カルーセル BY ジェシー・ハム
カルーセル025クローズ・リードアンカニーX-メン アニュアル #11
アラン・デイビスは、その魅力的なドラフツマンシップと、アクション、ユーモア、その他スーパーヒーロー小説の重要な要素を操ることで、他のアーティストたちから長い間賞賛されてきた。彼の作品は、卓越したコマ割りのストーリーテリングによってさらに際立っている。私がインスピレーションを得るためによく見返す彼の作品の一例が、『Uncanny X-Men Annual #11』である。 これは、一貫して明快で効果的な漫画の好例であり、10人の異なるキャラクターをめぐるテンポの速いストーリーとしては並大抵のことではない。このストーリーの4ページ分をよく見て、アートが教えてくれることを見てみよう。
以下のページは、クリス・クレアモントが書き、ポール・ニアリーがインクを入れ、グリニス・オリヴァーが彩色し、トム・オルゼコウスキーが文字を入れた。これらはコミックでは13ページから16ページまでだが、わかりやすくするため、ここでは1ページから4ページまでと番号を振り直した。
PAGE 1
コミックにおけるスプラッシュ・ページは控えめに使われるべきで、その理由のひとつは、物語がほとんど止まってしまうほど遅くなるからであり、また、他の場所にスペースを確保しなければならないコマが占めるはずだった貴重なスペースを、スプラッシュ・ページが使ってしまうからでもある。にもかかわらず、デイヴィス（あるいはクレアモント）は、物語の残りの部分を登場人物たちが占めることになる舞台を紹介するために、このショウ・ストッパーにまるまる1ページを割くことを選んだ。
何十ページもこの城の外観を見ることはない。登場人物を前景に入れることで、城の大きさを強調し、人物が適切に矮小化されるよう、見る者を十分に引き戻す。また、彼らの目的地である巨大な出入り口を遠近線の収束で狙い、次の1、2ページで彼らが向かう先に注意を向けさせる。
PAGE 2
パネル1
キャラクターとのつながりは、重要な出来事に対する彼らのリアクションを見ることで強化されるので、デイビスはここでワイドショットを使い、チームの全員の顔を見せる。ストームとウルヴァリンはこのコマではセリフがないが、デイビスはこのラインナップの中でふたりを最前面に配置し、残りのページが彼らのものであることを示している。
パネル2
デイビスは、会話を交わす二人の主役のアップに移る。正面からだと動きが伝わらないので、見る人を片側にずらし、ストームの腕とイヤリングを傾け、2人をコマの右下隅に押しやった。このわずかでスマートな手がかりによって、2人の足が見えないにもかかわらず、2人が歩いていることが確信できる。
パネル3
デイビスは、舞台の威厳を強調するために手を引いている。これはまた、ストームの台詞の売り込みにも役立っている。この作品では台詞が非常に多いため、コマ全体を彼女の顔で固めてしまうと、静止画に目が行ってしまい、マネキンのように見えてしまう。代わりに遠くから彼女を見ることで、彼女が話すときに顔が動き、表情を変えていることを想像させる。
なだらかな霧は環境に神秘性を与え、スケール感もあり、人物を台所の床にいる虫のように見せない。
パネル4
デイビスはこの機会に、ストームが先ほど話していたホードと、ここで彼女が言及しているロングショットの存在を思い出させる。
近くにそびえ立つ巨大な彫像を背景に入れるのが自然だと思われるが、そうするとただでさえ忙しいコマが散らかってしまうので、デイビスはその存在をほのめかすにとどめた。
パネル5
ここに、このページの感情のクライマックスがある。デイヴィスは背景を排除することで、登場人物に完全にフォーカスを当てているが、このコマを屈折させる誘惑に抵抗している（他のコマより大きくしたり、形を変えたり、境界線を壊したりすることでできたかもしれない）。キスのたびに大騒ぎする画家もいるが、この物語の文脈では、このキスは友人同士のつかの間の愛情表現にすぎず、デイヴィスはそれをきちんとそのように扱っている。
ここでも、そしてこの物語全体を通して、デイヴィスは上に述べたようなコマの抑揚を使うことを避け、代わりに、標準的な枠線で囲まれた長方形のコマの標準的なグリッドに頼ることを好む。これは、物語の非現実的な進行に現実感を与える、冷静で地に足のついたトーンを生み出す。
PAGE 3
パネル1
デイヴィスはここで縦長のパネルを効果的に使い、戸口の高さを強調している。小さな人物の長い影が陰鬱なムードを盛り上げ、私たちの注意を人物に向け、人物が場面に紛れ込むのを防いでいる。
パネル2
このコマにはハヴォック、サイロック、ウルヴァリンの台詞しかないが、デイヴィスはキャプテン・ブリテンとストームをこの3人のすぐ向こうに配置するよう配慮している。ストームがウルヴァリンにキスをし、ブリテンが質問を投げかける。彼らを外すと、セリフを言った後に突然トレーラーに押し戻されたように感じられるかもしれない。
しかし、この2人はこのコマの重要なキャラクターではないので、デイビスは読者の目線を下げることで彼らを抑えている。これにより、ハヴォックはこのコマのブリテンよりも高く、サイロックとウルヴァリンはストームよりも高く押し出され、アイレベルのショットでは得られなかった視覚的な存在感を3人のスピーカーに与えている。
こうした方法でキャラクターの視覚的な存在感を管理することは、優れた漫画家にとって重要であり、特に重要なキャラクターが多数登場する本ではなおさらである。
パネル3-4
このロングショットとダズラーの対話は、ミディアムショット1発で済ませることもできただろう。しかし、ロングショットとクローズアップに分けることで、デイビスはロングショットの演技の感情の強度を高めることができた。
この荒涼としたライティングを考えると、ロングショットの顔を濃い影で埋めてしまうのが（作画的には）適切な気がする。しかし、それでは彼の恐怖に満ちた表情が損なわれてしまうので、デイビスは代わりに彼に十分な光を与え、カラリストに頼って適切だが閉塞感の少ない陰影を加えている。
パネル5～7
この3コマは、ドアがバタンと閉まる瞬間を見事に効果的に演出している。最後のコマはページのほんの一部を占めるだけだが、巨大なドアが床を叩く反響音が聞こえてきそうだ。これは、前のコマの静けさと、ドアと人物の大きさの違いによるものだ。
パネル6で床の位置を上げたデイビスの決断は特に効果的だ。そのおかげで、ダズラーとロングショットの抱擁を、バタンと閉まるドアによって中断されるダズラーの最後のセリフを読む前に 読むことができる。もしデイヴィスが登場人物の足をコマの下辺りに配置していたら、彼らの台詞はすべて頭上に表示されなければならなかっただろう。そうすれば、彼らの台詞を読んだ後に人物を観察し、それからバタンと閉まるドアを読むことになっただろう。ダズラーの途切れ途切れの台詞を読んだ後に人物を読めば、バタンと閉まる唐突さが遅くなっただろう。
PAGE 4
パネル1
漫画家は通常、左から右へとアクションを演出するよう奨励されている。デイビスはこのルールに従って、登場人物の反対側に読者を配置することもできただろう・・・しかしこの場合、登場人物は前に進もうとしていない。その代わりに、来た道を引き返そうとしているのだ。だからデイビスは、彼らの努力をきちんとこちらの左側に向けるのだ。
パネル2
光が明るいほど、その不在は暗い。ここでは、ハヴォックの爆発の明るさは、「光の線」そのものよりも、それが周囲の人物に残す重い影によって示されている。
絵の一番の売りは被写体そのものではなく、その被写体が周囲に与える影響であることがある。デイビスは、パネル1のように重要な人物を孤立させるのではなく、他の人物も含めて描くよう注意した。
パネル3
このドアはあまりにも広く平らなので、デイビスはドアノブやドアフレームといった通常の方法でドアの存在を示すことができない。この影がなければ、ハボクとブリテンが何もない空間に向かって手を上げているように見えるだろう。
パネル4
ここでよくある問題がある。ここに見られるように、立っている人物が何人もいる場合、通常は横長の広い構図が必要だが、ページのレイアウト上、背の高い狭いコマしかない。デイヴィスはこの問題を、コマの真ん中に横長の帯を引くことで人物に与え、残りのスペースを濁った霧（上）と前景の残骸の層（下）で埋めることで解決している。このように霧、人物、残骸という要素を重ねることで、パネルの何もない部分が恣意的に空っぽに見えるのを防ぎ、舞台を広々とした脅威的なものとして確立するのである。
ストームとサイロックはこのコマでは台詞を発しないが、ここに登場することで、読者の脳裏にグループの存在を生き生きと浮かび上がらせ、次のコマでの台詞に、突然登場して台詞を発したのでは欠けてしまう自然さを与えている。
パネル5
ここでのウルヴァリンの退場は厄介だ。従来の常識では、彼は左から右に退場することになっている......しかし、そうすると、このコマで最後に見るのは彼になってしまうし、彼が退場した後には女性たちのセリフもある。しかし、彼が左へ退場すると、未踏の領域へ前進するのではなく、前のコマに逆戻りしたように感じられるだろう。解決策：彼は左向きに、しかし読者に向かって、左出口の問題を回避するのに十分なわずかな角度で退場する。
ウルヴァリンの足元の埃の雲は、動線よりも自然な方法で動きを伝えている。デイビスは必要なときにモーション・ラインを使うが（上のブリテンが反撃される場面など）、可能なときは砂煙や髪や衣服の跡のような要素を使い、人工的でない方法で動きを表現する。
パネル6
このコマの台詞のほとんどはストームのものなので、彼女の顔がはっきりと真正面から映し出され、ローグが右側で私たちから目をそらしていると思われるかもしれない。しかし、このコマの主な目的は、次のページでローグが直面する試練を知らせることである。そのためデイヴィスは、ストームの顔を影と横顔（真正面よりも親密さを欠くアングル）に葬り、ローグの顔をこちらに向け、光の中に入れている。これによってローグの反応が際立ち、何が彼女の注意を引いたのかという好奇心が満たされる。
今日はここまでだが、この分析が漫画家が直面するさまざまな課題と、それに対処する方法について、あなたの思考を研ぎ澄ますのに役立てば幸いである。ぜひご自身でこの号を探して全文を読み、巨匠から学ぶことをお勧めする！
また来月、ここで会おう！
ジェシー・ハムの『カルーセル』は、毎月第2火曜日にこのトゥーカンに掲載される！