JESSE HAMM'S KARUSSELL
Karussell 018: Anatomie
Wir hören oft, dass wir unsere Kenntnisse der menschlichen Anatomie verbessern müssen. Beschwerden über anatomische Fehler sind vielleicht die häufigste Kritik, die ich höre, wenn Künstler Portfoliobewertungen erhalten. Und auch wenn die Anatomie für Zeichner von Superhelden von besonderer Bedeutung ist, ist ein gutes Verständnis der Anatomie in jedem Genre wichtig; die Unbeholfenheit einer schlecht gezeichneten Figur ist immer eine Ablenkung. Da es in Comics keine Bewegung und keinen Ton gibt, ist die Körpersprache einer Figur von entscheidender Bedeutung, um ihre Stimmungen und Persönlichkeiten zu vermitteln - und die Beherrschung der Körpersprache wird durch das Studium der Figur verbessert.
Es gibt unzählige Bücher über Anatomie für Künstler, eine Tatsache, die für Studenten bei der Auswahl des richtigen Buches entmutigend sein kann. Selbst wenn man sich für ein oder zwei gute Bücher entschieden hat, stellt man schnell fest, dass es unzählige Muskeln und Knochen auswendig zu lernen gibt und unzählige Winkel und Posen, in denen sie auftreten können. Die Aufgabe scheint endlos zu sein!
Die Lösung besteht darin, sich zu Beginn des Studiums ein grundlegendes Verständnis der Anatomie anzueignen und dann im Laufe des Berufslebens immer mehr Wissen hinzuzufügen. Es ist wie bei einem dauerhaften Weihnachtsbaum: Sie kaufen den Baum in einem Jahr und fügen ein paar Dekorationen hinzu, und dann fügen Sie Jahr für Jahr weitere Dekorationen hinzu. Zu diesem Zweck finden Sie hier zehn Punkte zur Anatomie, die Ihnen einen nützlichen Rahmen bieten, auf dem Sie aufbauen können.
1. Körperhaltung
Mehr als alles andere ist es die authentische Haltung, die eine Figurenzeichnung "verkauft". Eine Figur mit akkuraten Muskeln, aber nicht authentischer Haltung wird nie so überzeugend aussehen wie eine mit glaubwürdiger Haltung, selbst wenn die Knochen und Muskeln der letzteren Figur falsch sind. Die Art und Weise, wie wir stehen und uns bewegen, identifiziert uns besser als die Größe und Form unserer Oberschenkelknochen oder unseres Bizeps. So können Zeichentrick-Tiere trotz ihrer unmenschlichen Anatomie überzeugend menschlich aussehen. Beherrschen Sie die Haltung Ihrer Figuren in Ruhe und in Bewegung, dann werden anatomische Fauxpas zur Nebensache.
2. Aktionslinien
Eine einfache, geschwungene Linie, die zu Beginn einer Zeichnung entlang der Wirbelsäule der Figur gezogen wird, verleiht der Pose Energie und Klarheit. Unabhängig davon, ob eine Figur ruht oder sich bewegt, helfen Ihnen solche Leitlinien - oder "Aktionslinien" - dabei, die wesentliche Form und Haltung der Figur für sich selbst zusammenzufassen. Wenn Sie dieser Zusammenfassung folgen, während sich die Zeichnung weiterentwickelt, wird sie vereinheitlicht und sichergestellt, dass Ihre ursprüngliche Vision nicht verloren geht, wenn die Gliedmaßen und andere Merkmale hinzugefügt werden.
3. Anteil
Wie die Körperhaltung trägt auch die Proportion mehr zum Erfolg einer Figurenzeichnung bei als die detaillierte Kenntnis von Knochen und Muskeln. (Mit "Proportion" meine ich die relativen Längen und Größen der Körperteile.) Eine gut proportionierte Figur, deren Muskeln schlecht gezeichnet sind, sieht besser aus als eine schlecht proportionierte Figur, deren Muskeln gut gezeichnet sind. Wenn Sie also nach dem Leben zeichnen, denken Sie zuerst an die Körperhaltung und dann an die Proportionen der Teile. Ob die Muskeln und Knochen richtig gezeichnet sind, ist erst in zweiter Linie von Bedeutung.
4. Scherenschnitt
Eine Silhouette hat mehr erzählerische Kraft als die Details innerhalb der Silhouette (außer den Gesichtszügen). Das liegt daran, dass wir die allgemeinen Konturen einer Figur lesen, bevor wir die inneren Details wahrnehmen. Es ist einfacher zu sehen, dass eine Figur gebückt sitzt oder mit den Armen fuchtelt, als zu erkennen, ob sie ein Sixpack oder ein Tattoo im Nacken hat. Daher ist es am besten, die Figuren so zu positionieren, dass man ihre Haltung und ihr Verhalten auch in der Silhouette erkennen kann. Versuchen Sie, einige Ihrer Figurenzeichnungen in Umrissen nachzuzeichnen. Wenn Sie aus der Silhouette einer Figur nicht erkennen können, was sie tut oder fühlt, drehen Sie sie in Ihrem Kopf, bis ihre Silhouette diese Dinge offenbart, und zeichnen Sie sie aus diesem Winkel. Die Details im Inneren der Figur werden ihre Geschichte immer noch bereichern, aber ihre Silhouette wird den größten Teil der Erklärung übernehmen. Es ist, als würden Sie den Ball Ihrem stärksten Spieler zuspielen: Lassen Sie die Silhouette das Spiel leiten.
5. Kleidung
Beim Studium der Anatomie verliert man leicht die Tatsache aus den Augen, dass der größte Teil des Körpers einer Person in der Regel von Stoff bedeckt ist. Künstler, die ihre ganze Zeit damit verbringen, nackte Figuren zu zeichnen, haben später oft Schwierigkeiten, wenn sie feststellen, dass sie keine Übung im Zeichnen der Kleidung haben, die fast jede Figur bedeckt. Vermeiden Sie dieses Problem, indem Sie viele bekleidete Figuren in Ihre anatomischen Studien aufnehmen.
6. Augen, Mund, Hände
Die Augen, der Mund und die Hände sind, in dieser Reihenfolge, die wichtigsten Körperteile für das Erzählen von Geschichten. In jedem Panel suchen die Leser zuerst nach den Augen und dem Mund, um zu sehen, was die Figur fühlt, und dann nach den Händen, um zu sehen, was die Figur tut oder wie sie gestikuliert. Ihr größtes Anliegen ist es also, sicherzustellen, dass diese Elemente funktionieren - vor allem die Augen. Wie Alex Toth einst riet: "Du kannst ein Gesicht kitzeln und verschönern, so viel du willst, es wird ein totaler Pfusch sein, wenn du keine Augen zeichnen kannst, die funktionieren ... Augen, die sehen." Um sicherzustellen, dass die Augen "sehen" (d. h., dass eine Figur überzeugend in die richtige Richtung blickt), beginnen Sie mit den Pupillen und den oberen Augenlidern. Vergewissern Sie sich, dass diese korrekt erscheinen und zusammenpassen, und fügen Sie DANN die Iris, die unteren Augenlider, die Wimpern und andere Details hinzu.
7. Kontrast
Die Wahrnehmung von drei Dimensionen in einer zweidimensionalen Zeichnung ist immer ein bisschen schwierig, aber Sie können es dem Leser leichter machen, indem Sie Kontraste einsetzen. Wenn Sie ein Glied mit einem anderen oder eine Kante eines Gliedes mit der gegenüberliegenden Kante kontrastieren, hilft das den Lesern zu unterscheiden, was sie gerade sehen. Zeichnen Sie zum Beispiel die gebeugte Seite eines Arms mit wulstigen Kurven und die gestreckte Seite mit geraden Linien. Die geschwungenen Linien stehen im Kontrast zu den geraden Linien und machen die Kanten der Gliedmaßen abwechslungsreicher und unverwechselbarer. Dies trägt auch dazu bei, dass die Figuren organisch aussehen, anstatt geschwollen (nur Kurven) oder plastisch (nur gerade Linien). Eine weitere Möglichkeit, eine Figur kontrastreicher zu gestalten, besteht darin, sicherzustellen, dass die linken Gliedmaßen nicht das tun, was die rechten Gliedmaßen tun. Vermeiden Sie Symmetrie. Wenn der linke Arm angewinkelt ist, strecken Sie den rechten gerade; wenn das rechte Knie angewinkelt ist, strecken Sie das linke gerade. Abwechslung in Ihren Posen wirkt realistischer und dynamischer.
8. Einfache Formulare
Es ist verlockend, hart erarbeitete Anatomiekenntnisse zu zeigen, indem man die Muskeln in der gesamten Figur deutlich zeichnet. Aber in Wirklichkeit verraten Figuren ihre Anatomie eher durch ihre Gesamtform als durch Falten entlang ihrer Muskeln. Muskulöse Figuren haben in der Regel breite Schultern und eine schmale Taille, mollige Figuren sind eher birnenförmig, usw. Falten entlang der Muskeln treten nur gelegentlich auf, wenn die Muskeln angespannt sind, und sind selten unter einer Strumpfhose oder Kleidung sichtbar. Wie da Vinci einmal schrieb: "Du solltest nicht alle Muskeln deiner Figuren auffällig machen, [sonst] hast du eher einen Sack Nüsse als einen Menschen geschaffen."
9. Gleichgewicht
Um eine Umgebung überzeugend zu besetzen, müssen Figuren ihr Gleichgewicht überzeugend halten (oder verlieren). Die Halsgrube ist im Allgemeinen das Zentrum des Gleichgewichts. Um eine stabile, ausgewogene Figur zu zeichnen, müssen Sie sicherstellen, dass das Gewicht der Figur gleichmäßig auf beide Seiten der Grube verteilt ist. (Normalerweise bedeutet dies, dass die Füße auf beiden Seiten der Grube platziert werden, aber manchmal sind auch die Arme oder andere Teile beteiligt). Um eine instabile Figur zu zeichnen, z. B. jemanden, der stolpert, verlagern Sie das Gewicht auf eine Seite der Grube oder vor oder hinter die Grube.
10. Gewicht
Die vielleicht wichtigste Lektion, die man beim Zeichnen lernt, ist, dass jeder menschliche Körper - selbst ein fitter, schlanker Körper - durchhängt und sich zusammenzieht wie eine faule Tomate. Bis zu 60 Prozent des menschlichen Körpers bestehen aus Wasser, und ein großer Teil davon sind Organe, Fett und geschmeidige Haut. Wenn du also willst, dass deine Figuren echt aussehen, solltest du sie dir lieber als fleischige Flüssigkeitssäcke vorstellen, die von Knochen gestützt werden, statt als feste Schaufensterpuppen. Sie schweben nicht auf dem Blatt, sie sind schwer, sie hängen durch. Denken Sie an die Schwerkraft, die an ihrem Gewicht zieht, und daran, wie sich die Teile abflachen und ausbeulen, wenn sie gegeneinander oder gegen andere Gegenstände oder Möbel gedrückt werden. Und wenn du Füße zeichnest: Zeichne zuerst einen Fußabdruck auf dem Boden und baue den Fuß darauf auf. So steht der Fuß richtig auf dem Boden und Sie haben eine solide Basis, auf der Sie das Gewicht der Figur aufstapeln können.
Sie werden immer wieder neue Details über die menschliche Form lernen, aber diese grundlegenden Richtlinien können Ihnen helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben und Ihr wachsendes Wissen zu einem zusammenhängenden, effektiven Ganzen zusammenzufügen.
Im Dezember machen wir eine Pause, aber wir sehen uns hier im Januar wieder!