsweise in Panel 1 ein Haus, ein See und ein Baum zu sehen sind, kann in Panel 2 nur der Baum und in Panel 3 nur ein Teil des Hauses gezeigt werden. Die "verbindenden" Objekte halten die Idee der Umgebung in den Köpfen der Leser lebendig, ohne dass Sie den gesamten Hintergrund in jedem Panel neu zeichnen müssen. (Eine andere, beliebte Alternative zum Zeichnen von Hintergründen in jedem Panel ist das einmalige Zeichnen des Hintergrunds am Anfang und das Weglassen des Hintergrunds in den folgenden Panels. Aber das schwächt das Eintauchen der Leser in die Szene. Ein Hintergrund in einem Panel ist ein hübsches Bild; ein Hintergrund in mehreren Panels ist eine Umgebung.)
8. Trotz des obigen Punktes sind einige Tafeln am besten geeignet, wenn sie überhaupt keinen Hintergrund haben. Woher weiß man, ob man einen Hintergrund einfügen oder weglassen soll? Hintergründe sind am besten geeignet, wenn ihr Fehlen verwirrend wäre, und am besten nicht, wenn ihr Vorhandensein ablenken würde. Schauen Sie sich vor dem Zeichnen der Seite Ihre Miniaturskizzen an und fragen Sie sich: "Kann ich erkennen, wo sich die Figuren in jedem Panel befinden? Würden Hintergrunddetails das Panel verunreinigen und den Moment verlangsamen? Oder würde ihr Fehlen zu spärlich aussehen?" Ihr Instinkt für das Erzählen von Geschichten wird Ihnen sagen, wie Sie weiter vorgehen müssen.
9. Je weiter ein Objekt vom Betrachter entfernt ist, desto weniger sind seine Details sichtbar. Ein Beispiel: Je weiter ein Busch entfernt ist, desto weniger deutlich müssen Sie die Blätter zeichnen. Wenn der Strauch nahe ist, zeichnen Sie die Blätter, wenn er weit im Hintergrund ist, zeichnen Sie eine blobige, buschartige Form. Das mag offensichtlich erscheinen, aber wenn Sie zwei Objekte nebeneinander auf der Seite darstellen, ist die Versuchung groß, beiden die gleiche Detailfülle zu geben, auch wenn eines viel weiter entfernt sein soll. Achten Sie auf die Entfernung der beiden Objekte und vereinfachen Sie sie entsprechend.
10. Zum Schluss: Üben! Machen Sie im Alltag Fotos von Szenen, die Ihnen gefallen, drinnen oder draußen, und legen Sie sie in einen Ordner. Wenn Sie später zeichnen, skizzieren Sie diese Bilder. So lernen Sie, sich dreidimensionale Räume vorzustellen, und Sie können sich architektonische Details, Pflanzen und Requisiten einprägen, die Ihren Szenen Authentizität verleihen. Später, wenn Sie Hintergründe zu einer Comic-Seite hinzufügen, wird sich die Aufgabe weniger beängstigend anfühlen.
Wir sehen uns nächsten Monat hier!