OH, DAS GRAUEN ... DAS GRAUEN!
Verschlinger der Worte 009: H ist für Horror
Oh, das Grauen.
Von allen Dingen, die man versuchen kann, auf der Comic-Seite zu schreiben - Humor, Romantik, Menschen in Elastan, die auf andere Menschen in Elastan einschlagen - ist Horror eines der schwierigsten. Wir bekommen den meisten Horror in einem von zwei Formaten: in Prosa oder auf der Leinwand. Und beide haben Vorteile, die Comics nicht haben.
Romane haben die Möglichkeit, eine Stimmung aufzubauen und das Unheimliche auf eine Art und Weise zu beschwören, wie es bei Comics nicht möglich ist - es sei denn, es handelt sich um eine Graphic Novel, aber selbst dann wird eine 100-seitige OGN nicht so dicht sein wie ein 250-seitiges Buch. Stephen King kann sich eine Seite Zeit nehmen, um die Tür eines Zimmers im Overlook Hotel zu beschreiben, wenn er will, aber diesen Luxus haben Sie nicht.
Und Filme/TV können sich bei ihrem Versuch, Schrecken zu verbreiten, des gesamten audiovisuellen Instrumentariums bedienen. Wenn es um Horror geht, kann man mit Lärm und Wut viel erreichen. Es mögen billige Schrecken sein - laute Geräusche, wenn es ruhig war, die Musik, die hilft, wenn die Dramatik etwas dünn ist, das "Buh!" von etwas, das ins Bild springt, wenn es vorher nicht da war - aber sie sind geeignet.
Comics können weder das eine noch das andere gebrauchen. Und das ist gut so. Sicher, es erhöht nur den Schwierigkeitsgrad - wie ein Taucher, der einen verrückten Dreifach-Sprung versucht (oder was auch immer Taucher so machen) -, aber es bedeutet auch, dass man, wenn man die Landung schafft (was Taucher ganz sicher nicht tun, da sie sterben würden), sie gut schafft.
Was die Comics haben, ist das Umblättern. Die Allzweck-A-Bombe der sequentiellen Kunst. In einem 22-seitigen Comic hat man 11 Gelegenheiten, den Leser zu überraschen - ihm etwas zu zeigen, womit er nicht gerechnet hat. Natürlich kann man den Leser nicht bei jedem Umblättern zu Tode erschrecken, und man sollte es auch nicht versuchen. Beim Horror geht es um Tempo und Spannung - man muss die Schleuder zurückziehen, bevor man sie abfeuert. Aber wenn es funktioniert, ist der Schock beim Umblättern der Seite brutal.
Auf zwei Dutzend Seiten ist es schwer, eine Stimmung aufzubauen, aber man kann eine Idee einpflanzen, die den Magen umdreht. Ich erinnere mich an diesen Warren-Ellis-Comic für Avatar, Scars, der einen Moment hatte, den ich nie vergessen werde und der mich tatsächlich dazu brachte, mit dem Lesen aufzuhören. Ein Detektiv stolpert über einen Tatort - ein Lagerhaus voller toter Drogenschmuggler - und in der Ecke des Raums steht ein Ölfass. Und in diesem Fass befand sich ein Haufen winziger Skelette. Und die Geschichte, warum diese Skelette dort waren, reichte aus, um mich dazu zu bringen, den Comic quer durch den Raum zu werfen. Eine schreckliche Idee kann einen langen Weg gehen.
Und schließlich ist da noch der Raum zwischen den Panels. Bei Comics muss der Leser einen großen Teil der Erzählung übernehmen - er muss sich vorstellen, was zwischen den Bildern, die wir ihm zeigen, passiert. Was wäre, wenn wir diese Leser bitten, sich etwas Schreckliches vorzustellen? Wenn wir einen Weg finden, sie zu Komplizen des Horrors zu machen, den sie sehen, zu einer Art Komplizen, dann wird der Horror noch viel effektiver sein.
Wie genau hat sie den Kerl umgebracht und wo ist die ganze Haut hin?
Fröhliches Halloween.
Marc Bernardin's Devourer of Words erscheint jeden dritten Dienstag im Monat hier auf Toucan!