LE CARROUSEL DE JESSE HAMM
Carrousel 020 : Résolution de problèmes
La plupart des leçons sur la caricature sont censées être appliquées dans des circonstances idéales, lorsqu'aucun problème particulier n'entrave les objectifs du dessinateur. Mais dans la pratique, il y a souvent des complications. Par exemple, un scénario peut nécessiter plus de panneaux sur une page que vous ne le souhaiteriez, ou plus de dialogues dans un panneau, ce qui vous laisse moins d'espace que vous n'en avez besoin pour dessiner ce que vous voulez. Comment compensez-vous ces difficultés ? Une grande partie de votre temps et de votre énergie en tant que dessinateur sera consacrée à répondre à cette question. Pour vous aider, voici quelques solutions aux problèmes les plus courants que vous rencontrerez probablement en dessinant une histoire.
1. Lorsqu'une masse de détails distrayants apparaît dans un panneau, ces détails peuvent entrer en concurrence avec des éléments plus importants pour attirer l'attention des lecteurs. Par exemple, la chemise d'un personnage peut comporter un motif complexe qui fait concurrence au visage du personnage, mais qui, pour des raisons scénaristiques, ne peut être modifié. Dans ce type de panneau, il est utile d'appliquer une ombre épaisse sur les détails ou de les masquer par un objet plus simple. Le personnage peut croiser ses bras sur sa chemise ou remonter ses genoux, masquant ainsi le dessin complexe de sa chemise - tout ce qu'il faut pour garder l'attention du lecteur là où elle doit être.
2. Certains panneaux contiennent tellement de dialogues qu'il reste à peine de la place pour le personnage qui parle, sans parler de l'arrière-plan. Dans ce cas, une astuce utile consiste à supprimer les bordures du panneau et à ne dessiner que la tête désincarnée du personnage. En isolant la tête du narrateur de cette façon, vous conservez l'aspect visuel de la narration tout en vous épargnant la difficulté de tout faire entrer.
3. Parfois, le dialogue d'un panneau exige qu'un personnage de droite parle avant qu'un personnage de gauche ne le fasse. Cela va à l'encontre de l'ordre de lecture habituel de gauche à droite et peut prêter à confusion. Si la position des personnages dans la scène est déjà établie, il peut être impossible de résoudre le problème en intervertissant leurs positions. Une alternative pratique : Inclinez la "caméra" (le point de vue du lecteur) vers le haut, près du personnage de droite, de sorte que ce dernier apparaisse plus haut dans le panneau que le personnage de gauche. En plaçant la tête du personnage de droite près du haut du panneau et celle du personnage de gauche plus bas, le lecteur sera incité à lire d'abord le personnage de droite, ce qui évitera toute confusion.
4. Lorsque vous dessinez une scène en perspective, en particulier en perspective à trois points, les formes situées près des bords extérieurs du dessin peuvent parfois sembler déformées et inclinées. (Cela est dû au fait que la perspective linéaire ne fonctionne qu'à l'intérieur d'un cône d'environ 60 degrés de large, projeté vers l'extérieur à partir de l'endroit où se tient le lecteur - une considération que les dessinateurs de bandes dessinées ont rarement le temps de prendre en compte). Si vous êtes pressé et que vous constatez que les bâtiments situés sur les bords de votre dessin se déforment, il serait trop difficile de redessiner le panneau. Couvrez plutôt ces bords avec des objets organiques (arbres, rochers, passants), qui n'ont pas besoin de se conformer à la perspective linéaire. Ou, si vous travaillez en numérique, agrandissez le panneau de manière à ce que les formes déformées se trouvent en dehors des bords du panneau, puis supprimez ces formes.
5. Si un panneau humoristique n'est pas aussi drôle que vous l'espériez, c'est souvent parce qu'il est trop complexe ou ambigu. Essayez de le simplifier en zoomant sur les éléments clés et en recadrant tout ce qui est superflu. Adoptez un angle de prise de vue simple, à hauteur des yeux, et assurez-vous que les visages et les yeux des personnages sont clairement visibles, sans être éloignés du lecteur ou noyés dans l'ombre. Pour que les blagues fonctionnent, il est souvent nécessaire de comprendre l'état d'esprit des personnages, ce qui implique généralement de voir leurs yeux.
6. Lorsque vous dessinez la silhouette d'un personnage ou d'un objet, vous découvrirez parfois que les contours de la silhouette ne sont pas assez distinctifs pour être reconnaissables. Souvent, ce problème peut être résolu en incluant une "fausse surbrillance" sur un élément d'identification de la silhouette. Par exemple, dans une scène où Superman et Shazam sont silhouettés, vous pouvez les distinguer en ajoutant un "S" blanc et un éclair blanc sur leurs poitrines respectives. Ou encore, des voitures de forme similaire peuvent être distinguées par leur calandre. Cela s'éloigne du réalisme, mais par souci de clarté, les lecteurs accepteront cette "figure de style" visuelle.
7. Si le scénario prévoit qu'une page comporte un nombre excessif de panneaux, recherchez les cas où deux panneaux peuvent être combinés en un seul. Dans le cas contraire, identifiez les panneaux qui peuvent servir de gros plans et faites-en les plus petits. Supposons que Tarzan doive crier dans le panneau 1, saisir une liane dans le panneau 2 et se balancer sur la liane dans le panneau 3. Il n'y a aucune raison pour que ces panneaux soient de taille égale. Le panneau 1 pourrait être un gros plan étroit de son visage, le panneau 2 un petit encart de sa main saisissant la liane, et le panneau 3 pourrait être un panneau plus grand le montrant en train de se balancer. En outre, vous pourriez même combiner les panneaux 1 et 2 en un seul panneau, ou les panneaux 2 et 3.
8) L'"espace mort" dans un panneau est une zone ennuyeuse qui n'a aucune utilité narrative, mais qui doit néanmoins occuper l'environnement dans lequel se déroule la scène. Une table à manger, par exemple, peut créer une forme large et ennuyeuse entre deux personnages - gaspillant ainsi un "espace immobilier" précieux dans le panneau - mais vous ne pouvez pas vous en débarrasser, car la scène se déroule dans la salle à manger. Pour éviter que l'espace mort ne domine votre panneau, évitez de représenter l'espace sous un angle perpendiculaire (comme une vue plongeante sur la table). Au lieu de cela, alignez la "caméra" sur le plan occupé par l'espace mort, et l'espace se rétrécira au fur et à mesure que la caméra s'approchera de son niveau. Ainsi, dessiner une salle à manger en se plaçant légèrement au-dessus du plateau de la table réduira la surface de la table à un mince filet, ce qui lui fera occuper moins d'espace.
9. Voici un corollaire au conseil ci-dessus. Parfois, les objets d'un dessin sont regroupés si près les uns des autres qu'ils sont difficiles à discerner, par exemple lorsqu'un personnage utilise des outils pour réparer un moteur ou qu'il dispose des couverts sur une table. Dans ces cas, un angle de vue trop faible perturbe le lecteur en faisant se chevaucher les objets et en donnant l'impression qu'ils sont mélangés. La clarté est améliorée en déplaçant l'angle de vue de manière à ce qu'il soit perpendiculaire au plan occupé par les objets - par exemple, une prise de vue du dessus des couverts vers le bas, plutôt qu'une vue basse et diagonale de ces derniers depuis le côté. Cette approche permet de mieux répartir les objets, d'offrir plus d'espace entre eux et plus de clarté.
10. Certains scénarios demandent qu'une scène ait l'air "ennuyeuse". "Voici Darla, une femme d'apparence banale, vêtue d'une tenue terne et oubliable, travaillant dans un bureau terne et sans intérêt à Anytown, aux États-Unis". Les auteurs agissent ainsi pour créer un contraste entre la platitude et les sensations fortes qui arriveront plus tard, ou pour éviter que le lecteur ne soit distrait par des éléments éphémères. L'ennui, c'est que les bandes dessinées s'appuient sur des éléments visuels pour retenir l'attention du lecteur, de sorte que même la grisaille doit enchanter l'œil. Ne défiez pas l'auteur en habillant Darla d'une robe à paillettes ou en transformant son bureau en boule disco, mais offrez à vos lecteurs un véritable festin visuel. Le col roulé de Darla et ses Birkenstocks, son télécopieur Epson et ses posters de chatons défraîchis devraient promettre l'ennui, mais au lieu de cela, ils offrent une riche authenticité.
11. Il arrive souvent qu'un scénario de bande dessinée demande à l'artiste de montrer le même objet ou environnement sous le même angle dans deux ou plusieurs planches successives. Cette approche peut être nécessaire pour des raisons scénaristiques, mais elle peut rapidement ennuyer les lecteurs et les inciter à passer à autre chose. Une solution consiste à effectuer un zoom avant (ou arrière) à chaque planche. Ces changements de proximité permettent de préserver l'angle de vue tout en étant suffisamment dynamiques pour retenir l'attention du lecteur.
12. Pour des raisons scénaristiques, un personnage peut avoir besoin de porter un accessoire qui sera utile plus tard. Cela peut s'avérer gênant, car le fait de tenir l'accessoire peut empêcher le personnage de faire beaucoup d'autres choses que vous voulez qu'il fasse. Au lieu de cela, trouvez dès le départ un moyen d'attacher l'accessoire à ses vêtements et de lui laisser les mains libres - de préférence d'une manière invisible qui vous évitera de dessiner l'accessoire un millier de fois. Elle a peut-être un sac à main ou un sac à dos dans lequel l'accessoire disparaîtra pour ne plus être dessiné jusqu'à ce qu'il réapparaisse 40 pages plus tard. Si elle porte une arme, attachez-la dans son dos, peut-être sous ses cheveux ou sous une cape, afin de ne pas avoir à la dessiner pendante à sa ceinture à chaque planche. De même, si elle porte un chapeau, prévoyez éventuellement une mentonnière, afin qu'elle n'ait pas à s'y accrocher à chaque fois qu'il y a une scène d'action ou un vent fort. Ne laissez pas les accessoires vous causer des ennuis.
13. Les lecteurs ont parfois besoin de savoir ce que pense un personnage lorsqu'il est seul. S'il n'y a pas d'autres personnages autour d'elle à qui elle pourrait se confier, et si une bulle de pensée semble trop didactique, vous aurez besoin d'un moyen visuel pour suggérer ce qu'elle a à l'esprit. Pour ce faire, vous pouvez lui faire regarder un objet en rapport avec ses préoccupations. A-t-elle peur des ennemis ? Elle regardera peut-être les serrures de sa porte. Un ami lui manque ? Elle pourrait regarder un objet qu'il possédait, etc. Son regard révélera ses préoccupations.
Vous trouverez sans doute vos propres solutions aux problèmes au fur et à mesure que vous dessinerez vos bandes dessinées, mais j'espère que cette liste vous donnera une bonne longueur d'avance pour éviter certaines des difficultés les plus courantes.
Rendez-vous le mois prochain !