GIOSTRA DI JESSE HAMM
Carosello 017: Sfondi
Un ritornello comune degli editor quando si inizia a lavorare come artista è "lavora sugli sfondi". Gli sfondi sono l'eroe non celebrato dei fumetti, in quanto stabiliscono l'atmosfera e il senso del luogo della storia mentre i personaggi si aggirano intorno a loro per godersi tutta la gloria. I volti e le figure possono catturare la nostra attenzione, ma la maggior parte della superficie di una pagina di fumetto è occupata dallo sfondo, che spesso richiede più tempo e pianificazione dei personaggi. Eppure, curiosamente, nei libri su come disegnare i fumetti si dedica poco spazio al disegno degli sfondi. Il risultato è che la maggior parte dei fumettisti deve recuperare in quest'area, anche dopo aver imparato a disegnare figure e volti.
Ecco quindi dieci consigli per migliorare le vostre capacità di disegnare sfondi:
1. Innanzitutto, nonostante il nome, è utile non pensare a quelli che chiamiamo "sfondi" come se fossero sullo sfondo. "Sfondo" è un termine teatrale, che implica una parete piatta dietro i giocatori. Nei fumetti, invece, vogliamo creare mondi interi per i nostri personaggi, non solo disegnare cose dietro di loro. È utile, quindi, pensare agli "sfondi" come a un "ambiente". Un ambiente circonda i personaggi e comprende gli elementi in primo piano, il cielo e il terreno, le condizioni atmosferiche, l'illuminazione e le attività rumorose. Ricordando questo aspetto, si eviterà che gli sfondi sembrino un ripensamento bidimensionale, aggiunto "là dietro".
2. Se trovate che disegnare gli ambienti sia noioso e impersonale, rendeteli personali. Pensate all'ambiente di ogni scena come a un personaggio con uno stato d'animo. Non è un albero, è un albero SINISTRO. Un edificio STERNO. Un camion GOOFY. E così via. Individuare lo spirito dell'ambiente e disegnarne un "ritratto" farà sì che disegnare gli sfondi sembri meno un compito di matematica e più una narrazione.
3. Per mantenere gli elementi di sfondo coerenti nel corso della storia, fate corrispondere le loro parti all'anatomia del personaggio. Ad esempio, nella casa del protagonista, il davanzale può essere all'altezza della sua testa; una siepe può essere all'altezza del suo fianco; ecc. In questo modo, indipendentemente dal punto in cui si trova la "telecamera" in ogni pannello, è sempre possibile dimensionare correttamente lo sfondo in relazione alla figura.
4. Non limitatevi a un'illuminazione blanda da "sitcom", con tutto illuminato a giorno e senza ombre interessanti. Stabilite in ogni scena da dove proviene la luce e trovate modi interessanti per bloccarla. Per una scena interna, aggiungete una o due fonti di luce - una lampada, una torcia, una finestra - e ombreggiate di conseguenza, oscurando i lati non illuminati di mobili e altri oggetti e disponendo questi ultimi in modo da creare interessanti schemi di buio e luce. Per ravvivare una scena all'aperto, trovate il modo di bloccare la luce del sole. Un albero o un edificio possono dividere il pannello in interessanti aree scure e chiare.
5. A volte, quando si disegna una scena affollata di oggetti, questi si sovrappongono troppo e occupano lo spazio reciproco, ostacolando l'aspetto della profondità. Per evitare questo inconveniente, disegnare prima le sagome degli oggetti a terra (auto, tavoli, ecc.) e poi costruirli da lì. Disegnare gli oggetti da terra assicura che occupino i loro spazi appropriati sul piano del terreno e non si sovrappongano l'uno all'altro.
6. Gli edifici di solito hanno delle "barbe", cioè degli oggetti che tendono ad accumularsi intorno all'edificio: insegne, recinzioni, bidoni della spazzatura, oggetti degli occupanti, ecc. Rendete vivi i vostri edifici facendo crescere le barbe su di essi. Ricordate inoltre che la vita vegetale è comune anche nelle aree urbane. Ravvivate la scena di una strada o l'interno di un edificio aggiungendo siepi, edera, piante d'appartamento, ecc. Al contrario, solo la natura selvaggia più remota è priva di strutture umane. Per una natura selvaggia più autentica, includete una vecchia strada, recinzioni, linee elettriche e così via.
7. Un intero sfondo in ogni riquadro sembrerà troppo affollato, ma è utile presentare gli oggetti "connettivi" dei riquadri precedenti nella maggior parte dei riquadri. Ad esempio, se il pannello 1 presenta un cottage, un lago e un albero, il pannello 2 può mostrare solo l'albero e il pannello 3 solo una parte del cottage. Gli oggetti "connettivi" mantengono viva l'idea dell'ambiente nella mente dei lettori, senza dover ridisegnare l'intero sfondo in ogni pannello. (Un'altra alternativa popolare al disegno dello sfondo in ogni tavola è quella di disegnare lo sfondo una volta, all'inizio, e poi lasciarlo fuori dalle tavole successive. Ma questo indebolisce l'immersione del lettore nella scena. Uno sfondo in un pannello è una bella immagine; uno sfondo in più pannelli è un ambiente).
8. Nonostante il punto precedente, per alcuni pannelli è meglio non avere alcuno sfondo. Come si fa a sapere se includere o escludere uno sfondo? È meglio includere gli sfondi quando la loro assenza potrebbe creare confusione, mentre è meglio escluderli quando la loro presenza potrebbe distrarre. Prima di disegnare la pagina, guardate le vostre miniature e chiedetevi: "Riesco a capire dove si trovano i personaggi in ogni tavola? I dettagli dello sfondo ingombrerebbero la tavola e rallenterebbero il momento? O la loro assenza sembrerebbe troppo scarsa?". Il vostro istinto narrativo vi dirà come procedere.
9. Più un oggetto è lontano dall'osservatore, meno sono visibili i suoi dettagli. Per esempio: più un cespuglio è lontano, meno distintamente si devono disegnare le foglie. Se il cespuglio è vicino, disegnate le foglie; se è lontano sullo sfondo, disegnate una forma gonfia simile a un cespuglio. Questo può sembrare ovvio, ma quando si rendono due oggetti affiancati sulla pagina, si è tentati di dare a entrambi la stessa quantità di dettagli, anche se uno è destinato a essere molto più lontano. Tenete conto della distanza di ciascun oggetto e semplificatelo di conseguenza.
10. Infine: fate pratica! Durante la vostra giornata, scattate foto di scene che vi colpiscono, all'interno o all'esterno, e aggiungetele a una cartella. Più tardi, mentre disegnate, fate uno schizzo di quelle foto. Questo vi insegnerà a immaginare spazi tridimensionali nella vostra arte e a riempire la vostra mente di dettagli architettonici, piante e oggetti di scena che daranno autenticità alle vostre scene. In seguito, quando aggiungerete gli sfondi a una pagina di fumetto, il compito vi sembrerà meno scoraggiante.
Ci vediamo qui il mese prossimo!