JESSE HAMM'S KARUSSELL
Karussell 020: Problemlösung
Die meisten Lektionen zum Thema Karikatur sind dafür gedacht, unter idealen Umständen angewendet zu werden, wenn keine besonderen Probleme die Ziele des Karikaturisten behindern. Aber in der Praxis gibt es oft Komplikationen. So kann ein Skript beispielsweise mehr Panels auf einer Seite verlangen, als Ihnen lieb ist, oder mehr Dialoge in einem Panel, so dass Sie weniger Platz haben, als Sie brauchen, um das zu zeichnen, was Sie wollen. Wie können Sie solche Schwierigkeiten kompensieren? Die Beantwortung dieser Frage wird einen Großteil Ihrer Zeit und Energie als Cartoonist in Anspruch nehmen. Um Ihnen dabei zu helfen, finden Sie hier einige Lösungen für die häufigsten Probleme, denen Sie beim Zeichnen einer Geschichte begegnen werden.
1. Wenn in einem Panel eine Fülle von ablenkenden Details auftaucht, können diese Details mit wichtigeren Elementen um die Aufmerksamkeit der Leser konkurrieren. Das Hemd einer Figur kann zum Beispiel ein kompliziertes Muster aufweisen, das mit dem Gesicht der Figur konkurriert, das aber - aus Gründen der Story - nicht geändert werden kann. In solchen Panels ist es sinnvoll, einen starken Schatten über die Details zu werfen oder sie mit einem schlichteren, einfacheren Objekt zu verdecken. Die Figur kann ihre Arme über ihrem Hemd verschränken oder ihre Knie hochziehen, um ihr komplexes Hemddesign zu verdecken - alles, um die Aufmerksamkeit des Lesers dort zu halten, wo sie hingehört.
2. Manche Panels enthalten so viele Dialoge, dass kaum Platz für die sprechende Figur bleibt, geschweige denn für einen Hintergrund. Ein nützlicher Trick besteht in diesem Fall darin, die Panelränder wegzulassen und nur den Kopf der Figur zu zeichnen, der nicht mehr existiert. Wenn Sie den Kopf des Erzählers auf diese Weise isolieren, bleibt die Erzählung visuell und Sie müssen sich nicht abmühen, alles hineinzupacken.
3. Manchmal verlangt der Dialog eines Panels, dass eine Figur auf der rechten Seite spricht, bevor eine Figur auf der linken Seite spricht. Dies widerspricht der üblichen Lesereihenfolge von links nach rechts und kann zu Verwirrung führen. Wenn die Positionen der Figuren in der Szene bereits festgelegt sind, kann es unmöglich sein, das Problem durch einen Positionswechsel zu lösen. Eine praktische Alternative: Neigen Sie die "Kamera" (den Blickwinkel des Lesers) in der Nähe der rechten Figur nach oben, so dass diese Figur im Panel höher erscheint als die Figur auf der linken Seite. Wenn Sie den Kopf der rechten Figur am oberen Rand des Panels platzieren und den Kopf der linken Figur weiter unten, werden die Leser aufgefordert, die rechte Figur zuerst zu lesen, um Verwirrung zu vermeiden.
4. Wenn Sie eine Szene perspektivisch zeichnen - insbesondere in der Dreipunktperspektive - können die Formen in der Nähe der äußeren Ränder der Zeichnung manchmal verzerrt und schräg erscheinen. (Das liegt daran, dass die Linearperspektive nur innerhalb eines Kegels von etwa 60 Grad Breite funktioniert, der von der Position des Lesers aus nach außen projiziert wird - eine Überlegung, für die Comiczeichner nur selten Zeit haben.) Wenn Sie unter Zeitdruck stehen und feststellen, dass sich die Gebäude an den Rändern Ihrer Zeichnung verziehen, wäre es zu mühsam, das Panel neu zu zeichnen. Decken Sie diese Ränder stattdessen mit organischen Objekten ab (Bäume, Felsen, Passanten), die nicht der linearen Perspektive entsprechen müssen. Oder, wenn Sie digital arbeiten, vergrößern Sie die Tafel so, dass die verzogenen Formen außerhalb der Tafelränder liegen, und löschen Sie dann diese Formen.
5. Wenn eine witzige Tafel nicht so witzig ist, wie Sie gehofft hatten, liegt das Problem oft darin, dass die Tafel zu komplex oder zweideutig ist. Versuchen Sie, es zu vereinfachen, indem Sie die Schlüsselelemente näher heranzoomen und alles Überflüssige wegschneiden. Wählen Sie für das Panel einen einfachen Kamerawinkel auf Augenhöhe, und achten Sie darauf, dass die Gesichter und Augen der Figuren deutlich zu sehen sind - nicht vom Leser weggedreht oder im Schatten verborgen. Damit Witze funktionieren, ist es oft notwendig, dass wir die Stimmungen der Figuren verstehen, was normalerweise bedeutet, dass wir ihre Augen sehen.
6. Wenn Sie eine Figur oder ein Objekt als Silhouette zeichnen, werden Sie manchmal feststellen, dass die Konturen der Silhouette nicht deutlich genug sind, um erkennbar zu sein. Oft lässt sich dieses Problem beheben, indem man ein "falsches Highlight" auf ein identifizierendes Merkmal innerhalb der Silhouette setzt. In einer Szene, in der Superman und Shazam als Silhouetten zu sehen sind, könnten Sie sie beispielsweise durch ein weißes "S" und einen weißen Blitz auf ihrer Brust unterscheiden. Oder ähnlich geformte Autos lassen sich durch ihren charakteristischen Kühlergrill unterscheiden. Es ist eine Abweichung vom Realismus, aber um der Klarheit willen werden die Leser diese visuelle "Redewendung" akzeptieren.
7. Wenn das Drehbuch für eine Seite eine überwältigende Anzahl von Panels vorsieht, suchen Sie nach Stellen, an denen zwei Panels zu einem zusammengefasst werden können. Wenn das nicht der Fall ist, ermitteln Sie, welche Panels als Nahaufnahmen dienen können, und machen Sie diese zu Ihren kleinsten Panels. Angenommen, Tarzan muss in Panel 1 schreien, in Panel 2 nach einer Liane greifen und in Panel 3 an der Liane schwingen. Es gibt keinen Grund, warum diese Felder gleich groß sein müssen. Panel 1 könnte eine schmale Nahaufnahme seines Gesichts sein, Panel 2 ein kleiner Ausschnitt seiner Hand, die die Liane ergreift, und Panel 3 könnte ein größeres Panel sein, in dem er schwingt. Darüber hinaus könnten Sie sogar die Felder 1 und 2 zu einem einzigen Feld kombinieren, oder die Felder 2 und 3.
8. "Toter Raum" in einem Panel ist ein langweiliger Bereich, der keinem erzählerischen Zweck dient, aber dennoch die Umgebung einnehmen muss, in der die Szene spielt. Ein Esstisch zum Beispiel kann eine große, langweilige Form zwischen zwei Figuren bilden - eine Verschwendung von wertvollem "Grundbesitz" im Panel -, aber Sie können ihn nicht loswerden, weil die Szene im Esszimmer spielt. Um zu verhindern, dass der tote Raum Ihr Panel dominiert, vermeiden Sie es, den Raum aus einem senkrechten Winkel darzustellen (z. B. aus der Vogelperspektive, mit Blick auf den Tisch). Richten Sie stattdessen die "Kamera" auf die Ebene des toten Raums aus, und der Raum wird schmaler, wenn sich die Kamera seiner Ebene nähert. Wenn Sie also ein Esszimmer von etwas oberhalb der Tischplatte aus zeichnen, wird die Tischfläche auf einen Splitter geschrumpft, so dass sie weniger Platz einnimmt.
9. Hier noch eine Ergänzung zu dem obigen Tipp. Manchmal liegen Objekte in einer Zeichnung so dicht beieinander, dass sie nur schwer zu erkennen sind, z. B. wenn eine Figur Werkzeuge benutzt, um einen Motor zu reparieren, oder Platzdeckchen auf einem Tisch arrangiert. In diesen Fällen verwirrt der niedrige Blickwinkel den Leser, da sich die Objekte überschneiden und durcheinander zu sein scheinen. Die Übersichtlichkeit wird verbessert, wenn der Blickwinkel senkrecht auf die Ebene der Objekte gerichtet wird, z. B. durch eine Draufsicht auf die Gedecke von oben und nicht durch eine niedrige, schräge Ansicht von der Seite. Auf diese Weise werden die Objekte weiter auseinandergezogen und bieten mehr Raum zwischen ihnen und mehr Klarheit.
10. In manchen Drehbüchern wird gefordert, dass eine Szene "langweilig" aussehen soll. "Hier treffen wir Darla, eine einfach aussehende Frau in einem eintönigen, vergesslichen Outfit, die in einem langweiligen, unscheinbaren Büro in Anytown, USA, arbeitet." Vielleicht tun die Autoren dies, um einen Kontrast zwischen der Schlichtheit und den späteren spannenden Ereignissen zu schaffen, oder um zu verhindern, dass die Leser durch Eintagsfliegen abgelenkt werden. Das Problem ist, dass Comics auf Bilder angewiesen sind, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu halten, also muss auch die Tristesse das Auge verzaubern. Fordern Sie den Autor nicht heraus, indem Sie Darla in ein Paillettenkleid stecken oder ihr Büro in eine Discokugel verwandeln, aber bieten Sie den Lesern ein visuelles Vergnügen. Darlas Rollkragenpullover und Birkenstocks, ihr Epson-Faxgerät und die verblichenen Kätzchenposter sollten keine Langeweile aufkommen lassen, sondern stattdessen für reichlich Authentizität sorgen.
11. Oft wird der Zeichner in einem Comic-Skript aufgefordert, dasselbe Objekt oder dieselbe Umgebung in zwei oder mehr aufeinanderfolgenden Panels aus demselben Blickwinkel zu zeigen. Diese Vorgehensweise kann aus Gründen der Handlung notwendig sein, aber sie kann den Leser schnell langweilen und ihn dazu verleiten, weiterzublättern. Eine Lösung ist das Heranzoomen (oder Herauszoomen) mit jedem Panel. Solche Veränderungen der Nähe können den Blickwinkel beibehalten und sind gleichzeitig dynamisch genug, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu halten.
12. Aus Gründen der Geschichte kann es sein, dass eine Figur eine Requisite bei sich tragen muss, die später wichtig wird. Das kann lästig sein, weil das Halten der Requisite die Figur an vielen anderen Dingen hindert, die sie tun soll. Überlege dir stattdessen von Anfang an, wie du die Requisite an ihrer Kleidung befestigen kannst, so dass sie die Hände frei hat - am besten auf eine unsichtbare Weise, die es dir erspart, die Requisite tausendmal zu zeichnen. Vielleicht hat sie eine Hüfttasche oder einen Rucksack, in dem die Requisite verschwindet und erst 40 Seiten später wieder zum Vorschein kommt. Wenn sie eine Waffe bei sich trägt, schnallen Sie sie ihr auf den Rücken, vielleicht unter ihr Haar oder einen Mantel, damit Sie sie nicht in jedem Panel von ihrem Gürtel baumelnd zeichnen müssen. Wenn sie einen Hut trägt, können Sie auch einen Kinnriemen einbauen, damit sie ihn nicht bei jeder Actionszene oder bei starkem Wind festhalten muss. Lassen Sie nicht zu, dass Requisiten Sie mit Ärger verfluchen.
13. Manchmal müssen die Leser wissen, was eine Figur denkt, wenn sie allein ist. Wenn keine anderen Personen in der Nähe sind, denen sie sich anvertrauen könnte, und wenn eine Gedankenblase zu didaktisch wirken würde, brauchen Sie eine visuelle Möglichkeit, um anzudeuten, was ihr durch den Kopf geht. Dies kann erreicht werden, indem man sie auf etwas schauen lässt, das für ihre Sorgen relevant ist. Hat sie Angst vor Feinden? Vielleicht sieht sie sich die Schlösser an ihrer Tür an. Vermisst sie einen Freund? Sie könnte sich etwas ansehen, das ihm gehört, usw. Ihr Blick wird ihre Sorgen offenbaren.
Sie werden zweifellos Ihre eigenen Lösungen für Probleme finden, während Sie Ihre Comics zeichnen, aber ich hoffe, dass diese Liste Ihnen einen guten Start ermöglicht, um einige der häufigsten Schwierigkeiten zu vermeiden.
Wir sehen uns nächsten Monat hier!