KARUSSELL VON JESSE HAMM
Karussell 025: Close Read: Uncanny X-Men Annual #11
Alan Davis wird seit langem von anderen Künstlern für seine ansprechende Zeichenkunst und seine Beherrschung von Action, Humor und anderen Schlüsselelementen der Superheldenliteratur bewundert. Seine Arbeit zeichnet sich außerdem durch seine meisterhafte Panel-für-Panel-Erzählung aus. Ein besonderes Beispiel seiner Arbeit, zu dem ich oft zurückkehre, um mich inspirieren zu lassen, ist Uncanny X-Men Annual #11. Es ist ein großartiges Beispiel für einen durchweg klaren, effektiven Cartoon - keine geringe Leistung für eine rasante Geschichte über zehn verschiedene Charaktere. Schauen wir uns einen 4-seitigen Abschnitt dieser Geschichte genau an und sehen wir uns an, was wir von der Kunst lernen können.
Die folgenden Seiten wurden von Chris Claremont geschrieben, von Paul Neary getuscht, von Glynis Oliver koloriert und von Tom Orzechowski gezeichnet. Dies sind die Seiten 13 bis 16 des Comics, aber der Einfachheit halber habe ich sie hier als 1 bis 4 durchnummeriert.
SEITE 1
Splash-Seiten in Comics sollten sparsam eingesetzt werden, zum einen, weil sie die Erzählung fast zum Stillstand bringen, und zum anderen, weil sie wertvollen Platz verbrauchen, der von Panels hätte eingenommen werden können, die anderswo Platz finden müssen. Nichtsdestotrotz hat Davis (oder Claremont) sich dafür entschieden, diesem Showstopper eine ganze Seite zu widmen, um den Schauplatz vorzustellen, den die Figuren für den Rest der Geschichte besetzen werden.
Wir werden das Äußere dieses Schlosses Dutzende von Seiten lang nicht mehr sehen, also macht Davis es zu etwas Besonderem. Er betont die Größe des Schlosses, indem er die Figuren in den Vordergrund stellt und den Betrachter weit genug zurückzieht, damit die Figuren richtig klein wirken. Außerdem zielt er mit konvergierenden perspektivischen Linien auf ihr Ziel - das riesige Tor - und lenkt so unsere Aufmerksamkeit darauf, wohin sie sich auf den nächsten ein oder zwei Seiten bewegen werden.
SEITE 2
Tafel 1
Unsere Bindung zu den Figuren wird gestärkt, wenn wir ihre Reaktionen auf wichtige Ereignisse sehen, daher verwendet Davis hier eine Weitaufnahme, um uns jedes Gesicht des Teams zu zeigen. Obwohl Storm und Wolverine in diesem Panel keinen Text haben, stellt Davis die beiden in dieser Aufstellung an die erste Stelle und signalisiert damit, dass der Rest der Seite ihnen gehören wird.
Tafel 2
Davis geht zu einer Nahaufnahme unserer beiden Hauptdarsteller im Gespräch über. Eine Frontalansicht hätte die Bewegung nicht vermittelt, also verschiebt er den Betrachter zur Seite, kippt Storms Arm und Ohrring und schiebt das Paar in die rechte untere Ecke des Bildes. Diese wenigen, intelligenten Hinweise überzeugen uns davon, dass die beiden gehen, auch wenn wir ihre Beine nicht sehen können.
Tafel 3
Davis zieht sich zurück, um die Erhabenheit der Umgebung zu unterstreichen. Das hilft auch dabei, Storms Dialoge zu verkaufen, die hier so zahlreich sind, dass die Konzentration auf ihr Gesicht für das gesamte Panel unsere Aufmerksamkeit auf die Unbeweglichkeit des Bildes gelenkt und sie wie eine Schaufensterpuppe aussehen lassen hätte. Wenn wir sie stattdessen aus der Ferne betrachten, können wir uns vorstellen, dass sich ihr Gesicht bewegt und seinen Ausdruck verändert, während sie spricht.
Der wabernde Nebel verleiht der Umgebung einen geheimnisvollen Anstrich und lässt die Figuren weniger wie Käfer auf einem Küchenboden erscheinen.
Tafel 4
Davis nutzt diese Gelegenheit, um uns an die Anwesenheit von Horde, über die Storm gerade gesprochen hat, und Longshot, den sie hier erwähnt, zu erinnern.
Es wäre naheliegend gewesen, die riesigen Statuen, die in der Nähe stehen, in den Hintergrund zu rücken, aber das hätte die ohnehin schon belebte Seite überfrachtet, also deutet Davis ihre Anwesenheit nur an.
Tafel 5
Hier haben wir den emotionalen Höhepunkt der Seite. Davis legt den Fokus ganz auf die Figuren, indem er den Hintergrund ausklammert, aber er widersteht der Versuchung, das Panel zu beugen (was er hätte tun können, indem er es größer als die anderen gemacht hätte, oder indem er seine Form verändert oder seine Grenzen durchbrochen hätte). Manche Künstler spielen jeden Kuss mit großem Tamtam hoch, aber im Kontext dieser Geschichte ist dieser Kuss nur eine flüchtige Zurschaustellung von Zuneigung zwischen Freunden, und Davis behandelt ihn angemessen als solche.
Hier und in der gesamten Geschichte vermeidet Davis die Verwendung von Panelverbiegungen, wie ich sie oben beschrieben habe, und verlässt sich stattdessen auf ein Standardraster aus rechteckigen Panels, die von Standardrändern begrenzt werden. Dadurch entsteht ein nüchterner, geerdeter Ton, der den unwirklichen Vorgängen in der Geschichte ein Gefühl von Realität verleiht.
SEITE 3
Tafel 1
Davis verwendet hier eine vertikale Tafel mit großer Wirkung, die die große Höhe der Türöffnung betont. Die langen Schatten der winzigen Figuren verstärken die düstere Stimmung und lenken unsere Aufmerksamkeit auf die Figuren, damit sie nicht in der Szene verloren gehen.
Tafel 2
Dieses Panel enthält nur Dialoge von Havok, Psylocke und Wolverine, aber Davis achtet darauf, Captain Britain und Storm gleich hinter diesen dreien zu platzieren. Beide Figuren hatten in den vorangegangenen Panels Momente mit offenem Ende - Storm küsst Wolverine, Britain stellt eine Frage - so dass ihre stille Einbeziehung hier ihre Präsenz in der Szene lebendig hält. Hätte man sie weggelassen, hätte man den Eindruck gehabt, dass sie nach ihren Worten abrupt in ihren Wohnwagen zurückgeschickt wurden.
Diese beiden sind jedoch nicht die Schlüsselfiguren dieses Panels, also nimmt Davis sie zurück, indem er den Blickwinkel des Lesers senkt. Dadurch wird Havok im Panel höher als Britain und Psylocke und Wolverine höher als Storm platziert, was den drei Sprechern eine visuelle Prominenz verleiht, die sie in einer Aufnahme auf Augenhöhe nicht gehabt hätten.
Die visuelle Präsenz der Figuren auf diese Weise zu steuern, ist wichtig für einen guten Comic, insbesondere in einem Buch mit zahlreichen Hauptfiguren.
Paneele 3-4
Dieser Dialog zwischen Longshot und Dazzler hätte auch in einer einzigen mittleren Einstellung ablaufen können, die schneller zu zeichnen gewesen wäre. Aber durch die Aufteilung in eine Totale und eine Nahaufnahme kann Davis die emotionale Intensität von Longshots Auftritt erhöhen.
Angesichts der grellen Beleuchtung wäre es (aus zeichnerischer Sicht) angebracht, Longshots Gesicht in starken Schatten zu vergraben. Aber das hätte uns seines ängstlichen Gesichtsausdrucks beraubt, also gewährt Davis ihm stattdessen viel Licht und verlässt sich darauf, dass sein Kolorist angemessene, aber weniger verdeckende Schattierungen hinzufügt.
Tafeln 5-7
Diese drei Panels bieten einen wunderbar effektiven Moment des Zuschlagens der Tür. Das letzte Bild nimmt nur einen kleinen Teil der Seite ein, aber man kann fast das Echo des Aufschlags der massiven Tür auf dem Boden hören. Das liegt an der Ruhe der vorangegangenen Tafeln und an dem Größenunterschied zwischen der Tür und den Figuren.
Davis' Entscheidung, die Position des Bodens in Panel 6 anzuheben, ist besonders effektiv. So können wir die Umarmung von Dazzler und Longshot lesen , bevor wir Dazzlers letzte Zeile lesen, die durch die zuschlagende Tür unterbrochen wird. Hätte Davis die Füße der Figuren in der Nähe des unteren Bildrandes platziert, hätte der gesamte Dialog über ihren Köpfen erscheinen müssen. Dies hätte dazu geführt, dass wir die Figuren NACH dem Lesen ihres Dialogs beobachten und DANN die zuschlagende Tür lesen. Das Lesen der Figuren nach dem Lesen von Dazzlers unterbrochenem Dialog hätte die Abruptheit des Aufpralls verlangsamt.
SEITE 4
Tafel 1
Cartoonisten werden normalerweise dazu angehalten, die Handlung von links nach rechts zu inszenieren. Davis hätte diese Regel befolgen können, indem er den Leser hier auf die gegenüberliegende Seite der Figuren gesetzt hätte ... aber in diesem Fall versuchen die Figuren nicht, sich vorwärts zu bewegen. Sie versuchen stattdessen, den Weg zurückzugehen, den sie gekommen sind. Also richtet Davis ihre Bemühungen richtigerweise auf unsere linke Seite.
Tafel 2
Je heller ein Licht ist, desto dunkler ist seine Abwesenheit. Hier zeigt sich die Helligkeit von Havoks Explosion eher in den schweren Schatten, die sie auf den umliegenden Figuren hinterlässt, als in den "Lichtlinien" an sich.
Manchmal ist das, was eine Zeichnung am besten verkauft, nicht das Motiv selbst, sondern die Wirkung, die dieses Motiv auf seine Umgebung hat. In diesem Fall hat Davis darauf geachtet, die anderen Figuren mit einzubeziehen, anstatt die Hauptfigur zu isolieren, wie er es in Panel 1 getan hat.
Tafel 3
Diese Tür ist zu breit und flach, als dass Davis sie auf die übliche Art und Weise mit einem Türknauf oder Türrahmen kennzeichnen könnte. Stattdessen lässt er Schatten von den Händen der Männer entlang der Türfläche fallen - eine einfache und effektive Lösung. Ohne diese Schatten sähe es so aus, als würden Havok und Britain ihre Hände in den leeren Raum heben.
Tafel 4
Hier haben wir ein häufiges Problem. Mehrere stehende Figuren, wie hier zu sehen, erfordern normalerweise eine breite, horizontale Komposition, aber das Layout der Seite bietet uns nur eine hohe, schmale Tafel. Davis löst dieses Problem, indem er sich zurückzieht, um den Figuren ein horizontales Band in der Mitte des Bildes zu gewähren; dann füllt er die verbleibenden Räume mit einem trüben Nebel (oben) und einer Schicht aus Gerümpel im Vordergrund (unten). Diese Schichtung von Elementen - Nebel, Figuren, Gerümpel - dient einem doppelten Zweck: Sie verhindert, dass die leeren Bereiche der Tafel willkürlich leer erscheinen, und sie lässt die Umgebung als groß und bedrohlich erscheinen.
Storm und Psylocke haben in diesem Panel keinen Dialog, aber ihre Anwesenheit hier hält die Gruppe im Gedächtnis des Lesers lebendig und verleiht ihren Dialogen in den nächsten Panels eine Natürlichkeit, die fehlen würde, wenn sie plötzlich in diesen Panels aufgetaucht wären, um ihre Zeilen zu sprechen.
Tafel 5
Der Abgang von Wolverine ist hier knifflig. Die herkömmliche Weisheit diktiert, dass er von links nach rechts aussteigt... aber dann wäre er das letzte, was wir in diesem Panel sehen - und die Frauen haben nach seinem Ausstieg noch etwas zu sagen. Wenn er jedoch nach links aussteigt, fühlt es sich an, als würde er in das vorherige Panel zurückfallen, anstatt sich in unerforschtes Gebiet vorwärts zu bewegen. Die Lösung: Er verlässt das Bild nach links, aber in Richtung des Lesers, in einem Winkel, der leicht genug ist, um das Problem des Linksausgangs zu vermeiden.
Die Staubwolke zu Wolverines Füßen vermittelt die Bewegung auf natürlichere Weise als es Bewegungslinien könnten. Davis setzt Bewegungslinien ein, wenn es notwendig ist (z. B. wenn Britain zurückgewiesen wird, siehe oben), aber wenn möglich, verwendet er Elemente wie Staubwolken oder nachlaufende Haare oder Kleidung, um Bewegung auf weniger künstliche Weise zu zeigen.
Tafel 6
Der größte Teil des Dialogs in diesem Panel stammt von Storm, so dass man einen klaren, direkten Blick auf ihr Gesicht erwarten könnte, während Rogue rechts von uns wegschaut. Der Hauptzweck dieses Panels besteht jedoch darin, eine Herausforderung anzudeuten, der sich Rogue auf der nächsten Seite stellen wird. Davis vergräbt daher Storms Gesicht im Schatten und im Profil (ein weniger intimer Blickwinkel als in der Direktansicht) und dreht Rogues Gesicht zu uns und ins Licht. Dadurch wird Rogues Reaktion in den Vordergrund gestellt, und wir sind neugierig auf das, was ihre Aufmerksamkeit erregt hat.
Das ist alles, wofür wir heute Zeit haben, aber ich hoffe, dass diese Analyse dazu beigetragen hat, Ihr Denken über die Herausforderungen zu schärfen, mit denen Karikaturisten konfrontiert sind, und darüber, wie sie ihnen begegnen können. Ich möchte Sie ermutigen, diese Ausgabe selbst zu suchen, um sie vollständig zu lesen und von einem Meister zu lernen!
Wir sehen uns nächsten Monat hier!
Carousel von Jesse Hamm erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!