LE DÉVOREUR DE MOTS DE MARC BERNARDIN
Le dévoreur de mots 044 : Le sac à courrier
Cette fois-ci, j'ai demandé à Internet de me poser des questions sur le métier d'auteur de bandes dessinées. Et Internet, comme on le sait, m'a renvoyé sa part d'informations, certaines précieuses, d'autres inutiles.
Mais voici la crème de la crème. Si je n'ai pas répondu à votre question, n'hésitez pas à me retrouver sur Twitter et à la reposter.
Passons maintenant au courrier :
@CaptainEats a demandé : "Est-ce qu'écrire un spec comic avec des IPs existants et célèbres serait un exemple d'écriture viable ou juste une fan-fiction glorifiée ?"
Capitaine, au bon vieux temps de l'édition de bandes dessinées - et par vieux, je veux dire pas 10 ans - les éditeurs avaient l'habitude de commander ce qu'ils appelaient des histoires d'inventaire : des récits en un seul numéro qui pouvaient être insérés chaque fois que le scénariste ou l'artiste en cours avait besoin de souffler un peu. Trop souvent, ces histoires d'inventaire permettaient aux éditeurs de tester de nouveaux talents - l'éditeur de Batman savait à quoi devait ressembler une histoire de Batman, et il lui était donc facile de déterminer si un débutant avait ou non ce qu'il fallait parce qu'il disposait d'un critère facile à mesurer.
Mais le fait est qu'ils devaient vous demander de leur proposer des histoires. Ils lisent rarement, voire jamais, ces articles non sollicités.
Pour vous, je pense qu'il s'agit d'une question d'investissement par rapport à la récompense. Bien sûr, vous pourriez investir du temps pour écrire (et faire dessiner) votre bande dessinée Spider-Man. Mais il n'y a qu'un seul endroit qui va la publier, donc à moins qu'elle n'épate Marvel, ce n'est qu'un échantillon.
Personnellement, je pense que vous feriez mieux de créer quelque chose de votre cru. Si vous voulez écrire des super-héros, créez le vôtre. De cette façon, s'il s'avère incroyablement bon, il y aura au moins un moyen pour vous d'en faire quelque chose.
Alana Dill (@alanapaints) a demandé : "Comment un auteur/illustrateur peut-il avoir la chance d'écrire pour une franchise existante ?"
Très peu de gens arrivent de nulle part, c'est-à-dire sans aucun antécédent, se voient confier les clés du Punisher (ou de n'importe qui d'autre) et se voient dire de faire des folies. Au contraire, les rédacteurs en chef et les éditeurs recherchent des personnes talentueuses qui réalisent des travaux plus modestes et leur donnent leur chance. Les zines, les bandes dessinées indépendantes, le travail sur le web, etc. sont tous comme des ligues mineures, des endroits où l'on peut perfectionner son art, aiguiser ses compétences et avoir des œuvres imprimées à montrer comme échantillons.
Bien sûr, il est tout à fait possible de mener une carrière enrichissante et lucrative en n'écrivant jamais sur une franchise préexistante et en ne travaillant que sur des bandes dessinées indépendantes, mais si votre objectif est de faire craquer Marvel, DC ou Image, il vaut mieux que vous ayez déjà quelques livres à votre actif.
Leonard Maxim (@dyzordalyz218) a posé la question suivante : "Quelle est la différence entre un scénario de bande dessinée et un scénario de film ?"
Ce n'est pas si différent, si vous regardez mes scénarios de bandes dessinées. Mais ce n'est que pour les regarder - ils ont un but incroyablement différent.
Il y a deux choses à retenir : il y a des dizaines, voire des centaines de façons de mettre en forme un scénario de bande dessinée. Ma méthode est différente de celle d'Ed Brubaker, qui est différente de celle de Warren Ellis, qui est différente de celle de Brian Bendis, qui est différente de celle d'Alan Moore. Contrairement aux scénarios, il n'y a pas de format préétabli pour les scénarios de bandes dessinées. Faites donc ce qui vous permet de comprendre plus facilement. (En ce qui me concerne, l'aspect d'un scénario me permet de le visualiser plus facilement dans ma tête, c'est pourquoi j'utilise un modèle de scénario modifié).
L'autre chose à retenir est que les scénarios de bandes dessinées et les scénarios de films sont conçus pour faire des choses différentes. Dans une bande dessinée, vous figez le temps et le décrivez à un artiste (et à l'éditeur). Un scénario de film encapsule le mouvement, le son, la lumière - tout ce qui fait qu'un film est un film.
Comme il s'agit de deux supports différents, ils font deux choses différentes. Mais l'un peut ressembler à l'autre.
Conor Killmurray (@Conor_JK) : "Pour vous, qu'est-ce qui fait qu'une bande dessinée est plus qu'un simple storyboard très détaillé ?"
Un storyboard n'a aucune prétention littéraire. Il ne vous montre qu'une dimension de la narration : l'aspect visuel. Oui, dans les bandes dessinées, l'aspect visuel est incroyablement important. Mais un storyboard n'essaie pas d'ajouter du texte ou du sous-texte. Plus important encore, il ne tient pas compte de l'écart temporel qui sépare les planches - ce qui fait que les bandes dessinées sont uniquement des bandes dessinées.
Wes Rose (@wes_rose) a demandé : "Quelle est la difficulté pour un auteur indépendant de publier sa propre propriété intellectuelle avec des personnages ou des histoires originales dans les bandes dessinées ?"
C'est difficile, mais c'est la seule solution. Le marché de la bande dessinée, comme la plupart des marchés, est orienté vers la vente de quantités connues. Vous aimez les capes ? En voici une centaine d'autres. Vous aimez le crime, voici quelques grands livres. Vous aimez Watchmen ? Voici Before Watchmen.
Mais vous devez créer la nouveauté. Votre voix est votre seule véritable monnaie d'échange, et il est difficile de la mettre en avant sans la mettre au service de quelque chose que personne d'autre n'a jamais vu auparavant.
Il n'est pas facile, ni impossible, de trouver quelqu'un qui accepte de lancer le dé sur votre concept. Et les premiers contrats ne seront peut-être pas les plus favorables pour vous. Mais c'est possible. Il faut le faire. Mettre sa propre propriété intellectuelle sur le marché est le seul moyen de débloquer tout le reste.
Dennis (@bubbsy00) a demandé : "Lorsqu'on écrit une bande dessinée, doit-on adapter le scénario pour tenir compte des publicités dans le produit final ?"
Dennis, contrôlez ce que vous pouvez contrôler, ne vous préoccupez pas de ce que vous ne pouvez pas contrôler. Si vous faites un livre appartenant à un créateur, il y a de fortes chances que vous n'ayez pas à vous soucier de beaucoup de publicités pour commencer. Et si vous avez la chance d'en avoir, elles seront soit au début du livre, soit au dos du livre, pas dans la viande (et si elles sont dans la viande, vous le saurez suffisamment à l'avance pour vous en occuper).
Si vous êtes sur un livre des Big Two, vous n'aurez aucune idée du moment ou de l'endroit où une publicité apparaîtra, et la plupart du temps, ils ne vous le diront pas. Il est donc inutile de vous inquiéter de quelque chose que vous ne pouvez pas changer. Écrivez simplement comme vous le feriez normalement et consolez-vous en vous disant que les publicités ne seront pas dans la collection commerciale, donc tout va bien.
Ryan Taylor (@shenanigandalf) a demandé : "Je développe actuellement une idée pour une série de bandes dessinées, mais je commence à me demander si elle ne serait pas mieux adaptée à un roman ou à un scénario. À quel moment savez-vous quel support conviendra le mieux à votre idée ?"
S'il est vrai que, dans une certaine mesure, la forme suit la fonction, vous devez vous demander si votre histoire peut être racontée efficacement malgré les limites du support - ou si la nature de l'histoire joue sur les points forts du support.
Si votre histoire est mieux racontée avec beaucoup de monologues intérieurs et un point de vue omniscient, un roman est peut-être la meilleure solution. Si vous racontez le genre d'histoire qui dépend de l'audiovisuel pour fonctionner - on pense notamment à l'horreur, un genre qui peut s'avérer difficile dans les bandes dessinées -, peut-être qu'une narration cinématographique est la meilleure solution.
Déterminez les outils dont vous pensez avoir besoin pour raconter votre histoire, puis privilégiez le support qui offre le plus grand nombre de ces outils.
Le dévoreur de mots de Marc Bernardin paraît le troisième mardi de chaque mois ici sur Toucan !