ジェシー・ハムの回転木馬
カルーセル018解剖学
人体解剖学の知識を向上させなければならないという話はよく耳にする。解剖学的な間違いについての苦情は、アーティストがポートフォリオレビューを受ける際に私が耳にする一般的な批判かもしれない。そして、解剖学はスーパーヒーローを描くアーティストにとって特別な関心事ではあるが、解剖学をよく理解していることはどのジャンルにおいても重要である。さらに、コミックには動きや音がないため、キャラクターのボディランゲージはその雰囲気や個性を伝えるのに非常に重要であり、ボディランゲージの流暢さはフィギュアを勉強することで向上する。
アーティストのための解剖学の本は数え切れないほどある。良い本を1、2冊見つけても、覚えなければならない筋肉や骨は数え切れないほどあり、それらが登場する角度やポーズも数え切れないほどある。課題は果てしなく続く！
解決策は、最初に解剖学の基本的な知識を身につけ、キャリアを通じて少しずつ知識を増やしていくことだ。クリスマスツリーのように、ある年にツリーを購入し、飾りをいくつか付け、そして毎年、飾りを付け続けるのである。そのために、解剖学に関する10個のポイントを紹介しよう。
1.姿勢
フィギュアのデッサンで「売り」となるのは、何よりも本物の姿勢である。たとえ後者の人物の骨や筋肉が間違っていたとしても、正確な筋肉を持ちながら真正でない姿勢の人物は、信頼できる姿勢の人物ほど説得力があるようには見えない。私たちは、大腿骨や上腕二頭筋の大きさや形よりも、立ち方や身のこなしの方が、私たちをよく識別できる。アニメの動物が、人間離れした解剖学的構造にもかかわらず、説得力のある人間に見えるのはこのためだ。静止しているときと動いているときの人物の姿勢をマスターすれば、解剖学的な失言は些細なことになる。
2.アクションライン
デッサンの最初に、人物の背骨に沿ってシンプルなガイドラインを描くと、ポーズにエネルギーと明瞭さを与えることができる。キャラクターが休んでいるときでも動いているときでも、このようなガイドライン（「アクション・ライン」）は、フィギュアの本質的な形と姿勢を自分で要約するのに役立つ。デッサンが発展するにつれて、その要約に従うことで、デッサンが統一され、手足やその他の特徴が加わっても、最初のビジョンが失われないようにすることができる。
3.割合
姿勢と同様、プロポーションは、骨や筋肉に関する詳細な知識よりも、人物デッサンの売り物になる。(プロポーション」とは、体のパーツの相対的な長さと大きさのことだ）筋肉がうまく描かれているプロポーションの良い人物は、筋肉がうまく描かれているプロポーションの悪い人物よりも良く見えるだろう。ですから、生命から絵を描くときは、まず姿勢を考え、次にパーツのプロポーションを考えましょう。筋肉や骨が正しく描かれているかどうかは三次的な関心事である。
4.シルエット
シルエットは、シルエットの内側のディテール（顔の特徴を除く）よりも物語性が高い。これは、私たちが内部のディテールに気づく前に、人物の全体的な輪郭を読み取るからである。ある人物が猫背であるとか、腕を振っているとかいうことは、腹筋が6つに割れているとか、首にタトゥーがあるとかいうことよりもわかりやすい。したがって、シルエットでも態度や行動がわかるように人物を配置するのがベストだ。人物デッサンの一部をアウトラインでトレースしてみてください。人物のシルエットから何をやっているのか、何を感じているのかがわからない場合は、シルエットからそれがわかるまで頭の中で人物を回転させ、その角度から描いてみよう。彼女の内面的なディテールはまだ彼女のストーリーを補強してくれるだろうが、彼女のシルエットが適切に説明の大半を担ってくれるだろう。得意な選手にボールを渡すようなもので、シルエットにゲームを運ばせるのだ。
5.衣類
解剖学を勉強していると、人の体の大部分はたいてい布で覆われているという事実を見失いがちだ。ヌード人物を描くことばかりに時間を費やしていると、後になって、ほとんどすべての人物を覆っている衣服を描く練習をしていないことに気づき、苦労することになる。解剖学的研究の中に服を着た人物をたくさん取り入れることで、このようなトラブルを避けることができる。
6.目、口、手
目、口、手の順で、ストーリーテリングにとって最も重要な身体の部位である。それぞれのコマにおいて、読者はまず目と口を探し、キャラクターが何を感じているのかを確認し、次に手を探し、キャラクターが何をしているのか、あるいはどのようなジェスチャーをしているのかを確認する。だから、あなたの最大の関心事は、それらの要素が機能しているかどうか、特に目が機能しているかどうかを確認することだ。アレックス・トスがかつてアドバイスしたように「好きなだけ顔をくすぐったり飾ったりしても、動く目......見る目を描くことができなければ、それはまったくの失敗に終わる。目が "見える"（すなわち、キャラクターが説得力を持って正しい方向を見つめている）ようにするには、まず瞳孔と上まぶたから始める。それらが正しく見え、一致していることを確認してから、虹彩、下まぶた、まつげ、その他のディテールを描き加える。
7.コントラスト
二次元の絵の中で三次元を認識するのは、常に少し困難な戦いだが、コントラストを使うことで、読者にとってこれを容易にすることができる。ある手足と別の手足、あるいは手足の端とその反対の端を対比させることで、読者は自分が見ているものを区別しやすくなる。例えば、腕の曲がった側を膨らんだ曲線で描き、張った側を直線で描く。曲線は直線と対照的で、手足のエッジをより多様で特徴的なものにする。これはまた、フィギュアがふくらんで見えたり（曲線ばかり）、プラスティックに見えたり（直線ばかり）するのではなく、有機的に見える助けにもなる。フィギュアにコントラストをつけるもうひとつの方法は、左の手足が右の手足と同じことをしないようにすることだ。左右対称は避ける。左腕が曲がっていたら右をまっすぐに、右膝が曲がっていたら左をまっすぐに。ポーズに変化をつけると、よりリアルでダイナミックに見える。
8.シンプルなフォーム
せっかく身につけた解剖学の知識を、人物全体にはっきりとした筋肉を描くことで誇示したくなる。しかし実際には、人物は筋肉に沿ったシワよりも、全体的な形によってその解剖学的構造が明らかになる。筋肉質の人物は肩幅が広くウエストが小さい傾向があり、ふくよかな人物は洋ナシ型などの傾向がある。筋肉に沿った皺は、筋肉が屈曲したときに時折現れるだけで、タイツや衣服の下に見えることはほとんどない。ダ・ヴィンチがかつて書いたように、"人物のすべての筋肉を目立たせてはいけない。""さもないと、人間ではなく、木の実の袋を作り出すことになる"。
9.バランス
説得力を持って環境を占有するためには、人物は説得力を持ってバランスを維持（または失う）しなければならない。一般的に、喉の奥がバランスの中心です。安定したバランスの取れた人物を描くには、人物の体重が喉仏の両側に均等にかかるようにする。(通常、これは足をその両側に置くことを意味するが、腕や他の部分が関係することもある)。よろめく人のような不安定な人物を描くには、体重を穴の片側、または穴の前か後ろに多くかけます。
10.重量
ライフ・デッサンから学ぶ最大の教訓は、すべての人間の身体は、たとえ健康でほっそりとした身体であっても、腐ったトマトのようにたるみ、しぼんでしまうということだろう。人体の60パーセントは水分で、それ以外の大部分は臓器、脂肪、柔軟な皮膚である。だから、人物をリアルに見せたいなら、固いマネキンではなく、骨で支えられた肉付きのいい液体の袋と考えたほうがいい。彼らはページの上で浮いているのではなく、重く、たるんでいるのだ。重力に引っ張られて重くなり、互いに、あるいは他の物や家具に押し付けられると、パーツがどのように平らになり、膨らむかを考える。そして足を描くときは、まず地面に足跡を描き、そこから足を組み立てる。こうすることで、足が接地面にきちんと固定され、人物の具体的な重量を積み上げるためのしっかりとした土台ができる。
しかし、これらの基本的なガイドラインは、あなたが軌道を維持し、成長する知識をまとまりのある効果的な全体に集めるのに役立つ。
12月はお休みをいただきますが、1月にまたここでお会いしましょう！