ジェシー・ハムの回転木馬
カルーセル 017背景
アーティストとして駆け出しの頃に編集者からよく言われるのは、"背景を描け "ということだ。背景はマンガにおける縁の下の力持ちであり、キャラクターが躍動している間にストーリーの雰囲気や場所の感覚を確立し、すべての栄光に浸る。顔や人物は私たちの注意を引くかもしれないが、マンガのページで占める面積の大半は背景が占めており、背景はしばしばキャラクターよりも多くの時間と計画を必要とする。それなのに、不思議なことに、マンガの描き方に関する本には、背景の描き方に割かれるスペースがほとんどない。その結果、ほとんどの漫画家は、人物や顔をマスターした後でも、この分野で追いつく必要があるのだ。
そこで、背景画のスキルを高めるための10のヒントを紹介しよう：
1.まず第一に、その名前とは裏腹に、私たちが "背景 "と呼んでいるものを "バックグラウンド "と考えない方がよい。「背景」は演劇用語で、プレイヤーの背後にある平らな壁を意味する。しかし、マンガでは、キャラクターが占める世界全体を作りたいのであって、キャラクターの背後にあるものを描きたいわけではない。そこで、"背景 "を "環境 "と考えることが役に立つ。環境はキャラクターを取り囲み、前景の要素、空や地面、天候や照明、騒々しい活動などを含む。これを覚えておくと、背景が二次元の後付けのように見えるのを防ぐことができる。
2.環境を描くのが退屈で人間味に欠けると感じるなら、それを個人的なものにしよう。各シーンの環境を、雰囲気を持ったキャラクターだと考えてください。木ではなく、シニスターの木。STERNなビル。GOOFYなトラック。などなど。環境のスピリットを見つけ、その「肖像画」を描くことで、背景を描くことが数学の宿題のように感じなくなり、ストーリーテリングのように感じられるようになる。
3.背景の要素を物語全体で一貫性を保つには、その部分をキャラクターの解剖学的構造に合わせます。例えば、主人公の家では、正面の窓辺は彼の頭の高さに、生け垣は彼の腰の高さに、といった具合です。そうすれば、各コマのどこに「カメラ」があっても、その人物に対して背景のサイズを常に正しく合わせることができる。
4.すべてが明るく照らされ、面白い影がないような、当たり障りのない "シットコム "ライティングをデフォルトにしないこと。それぞれのシーンで、光がどこから来るのかを明確にし、その光を遮る面白い方法を見つけること。屋内のシーンでは、ランプ、懐中電灯、窓など、光源を1つか2つ追加し、それに応じてシェードを作り、家具やその他のオブジェクトの光が当たっていない側を黒くしたり、それらのオブジェクトを配置して、暗さと明るさの面白いパターンを作り出します。屋外のシーンを盛り上げるには、日光を遮る方法を見つけること。木や建物を使えば、パネルを面白い暗部と明部に分けることができる。
5.オブジェクトが密集しているシーンを描くと、オブジェクトが重なりすぎて互いのスペースを占領してしまい、奥行きが感じられなくなることがある。これを避けるには、まず地面に車やテーブルなどのオブジェクトのシルエットを描き、そこからオブジェクトを積み上げていく。地面からオブジェクトを描くことで、オブジェクトが地面上の適切なスペースを占め、互いに重ならないようになる。
6.通常、建物には「ひげ」がある。つまり、看板、フェンス、ゴミ箱、居住者の持ち物など、建物の周りに溜まりがちなものがある。建物にヒゲを生やすことで、建物を生き生きとさせましょう。また、都市部でも植物がよく見られることを忘れないでほしい。生け垣やツタ、観葉植物などを植えて、街並みや建物の内部を盛り上げましょう。逆に、人里離れた荒野に限って、人の手が入っていない。より本格的な荒野を演出するには、古い道路やフェンス、電線などを入れるとよい。
7.すべてのコマに背景があると賑やかすぎるように見えるが、ほとんどのコマに前のコマの「つなぎ」のオブジェクトを登場させるのは有効だ。例えば、パネル1にコテージ、湖、木が描かれている場合、パネル2には木だけを、パネル3にはコテージの一部だけを描いてもよい。すべてのコマの背景を描き直さなくても、「つなぎ」のオブジェクトによって、読者の頭の中に環境のアイデアが生き続ける。(すべてのコマに背景を描くもう一つの、よく使われる代替案は、最初に一度だけ背景を描き、その後のコマでは背景を描かないというものだ）。しかし、これでは読者のシーンへの没入感が弱まってしまう。一コマの背景はきれいな絵であり、複数のコマの背景は環境である)。
8.上記の指摘にもかかわらず、背景をまったく入れない方がよいパネルもある。背景を入れるべきか、省くべきか、どのように判断すればよいのだろうか。背景は、それがないと混乱するような場合には入れるのが最善であり、あると気が散るような場合には入れないのが最善である。ページを描く前に、サムネイル・スケッチを見て、「それぞれのコマのどこにキャラクターがいるかわかるだろうか？背景のディテールはコマを散らかし、その場の雰囲気を悪くするだろうか？あるいは、それがないとまばらすぎるように見えるだろうか？あなたのストーリーテリングの直感が、そこからどう進むべきかを教えてくれるだろう。
9.物体が見る人から遠ければ遠いほど、その細部は見えにくくなる。例えば、茂みが遠ければ遠いほど、葉をはっきり描かなければなりません。潅木が近くにある場合は葉を描き、背景の遠くにある場合は潅木のようなぼやけた形を描きます。これは当たり前のことのように思えるかもしれませんが、2つのオブジェクトを並べてレンダリングする場合、片方がずっと遠くにあるつもりでも、どちらも同じディテールを与えたくなるものです。それぞれのオブジェクトの距離を意識し、それに応じて単純化してください。
10.最後に：練習！一日を過ごす中で、屋内でも屋外でも、気になったシーンを写真に撮り、フォルダに追加する。後で絵を描くときに、その写真をスケッチする。そうすることで、立体的な空間を想像することができるようになり、建築物のディテールや植物、小道具などを頭に思い浮かべることができるようになる。後に、マンガのページに背景を追加するとき、その作業が難しく感じなくなるだろう。
また来月、ここで会おう！