GIOSTRA DI JESSE HAMM
Carosello 032: Pannelli di ritaglio
Tra i difetti che più spesso danneggiano il lavoro dei fumettisti dilettanti c'è il cattivo ritaglio. Ciò accade quando i bordi del pannello si avvicinano troppo al soggetto, tagliando fuori informazioni preziose, o si allontanano troppo dal soggetto, lasciando nel pannello informazioni che distraggono o sono irrilevanti. Spesso vedo nei lavori dei dilettanti pannelli angusti e poco chiari, o che includono ettari di spazio morto che non servono alla storia. Il disegnatore esperto impara a ritagliare una tavola con saggezza, inquadrando comodamente gli elementi importanti per la storia e tagliando il resto.
Supponiamo che la sceneggiatura indichi che il personaggio del pannello 1 è arrivato in un caffè per incontrare un amico. Nella fase delle miniature (si veda la mia rubrica sulle miniature - Carosello 12), avete già scelto un angolo di ripresa da cui mostrare l'azione: da sopra le spalle dell'amico, per esempio, mentre il personaggio in arrivo entra dalla porta principale. Quanto deve essere visibile di ogni elemento? Se si inquadra troppo da vicino, il lettore non sarà in grado di capire dove si trova (un bar? un ristorante? sono già stato qui?) o se il personaggio seduto è importante. Ma se si rivela troppo l'ambiente circostante, il lettore potrebbe essere distratto dall'ambientazione e dagli altri clienti, senza riuscire a individuare i personaggi chiave. Come si può decidere in modo rapido e intelligente cosa includere e cosa ritagliare?
Ecco quattro domande che vanno al cuore della questione:
- Quanto deve vedere il lettore per capire l'azione?
- Quanto deve vedere il lettore per capire la circostanza?
- Quanto deve vedere il lettore per capire l'atmosfera?
- Il raccolto è esteticamente gradevole?
Prendiamoli in considerazione a turno.
1. AZIONE
Questo è piuttosto ovvio: in una tavola si deve mostrare un numero sufficiente di comportamenti dei personaggi per garantire che il lettore capisca cosa sta succedendo. Eppure, molti artisti non riescono a farlo! Il personaggio sta sparando? Mostrateci la sua pistola. Sta scrivendo a macchina? Mostraci la sua tastiera! Sospetto che gli artisti si preoccupino così tanto di disegnare il volto o il corpo del personaggio da dimenticare di includere chiaramente le sue azioni.
E per "azione" intendo anche il parlato. Se i personaggi parlano, il lettore deve vedere ciò che dicono. Per questo motivo, consiglio di aggiungere delle scritte alla tavola prima di decidere dove ritagliare, anche solo con un abbozzo di parole, per stimare lo spazio di cui le scritte avranno bisogno.
2. CIRCOSTANZA
Questa priorità è ancora più trascurata dell'azione. Gli artisti spesso dimenticano che, per capire una scena, il lettore deve conoscere le circostanze in cui si trovano i personaggi, cioè chi è presente e dove si svolge la scena. Come lettore, spesso mi trovo a guadare una scena in cui un personaggio sta urlando contro qualcuno, ma non è chiaro chi! E sono all'aperto o al chiuso? A casa o altrove? È notte o giorno? L'artista avrebbe dovuto lasciare un margine più ampio intorno alla figura chiave per includere le risposte a queste domande: alberi, mobili, un cielo soleggiato, altri personaggi o altro.
Questo è anche un buon momento per considerare il taglio verticale: Quanto spazio extra lasciare nella parte superiore e inferiore del pannello? È necessario vedere i volti dei personaggi, le sommità delle loro teste o i loro piedi? Dobbiamo vedere il terreno sotto di loro e/o il cielo sopra? A volte questi elementi sono necessari, altre volte possono essere ritagliati senza perdere informazioni rilevanti. L'importante è fare questa scelta deliberatamente, in base alle esigenze della scena, piuttosto che lasciare che sia l'abitudine a scegliere per voi.
3. MOMENTO
Questa priorità è forse la più difficile da giudicare. A volte, anche dopo aver lasciato lo spazio perfetto per rivelare le azioni e le circostanze di un personaggio, ci si accorge che la tavola non dà al lettore tutto ciò di cui ha bisogno per far funzionare la scena. Il problema è che le storie non sono solo eventi, ma anche stati d'animo. Come deve sentirsi il lettore rispetto a ciò che sta accadendo? Gli spazi che lasciate (o non lasciate) intorno agli elementi chiave di una tavola contribuiranno a creare l'atmosfera che intendete.
Supponiamo di aver disegnato un personaggio seduto pensieroso ai margini di un prato. Probabilmente il lettore percepirà meglio lo stato d'animo riflessivo se vi allontanerete, rivelando maggiormente l'ambiente pastorale circostante. Potreste anche rafforzare ulteriormente l'atmosfera includendo un'ampia distesa del cielo stellato sopra di voi. Il lettore non avrà bisogno di vedere di più del cielo o del prato per capire gli eventi della storia, ma potrebbe aver bisogno di vedere di più di queste cose per capire i sentimenti del personaggio.
In alternativa, supponiamo che si tratti di una scena d'azione: Il vostro eroe è accerchiato dalle forze nemiche. In questo caso, potrebbe essere utile per l'atmosfera ritagliare da vicino i lati del volto dell'eroe, sottolineando la sua claustrofobia. (Per far funzionare questo ritaglio, potrebbe essere necessario riposizionare alcuni elementi chiave del pannello, in modo che rimangano chiaramente visibili vicino al volto dell'eroe invece di scomparire oltre i bordi del pannello).
In ogni caso, è importante decidere l'atmosfera che si vuole ottenere in ogni pannello e ritagliare di conseguenza, senza oscurare le azioni o le circostanze dei personaggi.
4. ESTETICA
Dopo aver considerato le altre tre questioni, arriviamo infine alla composizione del pannello (un argomento che ho trattato in modo più dettagliato in Carousel 29). Anche a prescindere dalle preoccupazioni narrative, gli oggetti del pannello devono essere ben visibili e piacevoli da guardare.
Il problema principale è quello delle tangenze, che spesso si verificano in prossimità dei bordi di un pannello. Le tangenze si verificano quando la vicinanza di alcune linee in un disegno implica una falsa relazione tra gli oggetti che quelle linee rappresentano. Per esempio, se la linea che uso per rendere la parte posteriore della testa di un personaggio tocca la linea che uso per rendere il bordo del pannello, può sembrare accidentalmente che il personaggio stia appoggiando la testa contro il bordo del pannello. Oppure, se il bordo inferiore di un riquadro passa attraverso le caviglie del personaggio, potrebbe sembrare che stia guadando una pozzanghera, invece di essere semplicemente tagliato alle caviglie dal bordo.
Evitare le tangenze esaminando i bordi di ogni pannello prima di inchiostrare. Osservate se ci sono rapporti strani tra le linee del disegno e i bordi del pannello. Se si nota una tangenza, regolare il disegno spingendo l'oggetto disegnato più all'interno del pannello o più all'esterno, finché la tangenza non è più evidente.
Può sembrare molto da assimilare, ma una volta abituati a rispondere a queste quattro domande, diventerà una seconda natura. Quando si posizionano i bordi delle tavole, la maggior parte dei fumettisti professionisti probabilmente risponde a queste domande senza nemmeno rendersene conto. Ma sono domande utili da porsi consapevolmente all'inizio, per costruire una solida abitudine a ritagliare in modo ponderato.
Infine, ecco un metodo di disegno che renderà più facile il ritaglio: Quando affronto una nuova tavola e non ho ancora deciso come ritagliarla, la disegno in grande, su un nuovo livello, separato dal resto della pagina. In questa fase non ci sono bordi; sto solo sistemando gli oggetti e le figure e mi assicuro che siano nella giusta prospettiva. Una volta che mi piace l'aspetto generale dello schizzo, inserisco i bordi ai bordi, ritagliando l'arte in base alle quattro priorità elencate sopra. Poi ridimensiono la tavola e la inserisco nella pagina al suo posto, allungandola o schiacciandola secondo le necessità. Su questa bozza disegno il disegno a matita vero e proprio, aggiustando le figure come necessario se le ho schiacciate o allungate. Questo metodo mi permette di disegnare liberamente e poi ritagliare liberamente senza dover disegnare la mia arte in uno spazio predeterminato, cosa che può essere inibitoria. (Quando si lavora su carta invece che in digitale, si può disegnare la tavola su un foglio separato, ritagliarla e poi ridisegnare la bozza ritagliata nella tavola vera e propria sulla pagina del fumetto).
Il ritaglio fa parte della grammatica del fumetto, come la scelta di dove terminare una frase in un romanzo o di quanto tenere una nota musicale in una canzone. Scegliere con saggezza dove ritagliare ogni pannello rafforzerà il vostro lavoro e lo renderà più unicamente vostro. Accettate la sfida!
Ci vediamo qui il mese prossimo!
Carousel di Jesse Hamm appare il terzo martedì di ogni mese qui su Toucan!