LE CARROUSEL DE JESSE HAMM
Carrousel 017 : Arrière-plans
Lorsque vous débutez en tant qu'artiste, les éditeurs vous demandent souvent de travailler sur vos arrière-plans. Les arrière-plans sont les héros méconnus des bandes dessinées, car ils créent l'ambiance et l'atmosphère de l'histoire pendant que les personnages se pavanent en profitant de toute la gloire. Les visages et les silhouettes peuvent attirer notre attention, mais la majeure partie de l'espace d'une page de bande dessinée est occupée par l'arrière-plan, qui nécessite souvent plus de temps et de planification que les personnages. Pourtant, dans les ouvrages consacrés au dessin de bandes dessinées, peu d'espace est curieusement consacré au dessin des arrière-plans. Il en résulte que la plupart des dessinateurs ont du retard à rattraper dans ce domaine, même après avoir maîtrisé les personnages et les visages.
Voici donc dix conseils pour vous aider à améliorer vos compétences en matière de dessin d'arrière-plan :
1. Tout d'abord, malgré le nom, il est utile de ne pas penser que ce que nous appelons "arrière-plan" se trouve à l'arrière-plan. Le terme "arrière-plan" est un terme théâtral qui désigne un mur plat derrière les joueurs. Mais dans les bandes dessinées, nous voulons créer des mondes entiers que nos personnages peuvent occuper, et pas seulement dessiner des choses derrière eux. Il est donc utile de considérer les "arrière-plans" comme des "environnements". Un environnement entoure les personnages et comprend les éléments de premier plan, le ciel et le sol, les conditions météorologiques, l'éclairage et l'activité bruyante. En vous en souvenant, vous éviterez que vos arrière-plans ne donnent l'impression d'être des éléments bidimensionnels ajoutés après coup, "derrière".
2. Si vous trouvez que dessiner des environnements est ennuyeux et impersonnel, rendez-les personnels. Considérez l'environnement de chaque scène comme un personnage avec une humeur. Ce n'est pas un arbre, c'est un arbre SINISTRE. Un bâtiment STERN. Un camion GOOFY. Et ainsi de suite. En trouvant l'esprit de l'environnement et en en faisant le "portrait", le dessin d'arrière-plan ressemblera moins à un devoir de mathématiques qu'à une histoire.
3. Pour que les éléments de l'arrière-plan restent cohérents tout au long de l'histoire, faites correspondre leurs parties à l'anatomie du personnage. Par exemple, dans la maison de votre personnage principal, le rebord de la fenêtre peut correspondre à la hauteur de sa tête ; une haie peut correspondre à la hauteur de sa hanche, etc. Ainsi, quel que soit l'endroit où se trouve la "caméra" dans chaque planche, vous pourrez toujours dimensionner correctement l'arrière-plan par rapport au personnage.
4. Ne vous contentez pas d'un éclairage fade de type "sitcom", où tout est très éclairé et où il n'y a pas d'ombres intéressantes. Déterminez dans chaque scène d'où vient la lumière et trouvez des moyens intéressants de bloquer cette lumière. Pour une scène d'intérieur, ajoutez une ou deux sources de lumière - une lampe, une torche, une fenêtre - et ombragez en conséquence, en noircissant les côtés non éclairés des meubles et autres objets, et en disposant ces objets de manière à créer des motifs intéressants d'obscurité et de lumière. Pour animer une scène extérieure, il faut trouver des moyens de bloquer la lumière du soleil. Un arbre ou un bâtiment peut diviser le panneau en zones sombres et claires intéressantes.
5. Parfois, lorsque vous dessinez une scène encombrée d'objets, ceux-ci se chevauchent trop et occupent l'espace les uns des autres, ce qui nuit à l'apparence de la profondeur. Pour éviter cela, dessinez d'abord les silhouettes des objets au sol (voitures, tables, etc.), puis construisez-les à partir de là. Le fait de dessiner les objets à partir du sol permet de s'assurer qu'ils occupent bien leur place sur le plan du sol et qu'ils ne se chevauchent pas les uns les autres.
6. Les bâtiments ont généralement des "barbes", c'est-à-dire des objets qui ont tendance à s'accumuler autour du bâtiment : signalisation, clôtures, poubelles, affaires des occupants, etc. Faites vivre vos bâtiments en y faisant pousser des barbes. N'oubliez pas non plus que la flore est fréquente même en milieu urbain. Agrémentez une rue ou l'intérieur d'un bâtiment de haies, de lierre, de plantes d'intérieur, etc. Inversement, seules les régions sauvages les plus reculées sont dépourvues de structures humaines. Pour une nature sauvage plus authentique, ajoutez une vieille route, des clôtures, des lignes électriques, etc.
7. Un arrière-plan entier dans chaque panneau aura l'air trop chargé, mais il est utile de présenter des objets "connectifs" des panneaux précédents dans la plupart de vos panneaux. Par exemple, si le panneau 1 présente un chalet, un lac et un arbre, le panneau 2 peut ne montrer que l'arbre et le panneau 3 peut ne montrer qu'une partie du chalet. Les objets "connectifs" maintiennent l'idée de l'environnement vivante dans l'esprit des lecteurs, sans que vous ayez à redessiner l'ensemble de l'arrière-plan à chaque planche. (Une autre solution, très répandue, consiste à dessiner l'arrière-plan une seule fois, au début de l'histoire, puis à ne pas l'inclure dans les cases suivantes. Mais cette solution affaiblit l'immersion du lecteur dans la scène. Un arrière-plan dans une planche est une jolie image ; un arrière-plan dans plusieurs planches est un environnement).
8. Malgré ce qui précède, il est préférable de ne pas inclure d'arrière-plan dans certains panneaux. Comment savoir s'il faut inclure un arrière-plan ou le laisser de côté ? Il est préférable d'inclure un arrière-plan lorsque son absence est source de confusion, et de l'exclure lorsque sa présence est source de distraction. Avant de dessiner la page, regardez vos esquisses et posez-vous la question suivante : "Puis-je savoir où se trouvent les personnages dans chaque planche ? Les détails de l'arrière-plan encombreraient-ils le panneau et ralentiraient-ils le moment ? Ou bien leur absence donnerait-elle l'impression d'être trop rare ?" Votre instinct de conteur vous indiquera la marche à suivre.
9. Plus un objet est éloigné de l'observateur, moins ses détails sont visibles. Par exemple : plus un buisson est éloigné, moins les feuilles doivent être dessinées distinctement. Si le buisson est proche, dessinez les feuilles ; s'il est loin dans l'arrière-plan, dessinez une forme de buisson. Cela peut sembler évident, mais lorsque vous rendez deux objets côte à côte sur la page, il est tentant de leur accorder à tous deux la même quantité de détails, même si l'un d'entre eux est censé être beaucoup plus éloigné. Tenez compte de la distance de chaque objet et simplifiez-le en conséquence.
10. Enfin, pratiquez ! Au cours de votre journée, prenez des photos de scènes qui vous plaisent, à l'intérieur ou à l'extérieur, et ajoutez-les à un dossier. Plus tard, lorsque vous dessinerez, esquissez ces clichés. Vous apprendrez ainsi à imaginer des espaces tridimensionnels dans votre art et à vous imprégner de détails architecturaux, de plantes et d'accessoires qui donneront de l'authenticité à vos scènes. Plus tard, lorsque vous ajouterez des arrière-plans à une page de bande dessinée, la tâche vous semblera moins ardue.
Rendez-vous le mois prochain !