KARUSSELL VON JESSE HAMM
Karussell 032: Beschneiden von Panels
Zu den Fehlern, die die Arbeit von Amateur-Cartoonisten am häufigsten beeinträchtigen, gehört ein schlechter Beschnitt. Das ist der Fall, wenn die Ränder des Panels entweder zu nah an das Thema heranreichen und damit wertvolle Informationen aus dem Panel herausschneiden oder zu weit vom Thema entfernt sind, so dass Informationen im Panel verbleiben, die ablenkend oder irrelevant sind. Ich sehe in den Arbeiten von Amateuren oft Panels, die eng und unübersichtlich sind, oder die Unmengen an totem Raum enthalten, der der Geschichte nicht dienlich ist. Der geübte Cartoonist lernt, ein Panel klug zu beschneiden, indem er die für die Geschichte wichtigen Elemente bequem einrahmt und den Rest wegschneidet.
Nehmen wir an, in Ihrem Skript steht, dass eine Figur in Panel 1 in einem Café angekommen ist, um einen Freund zu treffen. In der Thumbnail-Phase (siehe meine Kolumne über Thumbnails - Karussell 12) haben Sie bereits einen Blickwinkel gewählt, aus dem die Handlung gezeigt werden soll: über die Schulter des Freundes, sagen wir, während die ankommende Figur durch die Eingangstür eintritt. Wie viel von jedem Element sollte genau zu sehen sein? Wenn man zu nah herangeht, kann der Leser nicht erkennen, wo er sich befindet (Bar? Restaurant? War ich schon einmal hier?) oder ob die sitzende Figur wichtig ist. Wenn Sie aber zu viel von der Umgebung preisgeben, kann es sein, dass der Leser von der Umgebung und den anderen Gästen abgelenkt wird und die Hauptfiguren nicht mehr erkennt. Wie können Sie schnell und klug entscheiden, was Sie einbeziehen und was Sie weglassen wollen?
Hier sind vier Fragen, die den Kern der Sache treffen:
- Wie viel müssen die Leser sehen, um die Handlung zu verstehen?
- Wie viel muss der Leser sehen, um den Sachverhalt zu verstehen?
- Wie viel muss der Leser sehen, um die Stimmung zu verstehen?
- Ist die Ernte ästhetisch ansprechend?
Lassen Sie uns diese der Reihe nach durchgehen.
1. AKTION
Dieser Punkt ist ziemlich offensichtlich: Sie sollten in einem Panel genug vom Verhalten der Figuren zeigen, damit der Leser versteht, was passiert. Doch viele Künstler tun dies nicht! Schießt die Figur? Zeigen Sie uns ihre Waffe. Tippt er? Zeigen Sie uns seine Tastatur! Ich vermute, dass die Künstler so sehr damit beschäftigt sind, das Gesicht oder den Körper der Figur zu zeichnen, dass sie vergessen, die Handlungen der Figur deutlich darzustellen.
Und mit "Handlung" meine ich auch die Sprache. Wenn die Figuren sprechen, muss der Leser sehen, was sie sagen. Aus diesem Grund empfehle ich, vor der Entscheidung über den Beschnitt eine Beschriftung in das Panel einzufügen - und sei es nur eine grobe Skizze der Wörter, um den Platzbedarf für die Beschriftung abzuschätzen.
2. UMWELT
Diese Priorität wird noch mehr als die Handlung übersehen. Künstler vergessen oft, dass der Leser, um eine Szene zu verstehen, die Umstände der Figuren kennen muss, d. h. wer noch anwesend ist und wo die Szene spielt. Als Leser ertappe ich mich oft dabei, wie ich mich durch eine Szene wühle, in der eine Figur jemanden anschreit - aber es ist nicht klar, wen! Und sind sie draußen oder drinnen? Zu Hause oder anderswo? Ist es Nacht oder Tag? Der Künstler hätte einen breiteren Rand um die Schlüsselfigur herum lassen sollen, um die Antworten auf diese Fragen einzubeziehen: Bäume, Möbel, ein sonniger Himmel, andere Figuren oder was auch immer.
Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um über den vertikalen Zuschnitt nachzudenken: Wie viel zusätzlichen Platz sollten Sie oben und unten auf der Seite lassen? Ist es notwendig, die Gesichter der Figuren, ihre Köpfe oder ihre Füße zu sehen? Müssen wir den Boden unter ihnen und/oder den Himmel über ihnen sehen? Manchmal werden diese Elemente benötigt, manchmal können sie abgeschnitten werden, ohne dass wichtige Informationen verloren gehen. Wichtig ist, dass Sie diese Entscheidung bewusst treffen, basierend auf den Erfordernissen der Szene, und nicht die Gewohnheit für Sie entscheiden lassen.
3. STIMMUNGSLAGE
Diese Priorität ist vielleicht am schwierigsten zu beurteilen. Manchmal stellt man selbst dann, wenn man den perfekten Platz für die Handlungen und Umstände einer Figur gelassen hat, fest, dass das Panel den Lesern nicht alles bietet, was sie brauchen, damit die Szene funktioniert. Das Problem dabei ist, dass es in Geschichten nicht nur um Ereignisse geht, sondern auch um Stimmungen. Wie soll sich der Leser bei den Geschehnissen fühlen? Die Freiräume, die Sie um die Schlüsselelemente eines Panels herum lassen (oder nicht lassen), tragen dazu bei, die von Ihnen beabsichtigte Stimmung zu erzeugen.
Angenommen, Sie haben eine Figur gezeichnet, die nachdenklich am Rande einer Wiese sitzt. Der Leser wird diese nachdenkliche Stimmung wahrscheinlich stärker spüren, wenn Sie sich zurückziehen und mehr von der pastoralen Umgebung zeigen. Sie können die Stimmung sogar noch verstärken, indem Sie eine weite Fläche des Sternenhimmels darüber einbeziehen. Die Leser müssen nicht mehr vom Himmel oder der Wiese sehen, um die Ereignisse der Geschichte zu verstehen, aber sie müssen vielleicht mehr von diesen Dingen sehen, um die Gefühle der Figur zu verstehen.
Oder nehmen wir an, es handelt sich um eine Actionszene: Ihr Held wird von feindlichen Truppen eingekesselt. In diesem Fall kann es der Stimmung dienlich sein, das Gesicht des Helden auf beiden Seiten eng abzuschneiden, um seine Klaustrophobie zu unterstreichen. (Damit dieser Beschnitt funktioniert, müssen Sie möglicherweise einige Schlüsselelemente des Panels neu positionieren, damit sie in der Nähe des Gesichts des Helden deutlich sichtbar bleiben, anstatt hinter den Panelgrenzen zu verschwinden).
In jedem Fall ist es wichtig, sich zu überlegen, welche Stimmung man in den einzelnen Panels erzeugen möchte, und diese entsprechend zu beschneiden, ohne die Handlungen oder Umstände der Figuren zu verdecken.
4. ÄSTHETIK
Nachdem wir die anderen drei Fragen geprüft haben, kommen wir schließlich zur Komposition der Tafel (ein Thema, das ich in Karussell 29 ausführlicher behandelt habe). Abgesehen von den erzählerischen Aspekten sollten die Objekte auf der Tafel deutlich zu sehen und angenehm zu betrachten sein.
Unser Hauptaugenmerk liegt hier auf einem Problem, das als Tangenten bekannt ist und häufig in der Nähe der Ränder einer Tafel auftritt. Tangenten entstehen, wenn die Nähe bestimmter Linien in einer Zeichnung eine falsche Beziehung zwischen den Objekten impliziert, die diese Linien darstellen. Wenn z. B. die Linie, mit der ich den Hinterkopf einer Figur zeichne, zufällig die Linie berührt, mit der ich den Panelrand zeichne, kann es versehentlich so aussehen, als würde die Figur ihren Kopf an den Panelrand lehnen. Oder wenn der untere Rand eines Panels über die Knöchel der Figur verläuft, kann es so aussehen, als ob sie in einer Pfütze watet, anstatt nur an den Knöcheln vom Rand abgeschnitten zu werden.
Vermeiden Sie Berührungspunkte, indem Sie die Ränder jeder Tafel vor dem Einfärben prüfen. Achten Sie darauf, ob zwischen den Linien Ihrer Zeichnungen und den Rändern des Paneels seltsame Beziehungen bestehen. Wenn Sie eine Tangente feststellen, passen Sie die Zeichnung an, indem Sie das gezeichnete Objekt weiter in das Feld hinein oder aus dem Feld herausschieben, bis die Tangente nicht mehr sichtbar ist.
Das mag viel erscheinen, aber wenn Sie sich erst einmal an die Beantwortung dieser vier Fragen gewöhnt haben, wird es Ihnen zur zweiten Natur. Die meisten professionellen Karikaturisten beantworten diese Fragen bei der Platzierung ihrer Panelränder wahrscheinlich, ohne sich dessen bewusst zu sein. Aber es sind nützliche Fragen, die Sie sich zu Beginn bewusst stellen sollten, um sich das überlegte Zuschneiden zur Gewohnheit zu machen.
Zum Schluss noch eine Zeichenmethode, die das Zuschneiden erleichtert: Wenn ich eine neue Tafel in Angriff nehme und noch nicht weiß, wie sie beschnitten werden soll, skizziere ich sie groß, auf einer neuen Ebene, getrennt vom Rest der Seite. In diesem Stadium gibt es noch keine Ränder; ich ordne nur die Objekte und Figuren an und stelle sicher, dass sie in der richtigen Perspektive sind. Wenn mir der Gesamteindruck der Skizze gefällt, setze ich an den Rändern Ränder und beschneide das Bild entsprechend den vier oben genannten Prioritäten. Dann ändere ich die Größe des Bildes und passe es in die Seite ein, wo es hingehört, wobei ich es je nach Bedarf dehne oder stauche. Ich zeichne die eigentliche Bleistiftzeichnung über diese grobe Zeichnung und passe die Figuren nach Bedarf an, wenn ich sie gestaucht oder gedehnt habe. Diese Methode erlaubt es mir, frei zu zeichnen und dann frei zuzuschneiden, ohne dass ich meine Kunst in einen vorgegebenen Raum zeichnen muss, was hemmend sein kann. (Wenn Sie nicht digital, sondern auf Papier arbeiten, können Sie das Panel auf einem separaten Blatt skizzieren, es beschneiden und dann den beschnittenen Rohentwurf in das eigentliche Panel auf Ihrer Comicseite einzeichnen).
Das Zuschneiden ist Teil der Grammatik von Comics, so wie die Entscheidung, wo ein Satz in einem Roman endet oder wie lange eine Note in einem Lied gehalten wird. Wenn Sie klug entscheiden, wo Sie die einzelnen Panels zuschneiden, wird Ihr Werk gestärkt und wird zu etwas Einzigartigem. Nehmen Sie die Herausforderung an!
Wir sehen uns nächsten Monat hier!
Carousel von Jesse Hamm erscheint jeden dritten Dienstag im Monat hier auf Toucan!