MARC BERNARDIN DEVOURER NG MGA SALITA
Devourer of Words 044: Ang Mailbag
This time out, nagtanong ako sa Internet ng mga tanong tungkol sa negosyo at craft ng pagsusulat ng komiks. At ang Internet, tulad ng alam na ginagawa nito, ay nag-umpisang bumalik sa pagbabahagi nito ng impormasyon—ang ilan ay mahalaga, ang ilan ay walang silbi.
Ngunit sa ibaba ay ang cream ng crop. Kung hindi ko pinindot ang iyong tanong dito, huwag mag atubiling hanapin ako sa Twitter at i repost ito.
Kaya, sa mailbag:
@CaptainEats nagtanong: "Ang pagsulat ba ng spec comic na may umiiral at sikat na mga IP ay isang magandang halimbawa ng pagsulat o luwalhati lamang na fan-fiction?"
Kapitan, noong unang panahon ng paglalathala ng komiks—at noong unang panahon, hindi pa 10 taon na ang nakararaan—ang mga editor ay nagkomisyon ng tinatawag nilang mga kuwentong imbentaryo: mga kuwentong may isang isyu na maaaring pasukin tuwing kailangan ng hininga ng kasalukuyang manunulat/pintor. Kadalasan, ang mga kuwentong iyon sa imbentaryo ay mga paraan para masubukan ng mga editor ang sariwang talento—alam ng editor ng Batman ang dapat na hitsura ng kuwento ng isang Batman, kaya madali para sa kanila na sukatin kung mayroon o hindi ang isang baguhan dahil may madaling sukatan ng bakuran.
Pero ang bagay dito, kailangan nilang hilingin sa iyo na i pitch ang mga ito ng mga kuwento. Bihirang, kung sakali man, na basahin ang mga bagay na iyon nang hindi hinihingi.
Para sa iyo, sa palagay ko, ito ay nagiging isang katanungan ng pamumuhunan kumpara sa gantimpala. Sigurado, maaari mong i-invest ang oras para isulat (at ipadrowing ng isang tao) ang komiks mong Spider-Man. Ngunit mayroon lamang isang lugar na kailanman pagpunta sa publish ito, kaya maliban kung ito wows ang heck out ng Marvel, ito ay isang sample lamang.
Personal, sa tingin ko gusto mo ay magkano ang mas mahusay na off paglikha ng isang bagay ng iyong sariling. Kung gusto mong magsulat ng mga superhero, lumikha ng iyong sariling. Sa ganoong paraan, kung ito ay lumiliko out hindi kapani paniwala na rin, hindi bababa sa may isang paraan para sa iyo gawin ito ng isang bagay na may ito.
Alana Dill (@alanapaints) nagtanong: "Paano ang isang manunulat / ilustrador makakuha ng isang pagkakataon upang magsulat para sa isang umiiral na franchise "
Kakaunti lamang ang pumapasok sa wala—ibig sabihin, dahil wala silang track record, ibibigay ang susi sa Punisher (o whomever) at sasabihing mag-nuts. Sa halip, ang mga editor at publisher ay naghahanap ng mga taong may talento na gumagawa ng mas maliit na trabaho at bigyan sila ng isang shot. Zines, indie comics, web work, atbp—lahat ng ito ay tulad ng mga minor league, mga lugar na magpapahusay sa iyong craft, magpapatalim ng iyong mga kasanayan, at may aktwal na nakalimbag na gawain na ipapakita bilang mga sample.
Siyempre, ito ay ganap na posible na magkaroon ng isang rewarding, kapaki pakinabang na karera hindi kailanman sumulat ng isang pre umiiral na franchise at gumagana lamang sa indie komiks, ngunit kung ang nais mo ay upang basagin ang Marvel, DC, o Image, mas mahusay ka sa ilang mga libro sa ilalim ng iyong sinturon.
Leonard Maxim (@dyzordalyz218) nagtanong: "Paano naiiba ang isang tapos na script ng komiks mula sa isang script ng pelikula "
Hindi naman ganoon kaiba, kung titingnan mo ang mga script ko sa komiks. Ngunit iyon ay para lamang tingnan ang mga ito—iba ang layunin nila.
May dalawang bagay na dapat tandaan: may dose dosenang kung hindi daan daang paraan upang mai format ang isang script ng komiks. Ang aking paraan ay naiiba mula sa paraan ni Ed Brubaker na naiiba sa paraan ni Warren Ellis na naiiba sa paraan ni Brian Bendis na naiiba sa paraan ni Alan Moore. Hindi tulad ng sa mga screenplay, walang set in stone na format para sa mga script ng komiks. Kaya gawin ang anumang bagay na nagpapadali sa iyo na maunawaan ito. (Para sa akin, ang hitsura ng isang screenplay ay nagpapadali lamang na makita sa aking ulo, kaya gumagamit ako ng isang binagong template ng screenplay.)
Ang isa pang dapat tandaan ay ang mga script ng komiks at script ng pelikula ay dinisenyo upang gawin ang iba't ibang mga bagay. Sa isang komiks, ikaw ay nagyeyelo ng oras at naglalarawan nito para sa isang artist (at ang editor). Ang script ng pelikula ay nakakaakit na galaw, tunog, liwanag—lahat ng bagay na nagpapalabas ng pelikula sa isang pelikula.
Bilang dalawang magkaibang medium ang mga ito, dalawang magkaibang bagay ang ginagawa nila. Ngunit ang isa ay maaaring tumingin ng isang bit tulad ng iba pang.
Si Conor Killmurray (@Conor_JK) ay nagtanong: "Para sa iyo ano ang gumagawa ng komiks na higit pa sa isang mabigat na detalyadong storyboard "
Ang isang storyboard ay hindi nagtatangkang maging literary. Ipinapakita lamang nito sa iyo ang isang dimensyon ng pagkukuwento: ang biswal. Oo, sa komiks, ang visual ay hindi kapani paniwala mahalaga. Ngunit ang isang storyboard ay hindi sinusubukang magdagdag ng teksto, o subtext. Higit sa lahat, hindi nito isinasaalang-alang ang time gulf na napapaloob sa mga panel—ang bagay na iyon na gumagawa ng komiks na kakaiba.
Wes Rose (@wes_rose) asked: "Gaano ba kahirap maglabas ng sariling IP ang isang indie writer na may original characters/stories sa komiks "
Mahirap, pero ito lang ang daan. Ang merkado ng komiks, tulad ng karamihan sa mga pamilihan, ay geared patungo sa pagbebenta ng mga taong kilala na dami. Gusto mo ng mga capes? Narito ang isang daang higit pang mga capes. Gusto mo ng krimen, narito ang ilang magagandang libro. Gusto mo ng Watchmen? Eto muna bago bantayan.
Ngunit kailangan mong lumikha ng bago. Ang iyong tinig ay ang iyong tanging tunay na pera, at mahirap na makuha ang boses na iyon sa harap at sentro nang hindi inilalagay ito sa serbisyo ng isang bagay na hindi pa nakita ng ibang tao bago.
Ang paghahanap ng isang tao upang i roll ang mamatay sa iyong konsepto ay hindi madali, at hindi rin ito imposible. At ang mga unang ilang deal na iyon ay maaaring hindi ang pinaka paborable sa iyo. Ngunit maaari itong gawin. Kailangang gawin ito. Ang paglagay ng iyong sariling IP sa mundo ay ang tanging paraan upang i unlock ang lahat ng iba pa.
Tanong ni Dennis (@bubbsy00): "Kapag nagsusulat ng komiks, dapat mo bang i tailor ang script para ma account ang mga advertisement sa final product "
Dennis, kontrolin mo ang kaya mong kontrolin, wag kang mag alala sa bagay na hindi mo kaya. Kung gumagawa ka ng isang libro na pag aari ng tagalikha, ang mga logro ay, hindi mo kailangang mag alala tungkol sa maraming mga ad upang magsimula. At kung ikaw ay kaya masuwerteng upang makakuha ng mga ito, ang mga ito ay alinman sa harap ng libro o ang backmatter, hindi sa karne. (At kung ang mga ito ay nasa karne, malamang na alam mo na rin nang maaga upang harapin.)
Kung ikaw ay nasa isang Big Two book, wala kang ideya kung kailan o kung saan ang isang ad ay pop up, ni hindi sila, para sa karamihan, sabihin sa iyo. Kaya walang saysay ang pag aalala sa isang bagay na hindi mo mababago. Isulat lamang ang paraan na karaniwan mong gagawin at kumuha ng kaaliwan sa katotohanan na ang mga ad ay hindi magiging sa koleksyon ng kalakalan, kaya ang lahat ng ito ay mabuti.
Ryan Taylor (@shenanigandalf) nagtanong: "Kasalukuyan akong pagbuo ng isang ideya para sa isang serye ng komiks ngunit nagsisimula akong magtaka kung hindi ito magiging mas mahusay na angkop sa isang nobela o screenplay sa halip. Sa anong punto mo alam kung anong medium ang pinakamainam na angkop sa iyong ideya "
Bagama't totoo na, sa ilang antas, ang form ay sumusunod sa function, kailangan mong tanungin ang iyong sarili kung ang iyong kuwento ay maaaring sabihin nang epektibo sa kabila ng mga limitasyon ng medium—o kung ang kalikasan ng kuwento ay naglalaro sa mga kalakasan ng daluyan.
Kung ang iyong kuwento ay pinakamahusay na sinabi na may maraming panloob na monologo at isang omniscient punto ng view, marahil isang nobela ay ang paraan upang pumunta. Kung ang kuwento mo ay nakasalalay sa audio-visual para gumana—ang horror ang nasa isip mo, ang genre na maaaring mahirap sa komiks—siguro ang isang cinematic telling ang pinakamainam.
Figure out kung ano ang mga tool sa tingin mo na kailangan mo upang sabihin ang kuwento at pagkatapos ay gravitate sa daluyan na nagdadala ng pinakamataas na bilang ng mga tool na iyon sa talahanayan.
Ang Devourer of Words ni Marc Bernardin ay lumilitaw sa ikatlong Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!