ANG CAROUSEL NI JESSE HAMM
Carousel 018: Anatomiya
Marami tayong naririnig tungkol sa kung paano natin dapat mapabuti ang ating paghawak sa anatomya ng tao. Ang mga reklamo tungkol sa mga anatomical error ay marahil ang karaniwang pagpuna na naririnig ko kapag ang mga artist ay tumatanggap ng mga review ng portfolio. At bagama't ang anatomya ay may espesyal na pag-aalala sa mga pintor na nagdodrowing ng mga superhero, mahalaga ang mahusay na paghawak sa anatomya sa anumang genre; Ang awkwardness ng isang mahinang guhit figure ay palaging isang pagkagambala. Bukod pa rito, dahil kulang sa paggalaw at tunog ang komiks, napakahalaga ng body language ng isang tauhan para maipahayag ang kanyang moods at personalidad—at ang kahusayan mo sa body language ay napapabuti sa pag-aaral ng figure.
May mga hindi mabilang na mga libro sa anatomya para sa mga artist, isang katotohanan na kung saan ay maaaring maging daunting para sa mga mag aaral na sinusubukang piliin ang tamang libro. Kahit na matapos na manirahan sa isang mahusay na libro o dalawa, ang mag aaral ay mabilis na natagpuan na may hindi mabilang na mga kalamnan at buto upang maisaulo, at hindi mabilang na mga anggulo at poses kung saan maaari silang lumitaw. Ang gawain ay tila walang katapusan!
Ang solusyon ay upang makakuha ng isang pangunahing pag unawa sa anatomya sa simula, at pagkatapos ay magdagdag ng mga bit ng kaalaman dito sa buong iyong karera. Ito ay tulad ng isang permanenteng Christmas tree: binibili mo ang puno ng isang taon at magdagdag ng ilang mga dekorasyon, at pagkatapos ay patuloy kang nagdaragdag ng mga dekorasyon, taon taon. Upang ang layuning iyon, narito ang sampung punto tungkol sa anatomya na dapat magbigay sa iyo ng isang kapaki pakinabang na balangkas upang bumuo sa.
1. pustura
Higit sa anumang bagay, kung ano ang "nagbebenta" ng isang figure drawing ay tunay na pustura. Ang isang figure na may tumpak na mga kalamnan ngunit hindi tunay na pustura ay hindi kailanman magmukhang kapani paniwala tulad ng isa na may kredibleng pustura, kahit na ang mga buto at kalamnan ng huling figure ay mali. Kung paano tayo tumayo at dalhin ang ating sarili ay tumutukoy sa atin nang mas mahusay kaysa sa mga sukat at hugis ng ating mga femur o biceps. Ito ay kung paano cartoon hayop ay maaaring tumingin convincingly tao sa kabila ng kanilang hindi makataong anatomya. Master ang iyong mga figure 'postures, sa pahinga at sa paggalaw, at anumang anatomical gaffes ay magiging walang kabuluhan.
2. Mga Linya ng Aksyon
Ang isang simple, swooping guideline, na iginuhit sa kahabaan ng gulugod ng figure sa simula ng isang guhit, ay magbibigay ng enerhiya at kalinawan ng pose. Kung ang isang tauhan ay nagpapahinga o gumagalaw, ang gayong mga patnubay—o "mga linya ng pagkilos"—ay tutulong sa iyo na ibuod sa iyong sarili ang mahalagang hugis at saloobin ng pigura. Ang pagsunod sa buod na iyon habang umuunlad ang drawing ay mag-isa nito, na tinitiyak na hindi nawawala ang iyong paunang paningin habang idinagdag ang mga paa at iba pang mga tampok.
3. proporsyon
Tulad ng pustura, proporsyon ay higit pa sa pagbebenta ng isang figure drawing kaysa sa isang detalyadong kaalaman ng mga buto at kalamnan. (Sa pamamagitan ng "proporsyon," ang ibig kong sabihin ay ang mga bahagi ng katawan 'relatibong haba at laki.) Ang isang mahusay na proporsyonal na figure na ang mga kalamnan ay iginuhit masama ay magmukhang mas mahusay kaysa sa isang hindi mahusay na proporsyoned figure na ang mga kalamnan ay iginuhit na rin. Kaya, kapag pagguhit mula sa buhay: isipin muna ang pustura, pagkatapos ay ang mga bahagi 'proporsyon. Kung ang mga kalamnan at buto ay iginuhit nang tama ay may problema sa tersyarya.
4. silhouette
Ang silweta ay may higit na lakas ng pagsasalaysay kaysa sa mga detalye sa loob ng silweta (maliban sa mga tampok ng mukha). Ito ay dahil binabasa namin ang pangkalahatang contours ng isang figure bago mapansin ang panloob na detalye. Mas madaling makita na ang isang figure ay hunched over, o waving kanyang mga braso, kaysa sa ito ay upang mapansin kung siya ay may anim na pack abs o isang tattoo sa kanyang leeg. Samakatuwid, mas mainam na iposisyon ang mga character sa mga paraan na nagbubunyag ng kanilang mga saloobin at pag uugali kahit na sa silweta. Subukang i trace sa outline ang ilan sa mga guhit ng iyong figure. Kung hindi mo masabi mula sa silweta ng isang figure kung ano ang ginagawa o nararamdaman niya, iikot siya sa iyong isipan hanggang sa maihayag ng kanyang silweta ang mga bagay na iyon, at gumuhit sa kanya mula sa anggulo na iyon. Ang kanyang mga detalye sa loob ay magpapalaki pa rin ng kanyang kuwento, ngunit ang kanyang silweta ay maayos na gawin ang karamihan sa pagpapaliwanag. Ito ay tulad ng pagpasa ng bola sa iyong pinakamalakas na manlalaro: hayaan ang silweta na dalhin ang laro.
5. damit
Kapag pinag aaralan natin ang anatomya, madaling mawala sa isip ang katotohanan na ang karamihan sa katawan ng isang tao ay karaniwang natatakpan ng tela. Ang mga artist na gumugol ng lahat ng kanilang oras sa pagguhit ng mga hubad na figure ay madalas na nahihirapan sa ibang pagkakataon, kapag napagtanto nila na wala silang pagsasanay sa pagguhit ng damit na sumasaklaw sa halos bawat character. Iwasan ang problemang ito sa pamamagitan ng pagsasama ng maraming mga nakadamit na figure sa iyong mga anatomical na pag aaral.
6. mata, bibig, kamay
Ang mga mata, bibig, at kamay ay, sa pagkakasunud sunod na iyon, ang pinakamahalagang bahagi ng katawan para sa pagkukuwento. Sa bawat panel, hinahanap muna ng mga mambabasa ang mga mata at bibig, upang makita kung ano ang nararamdaman ng karakter, at pagkatapos ay ang mga kamay, upang makita kung ano ang ginagawa ng karakter, o kung paano siya gesturing. Kaya ang pinaka-inaalala mo ay tiyakin na gumagana ang mga elementong iyon—lalo na ang mga mata. Tulad ng Alex Toth isang beses na nagpayo: "Maaari mong tiklo at palamutihan ang isang mukha lahat ng gusto mo, at ito ay magiging isang kabuuang botch, maliban kung maaari kang gumuhit ng mga mata na gumagana ... mata na nakakakita." Upang matiyak na ang mga mata ay "nakikita" (ibig sabihin, na ang isang character ay tumitingin nang kumbinsido sa tamang direksyon), magsimula sa mga pupils at itaas na takipmata. Tiyaking ang mga iyon ay lumilitaw na tama, at na tumutugma ang mga ito, at PAGKATAPOS ay magdagdag ng mga irises, mas mababang takip, lashes, at iba pang mga detalye.
7. kaibahan
Ang pag unawa sa tatlong sukat sa isang dalawang dimensiyonal na pagguhit ay palaging isang bit ng isang up hill battle, ngunit maaari mong gawing mas madali ito para sa mambabasa sa pamamagitan ng paggamit ng contrast. Ang pag-contrast ng isang limb sa isa pa, o gilid ng isang limb na may kabaligtaran nitong gilid, ay tumutulong sa mga mambabasa na mapag-iba ang kanilang tinitingnan. Halimbawa, iguhit ang flexed side ng isang braso na may bulgy curves, at ang taut side na may tuwid na linya. Ang mga kurbadong linya ay mag contrast sa mga tuwid na linya upang gawing mas iba't iba at natatangi ang mga gilid ng mga limbs. Ito rin ay tumutulong sa mga figure na tumingin organic, sa halip na tumingin puffy (lahat ng curves) o plastic (lahat ng straights). Ang isa pang paraan upang magdagdag ng kaibahan sa isang figure ay upang matiyak na ang kaliwang limbs ay hindi ginagawa kung ano ang ginagawa ng kanang mga limbs. Iwasan ang simetrya. Kung baluktot ang kaliwang braso, ituwid ang kanan; kung baluktot ang kanang tuhod, ituwid ang kaliwa. Iba't ibang sa iyong mga poses ay tumingin mas makatotohanang at dynamic.
8. Mga Simpleng Anyo
Nakakatukso na ipakita ang anumang mahirap na nakuha na kaalaman sa anatomya sa pamamagitan ng pagguhit ng natatanging mga kalamnan sa buong figure. Ngunit sa katotohanan, ang mga numero ay nagbubunyag ng kanilang anatomya nang higit pa sa pamamagitan ng kanilang pangkalahatang hugis kaysa sa pamamagitan ng mga creases sa kahabaan ng kanilang mga kalamnan. Ang mga maskuladong pigura ay may posibilidad na magkaroon ng malawak na balikat at maliliit na baywang, ang mga matambok na pigura ay may posibilidad na hugis peras, atbp. Ang mga crease sa kahabaan ng mga kalamnan ay lumilitaw lamang paminsan minsan, kapag ang mga kalamnan ay flexed, at bihirang makita sa ilalim ng mga tights o damit. Tulad ng da Vinci isang beses wrote: "Hindi mo dapat gawin ang lahat ng mga kalamnan ng iyong mga figure kapansin pansin [o] magkakaroon ka ng isang ginawa ng isang sako ng mani sa halip na isang tao."
9. Balanse
Upang kapani paniwala na sumakop sa isang kapaligiran, ang mga figure ay dapat mapanatili (o mawala) ang kanilang balanse nang kapani paniwala. Ang hukay ng lalamunan ay karaniwang sentro ng balanse. Upang gumuhit ng isang matatag, balanseng figure, tiyakin na ang timbang ng figure ay ipinamamahagi nang pantay pantay sa alinman sa gilid ng hukay. (Karaniwan ay nangangahulugan ito ng paglalagay ng mga paa sa magkabilang panig nito, ngunit kung minsan ang mga braso o iba pang mga bahagi ay kasangkot.) Upang gumuhit ng isang hindi matatag na figure, tulad ng isang tao na natitisod, ilagay ang higit pa sa bigat sa isang gilid ng hukay, o sa harap o likod nito.
10. timbang
Marahil ang pinakamalaking aral na natutuhan mo sa pagguhit ng buhay ay na ang bawat katawan ng tao—kahit na ang isang angkop at payat na katawan—ay nakasabit at umiikid na parang bulok na kamatis. Hanggang sa 60 porsiyento ng katawan ng tao ay tubig, at marami sa tabi ng mga organo, taba, at makintab na balat. Kaya, kung nais mong ang iyong mga figure ay mukhang tunay, mas mahusay na isipin ang mga ito bilang mga laman na sako ng likido, na propped up ng mga buto, sa halip na bilang firm mannequins. Hindi sila lumulutang sa pahina; mabigat sila, sag sila. Isipin ang gravity na humihila sa kanilang timbang, at kung paano ang mga bahagi ay napapatag at umbok kapag pinindot laban sa bawat isa, o laban sa iba pang mga bagay o kasangkapan. At kapag pagguhit ng mga paa: gumuhit muna ng isang bakas ng paa sa lupa, at bumuo ng paa pataas mula doon. Ito halaman ang paa nang maayos sa groundplane, na nagbibigay sa iyo ng isang solid na batayan kung saan upang tumpok ang figure ng nasasalat timbang.
Magpakailanman kang matututo ng mga bagong detalye tungkol sa anyo ng tao, ngunit ang mga pangunahing patnubay na ito ay makakatulong sa iyo na manatili sa track, at tipunin ang iyong lumalagong kaalaman sa isang cohesive, epektibong buo.
Magpapahinga kami para sa Disyembre, pero babalikan kita dito sa Enero!