CAROUSEL NI JESSE HAMM
Carousel 032: Mga Panel ng Pag crop
Kabilang sa mga flaws na pinaka madalas na mar ang trabaho ng mga amateur cartoonists ay mahinang cropping. Iyon ay kapag ang mga hangganan ng panel alinman sa hew masyadong malapit sa paksa, pagputol ng mahalagang impormasyon sa labas ng panel, o mahulog masyadong malayo mula sa paksa, nag iiwan ng impormasyon sa panel na nakakagambala o walang kaugnayan. Madalas kong makita sa mga panel ng trabaho ng mga amateur na masikip at hindi malinaw, o kasama ang mga ektarya ng patay na espasyo na walang ginagawa upang maglingkod sa kuwento. Ang bihasang cartoonist ay natututo na mag crop ng isang panel nang matalino, kumportableng pag frame ng mga elemento na mahalaga sa kuwento at pagputol ng natitira.
Ipagpalagay na ang iyong script ay nagsasabi na ang isang character sa Panel 1 ay dumating sa isang cafe upang matugunan ang isang kaibigan. Sa yugto ng iyong thumbnail (tingnan sa column ko sa Thumbnails— Carousel 12), pumili ka na ng anggulo ng pananaw kung saan makikita ang gagawin: mula sa balikat ng kaibigan, sabihin nating, habang papasok sa pintuan ang dumating na karakter. Gaano karaming bahagi ng bawat elemento ang dapat makita? Mag-crop in nang masyadong malapit, at hindi masasabi ng mga mambabasa kung nasaan sila (isang bar? isang restaurant? Nakarating na ba ako dito?), o kung mahalaga ang nakaupo na karakter. Ngunit ibunyag ang masyadong maraming ng paligid, at ang mambabasa ay maaaring ma abala sa pamamagitan ng setting at ang iba pang mga customer, hindi mag zero in sa iyong mga pangunahing character. Paano kayo mabilis at matalino na makapagpasiya kung ano ang isama at kung ano ang i-crop out?
Narito ang apat na tanong na nakukuha sa puso ng bagay:
- Gaano karami ang dapat makita ng mga mambabasa para maunawaan ang kilos?
- Gaano karami ang dapat makita ng mga mambabasa para maunawaan ang sitwasyon?
- Gaano karami ang dapat makita ng mga mambabasa para maunawaan ang mood?
- Ang pananim ba ay aesthetically kasiya siya?
Halinhinan natin ang mga ito.
1. AKSYON
Ang isang ito ay sa halip halata: dapat mong ipakita ang sapat na pag uugali ng mga character sa isang panel upang matiyak na nauunawaan ng mambabasa ang nangyayari. Gayunpaman, maraming artist ang hindi nagagawa ito! Shooting ba ang character Ipakita mo sa amin ang kanyang baril. Type ba niya Ipakita sa amin ang kanyang keyboard! Hinala ko ang mga artist ay nagiging abala sa pagguhit ng mukha o katawan ng karakter kaya nakalimutan nilang isama nang malinaw ang mga kilos ng karakter.
At sa pamamagitan ng "aksyon," ang ibig ko ring sabihin ay pagsasalita. Kung ang mga tauhan ay nagsasalita, dapat makita ng mambabasa ang kanilang sinasabi. Dahil dito, inirerekumenda kong magdagdag ng lettering sa panel bago magpasiya kung saan ito i-crop—kahit na isang magaspang na salita lamang ang sketched in, para matantya ang espasyo na kakailanganin ng lettering.
2. CIRCUMSTANCE
Ang prayoridad na ito ay mas hindi pinapansin kaysa pagkilos. Kadalasan ay nakakalimutan ng mga pintor na para maunawaan ang isang tagpo, kailangang malaman ng mambabasa ang kalagayan ng mga tauhan—alalaong baga, kung sino pa ang naroroon at kung saan nagaganap ang tagpo. Bilang mambabasa, madalas kong makita ang sarili ko na dumadaan sa isang eksena kung saan may isang karakter na nagsisigawan sa isang tao—ngunit hindi malinaw kung kanino! At nasa labas ba sila o nasa loob ng bahay Sa bahay o sa ibang lugar? Gabi ba o araw? Ang pintor ay dapat na nag iwan ng mas malawak na margin sa paligid ng pangunahing figure upang isama ang mga sagot sa mga tanong na iyon: mga puno, kasangkapan, isang maaraw na kalangitan, iba pang mga character, o kung ano pa man.
Ito rin ay isang magandang oras upang isaalang alang ang vertical crop: Magkano ang dagdag na espasyo na dapat mong iwanan sa tuktok at ibaba ng panel Kailangan bang makita ang mukha ng mga tauhan, ang mga tuktok ng kanilang ulo, o ang kanilang mga paa Kailangan ba nating makita ang lupa sa ilalim nila, at/o ang kalangitan sa itaas? Kung minsan kailangan ang mga elementong ito; Sa ibang pagkakataon ay maaaring i crop ang mga ito nang hindi nawawala ang kaugnay na impormasyon. Ang mahalaga ay sadyang gawin mo ang pagpili na iyon, batay sa mga pangangailangan ng eksena, sa halip na hayaan ang ugali na gumawa ng pagpili para sa iyo.
3. MOOD
Ang prayoridad na ito ay marahil ang pinakamahirap na hatulan. Minsan, kahit na pagkatapos ng pag iwan ng perpektong halaga ng espasyo upang ibunyag ang mga pagkilos at sitwasyon ng isang character, natagpuan mo ang panel ay hindi nagbibigay sa mga mambabasa ng lahat ng kailangan nila para sa eksena upang gumana. Ang problema dito ay ang mga kuwento ay hindi lamang tungkol sa mga pangyayari; tungkol din sila sa moods. Ano ang dapat na maramdaman ng mambabasa sa nangyayari Ang mga puwang na iniiwan mo (o hindi umalis) sa paligid ng mga pangunahing elemento ng isang panel ay makakatulong na lumikha ng mood na balak mo.
Ipagpalagay na gumuhit ka ng isang character na nakaupo nang may pag iisip sa gilid ng isang parang. Ang mambabasa ay marahil ay pakiramdam na maalalahanin mood mas malakas kung ikaw pull pabalik, pagbubunyag ng higit pa ng pastoral na kapaligiran. Maaari mo pang palakasin ang mood nang higit pa sa pamamagitan ng pagsasama ng isang malawak na kalawakan ng bituin na kalangitan sa itaas. Hindi na kailangang makita pa ng mga mambabasa ang langit o ang parang para maunawaan ang mga pangyayari sa kuwento, ngunit maaaring kailanganin nilang makita pa ang mga bagay na iyon para maunawaan ang damdamin ng tauhan.
Bilang kahalili, ipagpalagay na ito ay isang eksena ng pagkilos: Ang iyong bayani ay hemmed sa pamamagitan ng mga pwersa ng kaaway. Dito, maaari itong maglingkod sa mood upang crop malapit sa alinman sa gilid ng mukha ng bayani, underscoring kanyang claustrophobia. (Upang gumana ang pananim na ito, maaaring kailanganin mong muling iposisyon ang ilan sa mga pangunahing elemento ng panel, kaya mananatili silang malinaw na nakikita malapit sa mukha ng bayani sa halip na mawala sa kabila ng mga hangganan ng panel.)
Sa anumang kaso, mahalaga na magpasya kung anong mood ang iyong layunin sa bawat panel, at mag-crop nang naaayon—nang hindi nakatago ang mga kilos o sitwasyon ng mga character.
4. ESTETIKA
Na isinasaalang alang ang iba pang tatlong mga katanungan, dumating kami sa wakas sa komposisyon ng panel (isang paksa na sakop ko nang mas detalyado sa Carousel 29). Kahit na bukod sa mga alalahanin sa pagsasalaysay, ang mga bagay sa panel ay dapat na malinaw na nakikita at kasiya siyang tingnan.
Ang aming pangunahing pag aalala dito ay isang problema na kilala bilang tangencies, na madalas na nangyayari malapit sa mga hangganan ng isang panel. Ang mga tangency ay kapag ang malapitan ng ilang linya sa isang guhit ay nagpapahiwatig ng maling relasyon sa pagitan ng mga bagay na kinakatawan ng mga linyang iyon. Halimbawa, kung ang linya na ginagamit ko upang i render ang likod ng ulo ng isang character ay nangyayari na hawakan ang linya na ginagamit ko upang i render ang hangganan ng panel, maaaring aksidenteng mukhang ang character ay nakahilig ang kanyang ulo sa hangganan ng panel. O, kung ang ilalim na hangganan ng isang panel ay dumaan sa buong ankles ng character, maaaring mukhang siya wading sa isang puddle, sa halip na lamang na cropped sa kanyang ankles sa pamamagitan ng hangganan.
Iwasan ang mga tangency sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga gilid ng bawat panel bago ang inking. Tumingin upang makita kung ang anumang mga kakaibang relasyon ay nangyayari sa pagitan ng mga linya ng iyong mga guhit at mga hangganan ng panel. Kung napansin mo ang isang tangency, ayusin ang pagguhit sa pamamagitan ng pagtulak ng iginuhit na bagay nang higit pa sa panel, o sa labas nito, hanggang sa hindi na makita ang tangency.
Ito ay maaaring mukhang maraming upang sumipsip, ngunit sa sandaling lumaki ka na sanay sa pagsagot sa apat na tanong na ito, ito ay magiging pangalawang kalikasan. Kapag inilalagay ang kanilang mga hangganan ng panel, ang karamihan sa mga propesyonal na cartoonists marahil ay sumasagot sa mga tanong na ito nang hindi man lamang namamalayan ito. Ngunit ang mga ito ay kapaki pakinabang na mga katanungan upang tanungin ang iyong sarili nang malay sa simula, upang bumuo ng isang malakas na ugali ng pag crop nang maalalahanin.
Sa wakas, narito ang isang paraan ng pagguhit na gagawing mas madali ang pag crop: Kapag ako ay tackling ng isang bagong panel at hindi pa nagpasya kung paano ito dapat na cropped, i sketch ito malaki, sa isang bagong layer, hiwalay mula sa natitirang bahagi ng pahina. Sa yugtong ito, walang mga hangganan; Inaayos ko lang ang mga bagay at figure at sinisiguro na nasa tamang pananaw ang mga ito. Sa sandaling gusto ko ang pangkalahatang hitsura ng sketch, naglalagay ako ng mga hangganan sa mga gilid, pag crop ng sining alinsunod sa apat na priyoridad na nakalista sa itaas. Pagkatapos ay i resize ang panel at magkasya ito sa pahina kung saan ito nabibilang, lumalawak o squashing ito kung kinakailangan. Iginuguhit ko ang aktwal na sining ng lapis sa ibabaw ng magaspang na ito, inaayos ang mga numero kung kinakailangan kung i squashed o i stretch ang mga ito. Ang pamamaraang ito ay nagbibigay daan sa akin upang gumuhit ng malaya at pagkatapos ay i crop nang libre nang hindi na kailangang gumuhit ng aking sining sa isang paunang natukoy na espasyo, na maaaring maging inhibiting. (Kapag nagtatrabaho sa papel sa halip na digital, maaari mong i sketch ang panel sa isang hiwalay na sheet, i crop ito, at pagkatapos ay muling gumuhit ng cropped magaspang sa aktwal na panel sa iyong pahina ng komiks.)
Ang cropping ay bahagi ng grammar ng komiks, tulad ng pagpili kung saan tatapusin ang isang pangungusap sa isang nobela, o kung gaano katagal ang isang musical note sa isang kanta. Ang pagpili nang matalino kung saan i crop ang bawat panel ay magpapalakas sa iyong trabaho at gawin itong mas natatangi sa iyo. Tanggapin ang hamon!
Magkita tayo dito sa susunod na buwan!
Carousel ni Jesse Hamm ay lumilitaw ang ikatlong Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!