杰西-汉姆的旋转木马
旋转木马 018：解剖学
我们经常听说我们必须提高对人体解剖学的掌握。当艺术家们收到作品集评论时，对解剖错误的抱怨可能是我听到的最常见的批评。虽然解剖学是绘制超级英雄的艺术家特别关注的问题，但对解剖学的良好掌握对任何类型的作品都很重要；画得不好的人物形象总是会让人分心。此外，由于漫画缺乏动作和声音，人物的肢体语言对于传达人物的情绪和个性至关重要，而学习人物形象可以提高你对肢体语言的流畅性。
关于艺术家解剖学的书籍数不胜数，这对于试图选择正确书籍的学生来说可能是一个令人生畏的事实。即使选定了一两本好书，学生也会很快发现有数不清的肌肉和骨骼需要记忆，以及它们可能出现的无数角度和姿势。任务似乎无穷无尽！
解决的办法是，从一开始就对解剖学有基本的了解，然后在整个职业生涯中不断补充相关知识。这就像一棵永久性的圣诞树：你在某一年买下这棵树，并添加一些装饰，然后年复一年地不断添加装饰。为此，以下关于解剖学的十个要点应能为您提供一个有用的框架。
1.姿势
最能 "推销 "人物画的是真实的姿势。一个肌肉准确但姿势不真实的人物看起来永远不如一个姿势可信的人物有说服力，即使后者的骨骼和肌肉是错误的。比起股骨或肱二头肌的大小和形状，我们的站姿和举止更能识别我们的身份。这就是为什么卡通动物尽管没有人类的解剖结构，但看起来却像人类一样令人信服。掌握人物静止和运动时的姿势，任何解剖上的错误都会变得微不足道。
2.行动线
在绘画之初，沿着人物的脊柱画一条简单的俯冲线，会让姿势充满活力和清晰明了。无论人物是静止还是运动，这样的指引线或 "动作线 "都能帮助你总结出人物的基本形状和姿态。随着绘画的发展，遵循这一总结将使绘画统一起来，确保在添加肢体和其他特征时不会丢失你最初的构想。
3.比例
与姿势一样，比例比骨骼和肌肉的详细知识更能让人物画卖座（我所说的 "比例 "是指身体各部分的相对长度和大小）。(我所说的 "比例 "是指身体各部分的相对长度和大小。）一个比例匀称的人物，如果肌肉画得不好，会比一个比例不好的人物，如果肌肉画得很好，要好看得多。因此，在根据生活作画时：首先要考虑姿势，然后再考虑各部分的比例。至于肌肉和骨骼是否画得正确，则是次要问题。
4.轮廓
轮廓比轮廓内部的细节（面部特征除外）更有叙事能力。这是因为我们在注意内部细节之前，会先阅读人物的整体轮廓。看到一个人物驼背或挥舞手臂比注意到她是否有六块腹肌或脖子上是否有纹身要容易得多。因此，即使是在剪影中，人物的位置最好也能显示出他们的态度和行为。试着描摹一些人物画的轮廓。如果你无法从人物的轮廓中看出她在做什么或有什么感觉，那就在脑海中转动她的轮廓，直到她的轮廓显示出这些东西，然后从这个角度来画她。她的内部细节仍会增加她的故事性，但她的轮廓会适当地完成大部分解释工作。这就像把球传给你最强的球员：让剪影来主导比赛。
5.服装
当我们学习解剖学时，很容易忽略一个事实，那就是人身体的大部分通常都被织物覆盖着。那些把所有时间都花在画裸体人物上的艺术家，往往会在以后的创作中遇到困难，因为他们发现自己没有练习过画几乎每个人物身上的衣服。在解剖学研究中加入大量穿着衣服的人物，可以避免这种麻烦。
6.眼睛、嘴巴、手
眼睛、嘴巴和手依次是身体上最重要的讲故事的部位。在每幅画中，读者首先会看眼睛和嘴巴，以了解人物的感受，然后是手，以了解人物在做什么，或他是如何做手势的。因此，你最关心的是确保这些元素发挥作用，尤其是眼睛。正如亚历克斯-托特曾经建议的那样"除非你能画出一双灵动的眼睛......一双看得见的眼睛。要确保眼睛 "看得见"（即人物令人信服地注视着正确的方向），首先要从瞳孔和上眼皮开始。确保瞳孔和上眼皮看起来正确、匹配，然后再添加虹膜、下眼睑、睫毛和其他细节。
7.对比
在二维绘画中感知三维空间始终是一场艰苦的战斗，但你可以通过对比来让读者更容易理解。将一个肢体与另一个肢体形成对比，或者将肢体的边缘与其相对的边缘形成对比，可以帮助读者区分他们所看到的是什么。例如，用凸起的曲线画出手臂弯曲的一侧，用直线画出绷紧的一侧。弯曲的线条会与直线形成对比，使肢体的边缘更具变化和特色。这样还能让人物看起来更有质感，而不是看起来很浮肿（都是曲线）或很塑料（都是直线）。另一种增加人物对比度的方法是确保左侧肢体不做右侧肢体所做的事情。避免对称。如果左臂弯曲，就把右臂拉直；如果右膝盖弯曲，就把左膝盖拉直。多变的姿势看起来会更真实、更有活力。
8.简单表格
通过绘制人物全身明显的肌肉来炫耀来之不易的解剖学知识是很有诱惑力的。但实际上，人物更多的是通过整体形状而非肌肉上的皱褶来显示其解剖结构。肌肉发达的人物往往肩宽腰细，丰满的人物往往是梨形，等等。肌肉上的褶皱只有在肌肉弯曲时才会偶尔出现，在紧身衣或衣服下很少能看到。达-芬奇曾写道："你不应该让人物的所有肌肉都很明显，[否则]你会画出一袋坚果而不是一个人"。
9.余额
要令人信服地占据一个环境，人物必须令人信服地保持（或失去）平衡。喉咙的凹陷处通常是平衡的中心。要画一个稳定、平衡的人物，就要确保人物的重量平均分配在喉坑的两侧。(通常是指将脚放在两侧，但有时也会涉及手臂或其他部位）。如果要画一个不稳定的人物，比如一个跌跌撞撞的人，可以将更多的重量放在坑的一侧，或者坑的前面或后面。
10.重量
也许从生活素描中学到的最大一课就是，每个人的身体--即使是健美苗条的身体--都会像烂番茄一样下垂和变扁。人体中高达 60% 的部分是水分，除此之外还有很多器官、脂肪和柔韧的皮肤。因此，如果你想让你的人物看起来真实，最好把他们想象成由骨骼支撑的肉袋液体，而不是结实的人体模型。他们不会浮在页面上；他们很重，会下垂。想想重力对它们重量的牵引，以及当它们相互挤压或与其他物体或家具挤压时，它们的部分是如何变平和隆起的。在画脚的时候：先在地上画一个脚印，然后在此基础上把脚画上去。这样可以将脚正确地放在地面上，为人物的有形重量提供坚实的基础。
你永远都在学习关于人体形态的新细节，但这些基本准则可以帮助你保持正确的方向，并将不断增长的知识汇聚成一个有凝聚力、有效的整体。
我们将在 12 月份休息，但我们会在 1 月份在这里再见面！