OH, L'HORREUR ... L'HORREUR !
Le dévoreur de mots 009 : H comme Horreur
Oh, l'horreur.
De toutes les choses que l'on peut essayer d'écrire sur une page de bande dessinée - l'humour, la romance, les gens en spandex qui se battent contre d'autres gens en spandex - l'horreur est l'une des plus difficiles. La plupart de nos histoires d'horreur se présentent sous l'une des deux formes suivantes : la prose ou l'écran. Ces deux formats présentent des avantages que la bande dessinée n'a pas.
Les romans disposent de l'espace nécessaire pour créer une atmosphère, pour évoquer l'inquiétude d'une manière que la bande dessinée ne peut pas faire - sauf s'il s'agit d'un roman graphique, mais même dans ce cas, votre OGN de 100 pages ne sera pas aussi dense qu'un livre de 250 pages. Stephen King peut prendre une page pour décrire la porte de l'une des chambres de l'hôtel Overlook s'il le souhaite, mais vous n'avez pas ce luxe.
Les films et la télévision peuvent utiliser toute la panoplie audiovisuelle pour susciter la terreur. En matière d'horreur, le bruit et la fureur vont loin. Il peut s'agir de frayeurs bon marché - un son fort alors que tout était silencieux, une partition qui aide alors que le drame est plutôt mince, le "boo !" de quelque chose qui apparaît dans le cadre alors qu'il n'y était pas auparavant - mais elles sont qualifiées.
La bande dessinée ne peut utiliser ni l'une ni l'autre de ces boîtes à outils. Ce qui n'est pas plus mal. Bien sûr, cela ne fait qu'augmenter le degré de difficulté - comme un plongeur qui tente un triple saut (ou ce que font les plongeurs) - mais cela signifie aussi que lorsque vous réussissez à atterrir (ce que les plongeurs ne font absolument pas, puisqu'ils mourraient), vous le faites en beauté.
Ce que la bande dessinée possède, c'est le tour de page. La bombe A de l'art séquentiel. Dans une bande dessinée de 22 pages, vous avez 11 occasions de surprendre, d'offrir à quelqu'un une chose qu'il n'aurait jamais cru voir. Bien sûr, vous ne pouvez pas effrayer le lecteur à chaque tour de page, et vous ne devriez pas essayer. L'horreur est une question de rythme et de tension - il faut reculer la fronde avant de tirer. Mais lorsque cela fonctionne, le choc au détour d'une page est brutal.
En deux douzaines de pages, il est difficile de créer une ambiance, mais vous pouvez lancer une idée qui vous retourne l'estomac. Je me souviens de cette bande dessinée de Warren Ellis pour Avatar, Scars, dont je n'oublierai jamais le moment, qui m'a fait arrêter de lire. Un détective tombe sur une scène de crime - un entrepôt rempli de trafiquants de drogue morts - et dans le coin de la pièce, il y a un baril de pétrole. Et dans ce baril, il y avait un tas de petits squelettes. L'histoire de la raison de la présence de ces squelettes a suffi à me faire jeter la bande dessinée à l'autre bout de la pièce. Une idée horrible peut aller très loin.
Enfin, il y a l'espace entre les planches. Les bandes dessinées demandent au lecteur de raconter une bonne partie de l'histoire, d'imaginer ce qui se passe entre les images que nous lui montrons. Et si nous demandions à ces lecteurs d'imaginer quelque chose d'horrible ? Si nous trouvons un moyen de les rendre complices de l'horreur qu'ils regardent, l'horreur n'en sera que plus efficace.
Comment, exactement, a-t-elle tué ce type et où est passée toute la peau ?
Joyeux Halloween.
Le dévoreur de mots de Marc Bernardin paraît le troisième mardi de chaque mois ici sur Toucan !