MARC BERNARDINS WORTFRESSER
Verschlinger der Worte 044: Der Postsack
Diesmal habe ich das Internet nach Fragen über das Geschäft und das Handwerk des Comic-Schreibens befragt. Und das Internet hat, wie so oft, seinen Teil an Informationen zurückgeschickt - manche wertvoll, manche nutzlos.
Aber hier sind die Besten der Besten. Wenn ich Ihre Frage hier nicht getroffen habe, können Sie mich gerne auf Twitter finden und sie erneut posten.
Also, auf zum Postsack:
@CaptainEats fragte: "Wäre das Schreiben eines Spec-Comics mit bestehenden, berühmten IPs ein brauchbares Schreibbeispiel oder nur glorifizierte Fan-Fiction?"
Nun, Captain, in den guten alten Zeiten der Comicveröffentlichung - und mit alt meine ich nicht vor 10 Jahren - gaben die Herausgeber so genannte Inventargeschichten in Auftrag: Geschichten in Einzelausgaben, die immer dann eingefügt werden konnten, wenn der laufende Autor/Künstler eine Verschnaufpause brauchte. Allzu oft dienten diese Inventargeschichten den Redakteuren dazu, neue Talente auszuprobieren - der Batman-Redakteur wusste, wie eine Batman-Geschichte auszusehen hatte, und so war es für sie ein Leichtes, zu beurteilen, ob ein Neuling das Zeug dazu hatte oder nicht, denn es gab einen einfachen Maßstab, an dem man sich orientieren konnte.
Aber die Sache war die, dass sie dich bitten mussten, ihnen Geschichten zu liefern. Sie lesen diese Dinge selten, wenn überhaupt, unaufgefordert.
Ich denke, für Sie stellt sich die Frage nach der Investition im Vergleich zur Belohnung. Sicher, du könntest die Zeit investieren, um dein Spider-Man-Comicbuch zu schreiben (und jemanden zu beauftragen, es zu zeichnen). Aber es gibt nur einen Verlag, der es jemals veröffentlichen wird, und wenn es Marvel nicht umhaut, ist es nur ein Beispiel.
Ich persönlich denke, dass es viel besser wäre, wenn Sie etwas Eigenes schaffen würden. Wenn du Superhelden schreiben willst, dann erschaffe deine eigenen. Auf diese Weise hast du, wenn es sich als unglaublich gut herausstellt, wenigstens eine Möglichkeit, etwas daraus zu machen.
Alana Dill (@alanapaints) fragte: "Wie bekommt man als Autor/Illustrator die Chance, für eine bestehende Franchise zu schreiben?"
Nur sehr wenige Leute kommen aus dem Nichts, d. h. ohne jegliche Vorgeschichte, und bekommen die Schlüssel zum Punisher (oder wem auch immer) in die Hand gedrückt und sollen sich austoben. Stattdessen suchen Redakteure und Verleger nach talentierten Leuten, die kleinere Arbeiten machen, und geben ihnen eine Chance. Zines, Indie-Comics, Webarbeiten usw. - sie alle sind so etwas wie die unteren Ligen, in denen man sein Handwerk verfeinern, seine Fähigkeiten schärfen und gedruckte Arbeiten als Beispiele vorweisen kann.
Natürlich ist es durchaus möglich, eine lohnende, lukrative Karriere zu machen, ohne ein bereits bestehendes Franchise zu schreiben und nur in Indie-Comics zu arbeiten, aber wenn man Marvel, DC oder Image knacken will, ist man besser dran, wenn man ein paar Bücher im Kasten hat.
Leonard Maxim (@dyzordalyz218) fragte: "Wie sehr unterscheidet sich ein fertiges Comic-Drehbuch von einem Filmdrehbuch?"
So unterschiedlich sind sie gar nicht, wenn man sich meine Comic-Skripte ansieht. Aber das ist nur ein Blick auf sie - sie dienen einem unglaublich anderen Zweck.
Zwei Dinge sind zu bedenken: Es gibt Dutzende, wenn nicht Hunderte von Möglichkeiten, ein Comic-Skript zu formatieren. Mein Weg unterscheidet sich von dem von Ed Brubaker, der sich von dem von Warren Ellis unterscheidet, der sich von dem von Brian Bendis unterscheidet, der sich von dem von Alan Moore unterscheidet. Anders als bei Drehbüchern gibt es für Comic-Skripte kein feststehendes Format. Machen Sie also das, was Ihnen das Verständnis erleichtert. (Für mich macht es das Aussehen eines Drehbuchs einfach einfacher, es in meinem Kopf zu sehen, also verwende ich eine modifizierte Drehbuchvorlage.)
Außerdem muss man bedenken, dass Drehbücher für Comics und Filme für unterschiedliche Zwecke konzipiert sind. In einem Comic frieren Sie die Zeit ein und beschreiben sie für einen Künstler (und den Redakteur). Bei einem Drehbuch für einen Film geht es um Bewegung, Ton, Licht - alles, was einen Film zu einem Film macht.
Da es sich um zwei verschiedene Medien handelt, tun sie auch zwei verschiedene Dinge. Aber das eine kann ein bisschen wie das andere aussehen.
Conor Killmurray (@Conor_JK) fragte: "Was macht für dich einen Comic zu mehr als nur einem sehr detaillierten Storyboard?"
Ein Storyboard hat nicht den Anspruch, literarisch zu sein. Es zeigt Ihnen nur eine Dimension des Geschichtenerzählens: das Visuelle. Ja, in Comics ist das Visuelle unglaublich wichtig. Aber ein Storyboard versucht nicht, Text oder Subtext hinzuzufügen. Noch wichtiger ist, dass es die zeitliche Kluft zwischen den einzelnen Panels nicht berücksichtigt - das, was Comics zu etwas Einzigartigem macht.
Wes Rose (@wes_rose) fragte: "Wie schwer ist es für einen Indie-Autor, seine eigene IP mit originellen Charakteren/Geschichten in Comics zu veröffentlichen?"
Es ist schwierig, aber der einzige Weg. Der Comic-Marktplatz ist, wie die meisten Marktplätze, darauf ausgerichtet, Menschen bekannte Mengen zu verkaufen. Du magst Umhänge? Hier sind hundert weitere Umhänge. Du magst Verbrechen, hier sind ein paar tolle Bücher. Sie mögen Watchmen? Hier ist Before Watchmen.
Aber Sie müssen das Neue schaffen. Ihre Stimme ist Ihre einzige wirkliche Währung, und es ist schwer, diese Stimme in den Vordergrund zu rücken, ohne sie in den Dienst von etwas zu stellen, das noch nie jemand zuvor gesehen hat.
Es ist nicht einfach, aber auch nicht unmöglich, jemanden zu finden, der sich auf Ihr Konzept einlässt. Und die ersten Geschäfte sind vielleicht nicht die günstigsten für Sie. Aber es ist machbar. Es muss getan werden. Ihr eigenes geistiges Eigentum in die Welt zu setzen ist der einzige Weg, um alles andere freizuschalten.
Dennis (@bubbsy00) fragte: "Wenn man einen Comic schreibt, sollte man dann das Skript so anpassen, dass die Werbung im Endprodukt berücksichtigt wird?"
Dennis, kontrolliere, was du kontrollieren kannst, und mach dir keine Sorgen über das, was du nicht kontrollieren kannst. Wenn du ein Buch im Eigenverlag herausbringst, wirst du dir wahrscheinlich nicht viele Gedanken über Anzeigen machen müssen. Und wenn du so viel Glück hast, dass du sie bekommst, dann sind sie entweder vorne im Buch oder im hinteren Teil, nicht im Hauptteil. (Und wenn sie im Hauptteil sind, dann weißt du wahrscheinlich schon vorher, wie du damit umgehen kannst).
Wenn Sie ein Buch der großen Zwei nutzen, haben Sie keine Ahnung, wann oder wo eine Anzeige erscheint, und in den meisten Fällen werden Sie auch nicht darüber informiert. Es hat also keinen Sinn, sich über etwas Gedanken zu machen, das Sie nicht ändern können. Schreiben Sie einfach so, wie Sie es normalerweise tun würden, und trösten Sie sich mit der Tatsache, dass die Anzeigen nicht in der Handelssammlung erscheinen werden, also ist alles gut.
Ryan Taylor (@shenanigandalf) fragte: "Ich entwickle gerade eine Idee für eine Comicserie, frage mich aber, ob sie sich nicht besser für einen Roman oder ein Drehbuch eignen würde. An welchem Punkt wissen Sie, welches Medium am besten zu Ihrer Idee passt?"
Es stimmt zwar, dass die Form bis zu einem gewissen Grad der Funktion folgt, aber Sie müssen sich fragen, ob Ihre Geschichte trotz der Einschränkungen des Mediums effektiv erzählt werden kann - oder ob die Art der Geschichte die Stärken des Mediums ausnutzt.
Wenn Ihre Geschichte am besten mit viel innerem Monolog und einer allwissenden Sichtweise erzählt wird, ist vielleicht ein Roman der richtige Weg. Wenn Sie eine Geschichte erzählen, bei der es auf das Audiovisuelle ankommt - ich denke da an Horror, ein Genre, das in Comics schwierig sein kann -, ist vielleicht eine filmische Erzählung am besten geeignet.
Überlegen Sie sich, welche Werkzeuge Sie brauchen, um die Geschichte zu erzählen, und entscheiden Sie sich dann für das Medium, das die meisten dieser Werkzeuge bietet.
Marc Bernardin's Devourer of Words erscheint jeden dritten Dienstag im Monat hier auf Toucan!