CARRUSEL DE JESSE HAMM
Carrusel 032: Recorte de paneles
Uno de los defectos más frecuentes de los dibujantes aficionados es el recorte. Esto ocurre cuando los bordes del panel están demasiado cerca del sujeto, eliminando información valiosa, o demasiado lejos, dejando en el panel información que distrae o es irrelevante. A menudo veo en el trabajo de los aficionados paneles estrechos y poco claros, o que incluyen hectáreas de espacio muerto que no sirven para nada a la historia. El dibujante experto aprende a recortar un panel con prudencia, enmarcando cómodamente los elementos importantes para la historia y recortando el resto.
Supongamos que el guión dice que un personaje del panel 1 ha llegado a una cafetería para reunirse con un amigo. En la fase de miniaturas (véase mi columna sobre Miniaturas - Carrusel 12), ya has elegido un ángulo de visión desde el que mostrar la acción: digamos que por encima del hombro del amigo, mientras el personaje que llega entra por la puerta principal. ¿Qué parte de cada elemento debe ser visible? Si se acerca demasiado, el lector no sabrá dónde está (¿un bar? ¿un restaurante? ¿Había estado aquí antes?) ni si el personaje sentado es importante. Pero si se desvela demasiado del entorno, el lector puede distraerse con el ambiente y los demás clientes, y dejar de centrarse en los personajes clave. ¿Cómo decidir rápida e inteligentemente qué incluir y qué eliminar?
He aquí cuatro preguntas que llegan al meollo de la cuestión:
- ¿Cuánto deben ver los lectores para entender la acción?
- ¿Cuánto deben ver los lectores para comprender la circunstancia?
- ¿Cuánto deben ver los lectores para entender el ambiente?
- ¿El cultivo es estéticamente agradable?
Vayamos por partes.
1. ACCIÓN
Esto es bastante obvio: en un panel hay que mostrar el comportamiento de los personajes lo suficiente para que el lector entienda lo que está pasando. Sin embargo, muchos artistas no lo hacen. ¿El personaje está disparando? Muéstranos su pistola. ¿Está escribiendo? Muéstranos su teclado. Sospecho que los artistas se preocupan tanto por dibujar la cara o el cuerpo del personaje que se olvidan de incluir claramente sus acciones.
Y por "acción" me refiero también al habla. Si los personajes hablan, el lector debe ver lo que dicen. Por esta razón, recomiendo añadir letras al panel antes de decidir dónde recortar, aunque sólo sea un esbozo de las palabras, para calcular el espacio que necesitarán las letras.
2. CIRCUNSTANCIA
Esta prioridad se pasa incluso más por alto que la acción. Los artistas olvidan a menudo que, para entender una escena, el lector necesita conocer las circunstancias de los personajes, es decir, quién más está presente y dónde tiene lugar la escena. Como lector, a menudo me encuentro en una escena en la que un personaje grita a alguien, pero no está claro a quién. ¿Está en el exterior o en el interior? ¿En casa o en otro lugar? ¿Es de noche o de día? El artista debería haber dejado un margen más amplio alrededor de la figura clave para incluir las respuestas a esas preguntas: árboles, muebles, un cielo soleado, otros personajes, o lo que sea.
Este es también un buen momento para considerar el recorte vertical: ¿Cuánto espacio extra debe dejar en la parte superior e inferior del panel? ¿Es necesario ver las caras de los personajes, la parte superior de sus cabezas o sus pies? ¿Debemos ver el suelo debajo de ellos y/o el cielo encima? A veces estos elementos son necesarios; otras veces pueden recortarse sin perder información relevante. Lo importante es que tomes esa decisión deliberadamente, en función de las necesidades de la escena, en lugar de dejar que la costumbre lo haga por ti.
3. MOOD
Esta prioridad es quizá la más difícil de juzgar. A veces, incluso después de dejar el espacio perfecto para revelar las acciones y circunstancias de un personaje, el panel no ofrece al lector todo lo que necesita para que la escena funcione. El problema es que las historias no son sólo acontecimientos, sino también estados de ánimo. ¿Qué debe sentir el lector ante lo que está sucediendo? Los espacios que dejes (o no dejes) alrededor de los elementos clave de un panel ayudarán a crear el ambiente que pretendes.
Supongamos que has dibujado a un personaje sentado pensativo al borde de un prado. Es probable que el lector perciba mejor ese estado de ánimo pensativo si te alejas y revelas más del entorno pastoral. Incluso puedes reforzar aún más el ambiente si incluyes una amplia extensión del cielo estrellado. Los lectores no necesitarán ver más del cielo o del prado para entender los acontecimientos de la historia, pero sí para comprender los sentimientos de los personajes.
O supongamos que se trata de una escena de acción: El héroe está rodeado por las fuerzas enemigas. En este caso, puede ser útil para el ambiente recortar de cerca a ambos lados de la cara del héroe, subrayando su claustrofobia. (Para que este recorte funcione, es posible que tengas que reposicionar algunos de los elementos clave del panel, de modo que permanezcan claramente visibles cerca de la cara del héroe en lugar de desaparecer más allá de los bordes del panel).
En cualquier caso, es importante decidir el estado de ánimo de cada panel y recortar en consecuencia, sin ocultar las acciones o circunstancias de los personajes.
4. ESTÉTICA
Una vez consideradas las otras tres cuestiones, llegamos por fin a la composición del panel (tema que traté con más detalle en Carrusel 29). Incluso al margen de las cuestiones narrativas, los objetos del panel deben verse con claridad y resultar agradables a la vista.
Nuestra principal preocupación aquí es un problema conocido como tangencias, que a menudo se producen cerca de los bordes de un panel. Las tangencias se producen cuando la proximidad de ciertas líneas en un dibujo implica una falsa relación entre los objetos que esas líneas representan. Por ejemplo, si la línea que utilizo para representar la parte posterior de la cabeza de un personaje toca la línea que utilizo para representar el borde del panel, puede parecer accidentalmente que el personaje está apoyando la cabeza en el borde del panel. O, si el borde inferior de un panel pasa por encima de los tobillos del personaje, puede parecer que está vadeando un charco, en lugar de estar simplemente recortado en los tobillos por el borde.
Evita las tangencias examinando los bordes de cada panel antes de entintar. Fíjate si hay alguna relación extraña entre las líneas de tus dibujos y los bordes del panel. Si observa una tangencia, ajuste el dibujo empujando el objeto dibujado más hacia el interior del panel, o más hacia el exterior, hasta que la tangencia deje de ser evidente.
Puede parecer mucho para asimilar, pero una vez que se acostumbre a responder a estas cuatro preguntas, se convertirá en algo natural. Cuando colocan los bordes de sus paneles, la mayoría de los dibujantes profesionales probablemente responden a estas preguntas sin darse cuenta. Pero es útil planteárselas conscientemente desde el principio para adquirir el hábito de recortar con cuidado.
Por último, he aquí un método de dibujo que facilitará el recorte: Cuando empiezo un nuevo panel y aún no he decidido cómo recortarlo, lo dibujo en grande, en una capa nueva, separada del resto de la página. En esta fase, no hay bordes; sólo organizo los objetos y las figuras y me aseguro de que estén en la perspectiva adecuada. Una vez que me gusta el aspecto general del boceto, coloco bordes en los bordes y recorto el arte de acuerdo con las cuatro prioridades enumeradas anteriormente. Luego redimensiono el panel y lo encajo en la página que le corresponde, estirándolo o aplastándolo según sea necesario. Dibujo el dibujo a lápiz sobre este boceto, ajustando las figuras si las he aplastado o estirado. Este método me permite dibujar libremente y luego recortar sin tener que dibujar en un espacio predeterminado, lo que puede ser inhibidor. (Cuando se trabaja en papel en lugar de digitalmente, se puede esbozar el panel en una hoja aparte, recortarlo y luego volver a dibujar el boceto recortado en el panel real de la página del cómic).
El recorte forma parte de la gramática del cómic, como la elección del final de una frase en una novela o del tiempo que debe durar una nota musical en una canción. Elegir sabiamente dónde recortar cada panel reforzará tu obra y la hará más tuya. Acepta el reto.
Nos vemos aquí el mes que viene.
Carousel, de Jesse Hamm, aparece el tercer martes de cada mes en Toucan.