杰西-哈姆的旋转木马
旋转木马 032：裁剪面板
业余漫画家的作品最常见的缺陷是裁剪不当。这是指画面边界要么离主题太近，将有价值的信息从画面中删去，要么离主题太远，将分散注意力或无关紧要的信息留在画面中。我经常在业余爱好者的作品中看到这样的画面：画面狭窄、不清晰，或者有大量对故事毫无帮助的死角。熟练的漫画家要学会明智地裁剪画面，将对故事情节重要的元素舒适地定格，而将其他部分剪掉。
假设你的剧本写道，画面 1 中的人物来到一家咖啡馆与朋友会面。在缩略图阶段（参见我的 "缩略图专栏--旋转木马 12"），你已经选择了一个视角来表现这个动作：比如说，当到达的人物从前门进入时，从这位朋友的肩膀上看过去。究竟每个元素应该有多少可见度？如果过于逼近，读者就无法分辨自己身处何地（酒吧？ 餐厅？ 我以前来过这里吗？），也无法判断坐着的人物是否重要。但如果过多地展示周围环境，读者可能会被环境和其他顾客分散注意力，无法锁定关键人物。怎样才能快速、明智地决定哪些内容要写，哪些内容要删掉？
以下四个问题直指问题的核心：
- 读者必须看到多少才能理解动作？
- 读者必须看到多少才能了解情况？
- 读者必须看到多少才能理解其中的意境？
- 作物是否美观？
让我们依次讨论这些问题。
1.行动
这一点非常明显：你应该在一个板块中展示足够多的人物行为，以确保读者明白发生了什么。然而，很多画家都没有做到这一点！人物在射击吗？让我们看看她的枪。他在打字吗？让我们看看他的键盘！我怀疑艺术家们只顾着画人物的脸或身体，却忘了清楚地画出人物的动作。
我所说的 "动作 "也指说话。如果人物在说话，读者就必须看到他们在说什么。因此，我建议在决定裁剪位置之前，先在面板上添加字样--哪怕只是粗略地勾画一下字样，以估算字样所需的空间。
2.环境
这个优先事项甚至比动作更容易被忽视。艺术家常常忘记，为了理解一个场景，读者需要了解人物的环境，即还有谁在场，场景发生在哪里。作为一名读者，我经常发现自己在阅读一个场景时，人物正在对某人大喊大叫，但却不清楚是谁！他们是在室外还是室内？在家里还是在其他地方？是晚上还是白天？画家应该在关键人物周围留出更宽的空白，以包括这些问题的答案：树木、家具、晴朗的天空、其他人物或其他什么。
这也是考虑垂直裁剪的好时机：应该在画面的顶部和底部留出多少额外空间？是否有必要看到人物的脸、头顶或脚？我们必须看到他们脚下的地面和/或头顶的天空吗？有时这些元素是必要的，有时则可以在不丢失相关信息的情况下对其进行裁剪。重要的是，你要根据场景的需要有意做出选择，而不是让习惯替你做出选择。
3.情绪
这一点也许是最难判断的。有时，即使留出了完美的空间来揭示人物的行为和环境，你也会发现画面并没有为读者提供场景所需的一切。这里的问题在于，故事不仅仅是关于事件的，也是关于情绪的。读者应该如何感受正在发生的事情？在板块的关键元素周围留下（或不留下）的空间将有助于营造你想要的氛围。
假设你画了一个坐在草地边若有所思的人物。如果你将画面拉远，展现更多的田园风光，读者可能会更强烈地感受到这种深思的氛围。你甚至可以在画面中加入一望无际的星空，进一步烘托气氛。读者不需要看到更多的天空或草地来理解故事的情节，但他们可能需要看到更多的这些事物来理解人物的 情感。
或者，假设这是一个动作场景：主人公被敌军包围。在这种情况下，紧贴着主人公脸部两侧进行裁剪，突出他的幽闭恐惧症，可能会更符合气氛。(为了使这种剪裁奏效，你可能需要调整画面中一些关键元素的位置，使它们在主人公脸部附近依然清晰可见，而不是消失在画面边界之外）。
无论如何，重要的是要确定每幅画想要表达的情绪，并进行相应的裁剪，同时不遮挡人物的动作或环境。
4.环境学
在考虑了其他三个问题之后，我们最后来谈谈展板的构图（我在《旋转木马 29》中更详细地介绍了这一主题）。即使不考虑叙事问题，展板中的物体也应清晰可见，赏心悦目。
我们在这里主要关注的是一个称为切线的问题，它经常出现在面板的边界附近。切线是指绘图中某些线条的靠近意味着这些线条所代表的对象之间存在错误的关系。例如，如果我用来渲染角色后脑勺的线条碰巧触碰到了我用来渲染面板边框的线条，就会意外地让人觉得角色的头靠在了面板边框上。或者，如果一个面板的底部边框穿过角色的脚踝，那么看起来就像是他在水坑里蹚水，而不仅仅是脚踝被边框裁剪了。
上墨前检查每块画板的边缘，避免出现切线。查看绘画线条与面板边界之间是否存在任何奇怪的关系。如果发现有切线，可将绘制的对象进一步推到面板内，或进一步推到面板外来调整绘图，直到切线不再明显为止。
这四个问题看似繁琐，但一旦你习惯了回答这四个问题，它就会成为你的第二天性。 大多数专业漫画家在放置画板边框时，可能都会在不知不觉中回答这些问题。但是，为了养成深思熟虑的裁剪习惯，一开始就有意识地向自己提出这些问题是非常有用的。
最后，这里有一个能让裁剪更容易的绘制方法：当我在处理一个新的板块，还没有决定如何裁剪时，我会在一个新的图层上画一个大的草图，与页面的其他部分分开。在这个阶段，没有边框；我只是在安排物体和人物，确保它们的透视正确。一旦我喜欢草图的整体外观，我就会在边缘设置边框，根据上述四个优先事项裁剪艺术作品。然后，我调整画板的大小，将其放入页面的适当位置，根据需要拉伸或压扁。我在这幅粗图上绘制实际的铅笔画，必要时调整被压扁或拉伸的人物形象。这种方法可以让我自由地绘制，然后自由地裁剪，而不必把我的作品画到一个预先确定的空间里，这可能会抑制我的创作。(在纸上而非数码上创作时，您可以在另一张纸上绘制板块草图，然后裁剪，再将裁剪后的草图重新绘制到漫画页面上的实际板块中）。
裁剪是漫画语法的一部分，就像在小说中选择句子的结尾，或在歌曲中选择音符的保留时间一样。明智地选择裁剪每个板块的位置，会让你的作品更强大，更独一无二。迎接挑战！
下个月在这里见！
杰西-哈姆（Jesse Hamm）的《旋转木马》每月第三个星期二在"图坎 "网站上发表！